燕守平教京胡 中级 12片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799813288

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• 京胡
• 燕守平
• 中级
• 乐器教学
• VCD
• 民族乐器
• 音乐教学
• 技法提升
• 演奏指导
• 入门进阶

好的，这里为您提供一份关于其他京胡学习资料的详细简介，内容完全不涉及《燕守平教京胡 中级 12片装(VCD)》： --- 京胡演奏精研系列：传统技法与现代演绎探索 面向对象： 具有一定基础、寻求系统提升的中高级京胡学习者及专业演奏者。 核心理念： 本系列资料致力于构建一座连接传统功法与当代演奏美学的桥梁，深度剖析京胡艺术的精髓，注重从基本功的精细打磨到复杂乐段的艺术处理。我们摒弃碎片化的技巧罗列，转而强调体系化的训练路径和深刻的音乐理解。 一、 弓法体系的深度解构：从“力”到“韵”的转化 京胡的音色与表现力，很大程度上依赖于弓法的精妙运用。本套资料将弓法训练提升到新的高度，不再满足于“拉得响”或“拉得匀”，而是深入探究不同力道在琴弦上产生的微观物理变化，及其在听觉上的艺术呈现。 1. 颤弓的层次感训练： 颤弓是京胡演奏中最具表现力的技巧之一，其音色变化如同人声的起伏。本部分详尽解析了颤弓的多种类型，包括： 指颤与腕颤的交替运用： 针对不同板式和情绪，讲解如何灵活转换，例如在表现“悲切”时强调指颤的细腻和快速，而在表现“激昂”时则侧重腕颤的幅度与力量。 渐强渐弱中的颤弓控制： 探讨在连贯的乐句中，颤弓如何作为“呼吸”的一部分，实现音量的自然过渡，避免生硬的“推拉”。 “碎颤”与“宽颤”的辨析： 针对传统剧目中对颤弓的特殊要求，示范如何控制弓毛与琴弦的接触点，形成清脆的碎颤（多用于武场或小锣）和浑厚的宽颤（多用于抒情段落）。 2. 换把与滑音的精确性： 换把的平滑与否直接决定了乐句的流畅性。我们着重于解决换把时的“搭弦”和“音准漂移”问题。 定位练习： 引入“听觉反馈循环”训练，要求学习者在换把瞬间，不仅依靠手指触感，更要用耳朵精确捕捉到新把位的音高，并立即做出微调。 指位迁移的“预判”： 讲解如何根据前一个音的时值，预留出换把所需的时间，确保换把动作融入乐句的节奏之中，而非突兀的停顿。 揉弦与换把的协同： 讨论在换把的同时如何保持揉弦的延续性，尤其是在高把位需要快速连续换把的情况下，确保音乐的连贯感。 二、 揉弦的“情感光谱”：拓展表达的深度与广度 揉弦是京胡的“灵魂之声”，本系列将揉弦视为一个表达情感的广谱，而非单一技巧。 1. 揉弦速度与幅度的动态匹配： 本单元强调揉弦的“非均匀性”，即不存在一种放之四海而皆准的揉弦标准。 情绪驱动的揉弦： 针对西皮、二黄不同腔调的情感内核，设计了相应的揉弦模式。例如，在西皮流水中，揉弦需带有前进感和自信；而在二黄慢板中，揉弦则应更趋向于内敛和缠绵。 “定点揉”与“行进揉”： 区分在长音上做足技巧的“定点揉”，与在乐句进行中自然“带过”的“行进揉”，确保每种处理都服务于整体旋律的需要。 2. 揉弦与弓法的交互作用： 深入探讨揉弦如何影响弓法效果。例如，一个轻微的弓压变化，搭配不同速度的揉弦，会产生完全不同的音色——从接近人声的哭腔到小提琴般的抒情音色。 三、 传统曲牌与腔调的精细研究 本系列资料精选了数个极具代表性、对功力要求极高的传统曲牌进行细致的拆解与示范。 1. 《大起板》的力度掌控： 《大起板》是检验演奏者在快速高把位演奏中保持音准和节奏稳定性的试金石。我们着重分析： 高把位跑动的“重心”： 如何在高把位保证每一个音的清晰度和穿透力，同时避免因追求速度而导致的音准松动。 节奏的张弛有度： 在看似快速的进行中，如何在小节线或重音处施加微妙的停顿或强调，体现出成熟的节奏感。 2. 二黄慢板的意境营造： 慢板的难度不在于速度，而在于“慢”中蕴含的张力。 “空”的艺术： 分析京胡演奏中“休止符”的价值，讲解如何利用微小的停顿来烘托情绪，让旋律有呼吸的空间。 长音的处理： 对长音的每一个时值进行精雕细琢，如何通过揉弦和弓速的细微变化，将一个长音演奏出“起承转合”的故事感。 四、 艺术化处理与舞台表现 京胡演奏的最终目标是舞台艺术，因此本资料特别设置了对“艺术化处理”的探讨。 1. 摹拟与超越： 探讨如何从青衣、老生的唱腔中汲取灵感，将人声的韵味转化为器乐的语言。重点在于如何通过京胡的音色和滑音来“模仿”人声的口型变化和情感起伏，并在模仿的基础上，发展出京胡特有的器乐美感，避免沦为单纯的“伴奏翻版”。 2. 演奏风格的个性化探寻： 在掌握了传统基础后，如何形成自己的声音标识。资料将引导学习者思考：在保持剧目核心要求不变的前提下，如何在颤音、装饰音的频率和力度上做出倾向性的选择，从而逐步塑造出具有个人特色的演奏风格。 总结： 本套资料并非初学者入门指南，而是为已经掌握基本功、渴望在技法深度和音乐表现力上迈入更高层次的演奏者量身定制的进阶手册。它要求学习者带着问题意识，以严谨的科学态度去对待每一个音符和每一次运弓，最终实现“指随心动，声合情意”的艺术境界。 ---

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真正让我感到物超所值的，是它提供的配套练习材料和曲目编排思路。在每一张碟片的学习内容结束后，通常会留出专门的时间来讲解如何将新学的技巧融入到实际的传统小段或整出戏的配乐中去。它没有直接给出大量的曲谱，而是提供了一种“解构”和“重组”的思路，教你如何分析曲子的结构，然后在关键节点植入刚学到的中级技巧，使得演奏听起来既符合板眼，又不失个人发挥的空间。这种教学方式，培养的是一种“音乐思维”，而不是死记硬背的“表演能力”。对于一个长期停留在初级模仿阶段的学习者来说，这套资料如同打开了一扇通往自主创作和理解的门，让我开始思考：为什么这个地方要用这个颤音，而不是那个？这种由内而外的理解，比单纯的炫技要重要得多。

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这本书的装帧设计真是太朴实了，封面上的字体选择和排版都显得相当传统，虽然没有那种炫目的现代感，但却透着一股老派艺术的沉稳。打开VCD的盒子，里面是整齐码放的十二张光盘，每一张的标签都用工整的楷书标注了学习的章节，这种一丝不苟的态度，让人一看就知道这是下了真功夫的教材，而不是随便拼凑的速成班资料。我特别欣赏这种对细节的关注，尤其对于学习京胡这种讲究传承和规矩的乐器来说，外在的严谨往往预示着内容的扎实。我拿到手后，特意把所有的碟片都拿出来翻看了一遍，那种厚重的仪式感，仿佛一下子就被拉回到了老先生在茶馆里教戏的场景中。它给我的第一印象是：这是一套严肃对待音乐教育的工具书，不是那种花里胡哨的入门吸引眼球的玩意儿，更像是为那些真正想在京胡技艺上有所突破的学习者准备的“武功秘籍”。光是这十二张碟片的厚度，就足以让人感受到内容量的庞大和体系的完整性。

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从录音质量和画面清晰度来说，这套VCD的制作标准显然不是近两年的产物，画质略显粗糙，音质在一些高把位的演奏上偶尔会有轻微的失真。但这反倒让我产生了一种奇特的亲切感，它保留了那个年代教学录像的原始质感，没有经过过度数字化的美化，反而更接近真实的课堂环境。我反而觉得这种略显朴素的制作，更让人专注于内容本身，而不是被华丽的视觉效果分散注意力。再说，京胡的学习，终究还是要靠耳朵去辨别，耳朵比眼睛更挑剔。即便画面不那么高清，但只要老师在演奏时的手型、运弓的细节能被准确捕捉到，这些许的画质瑕疵就完全可以忽略不计了。这套碟片更像是一份历史的记录，记录了那个时期优秀演奏家是如何倾囊相授的。

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初学者往往最怕“听不懂”和“跟不上”，这套教材在这方面做得非常到位。我尝试着先看了一张关于基础指法和音阶练习的碟片，里面的讲解节奏把握得恰到好处，语速适中，老师的示范清晰有力，每一个揉弦、滑音的细节都被摄像机近距离捕捉下来，保证你在屏幕前也能看清手指是如何与琴弦接触的。更让我惊喜的是，它没有一味地强调“快”，而是反复强调“稳”。在讲到一些关键的颤音技巧时，讲解者会突然放慢速度，甚至配上慢动作回放，并用文字标注出力度和时机的微妙差别。这种“慢工出细活”的教学思路，对于打地基至关重要。不像有些教程，上来就教你一堆花哨的过门，让人听起来热闹，自己拉起来却像在锯木头。这套碟片更像是请了一位耐心、严厉的私塾先生在身边指导，让你不得不把每一个基础点都踩实了，绝不容许含糊过去。

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我之前也买过一些关于“国乐入门”的资料，但很多都是偏向理论介绍或者简单曲目的速览，真正深入到中级技巧剖析的少之又少。而这套碟片明显是针对有一定基础，想要迈入更高阶的琴师设计的。我看到其中几张的标题涉及到了“韵腔结合”和“板式转换中的气息处理”，这些都是教科书上点到为止，但在实战中却最难拿捏的部分。讲解者在处理这些复杂乐句时，不仅仅是把音符弹奏出来，而是深入剖析了京剧腔体对京胡演奏的内在要求——比如如何让琴声“有腔调”，而不是单纯的“有音准”。这种对“意境”的探讨，是很多纯粹技巧教程所缺乏的。听着碟片里的示范，我能明显感觉到那种从技巧的堆砌到艺术的升华的转变，这才是中级学习者最渴求的“临门一脚”。

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