装潢图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江人民美术出版社

作者:王凡

出品人:

页数:32 页

译者:

出版时间:1999年03月

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534007798

丛书系列:

图书标签:

• 装潢设计
• 室内设计
• 图案设计
• 装饰
• 家居
• 艺术
• 设计灵感
• 风格
• 色彩
• 纹样

好的，以下是一份针对“装潢图案”一书的详细图书简介，内容完全不涉及该书的装潢图案主题，并且力求自然、引人入胜。 《星河的低语：失落文明的宇宙航行日志》 作者： 艾莉亚·凡尔纳斯 装帧： 精装，附赠手绘星图复刻本 字数： 约 45 万字 卷首语：寂静，才是宇宙最宏大的背景音。 简介： 这不是一个关于征服或扩张的故事，而是一段关于遗忘、追寻与存在的深刻沉思。 在人类文明的已知纪元中，我们抬头仰望的星空，不过是无数可能性中被筛选后的寥寥几笔。但如果，在星图的边缘，存在着一个被所有星际协议和历史记载彻底抹去的文明呢？《星河的低语》将读者带入一艘名为“奥德赛号”的幽灵飞船上，这艘船载着的不是殖民者，而是最后一位守墓人——语言学家兼天体物理学家，塞拉斯·科尔文。 第一部分：编号“零”的信号 故事始于银河系最古老、最死寂的象限——“科尔维斯深空”。塞拉斯在处理来自一个被认为绝对空无的区域发出的异常低频信号时，意外激活了一组前所未闻的量子加密信息。这些信息并非来自已知的任何智慧物种，它们拥有令人心悸的结构复杂性和近乎完美的数学逻辑。 塞拉斯的发现立刻引起了星际联邦的警觉。联邦的立场是：保持寂静，尊重未知的沉睡。然而，塞拉斯无法抗拒这种呼唤。他深知，真正的知识往往隐藏在被禁锢的领域。他秘密修复了“奥德赛号”——一艘退役的超光速勘探船，其核心系统以一种已被淘汰的“共振驱动”技术运行，这恰好是解码那组信号的关键。 第二部分：穿越回声之墙 “奥德赛号”的旅程，是一场与时间的赛跑，更是一场与物理定律的博弈。塞拉斯的目的地是信号源——一个位于超巨星M101旋臂之外的“回声之墙”。穿过这道墙，意味着他的飞船将进入一个可能永远无法被联邦追踪的维度。 在漫长的孤寂航行中，文本的重点不再是宏大的太空战争，而是塞拉斯的内心世界与他所处理的古老信息。这些信息片段揭示了一个名为“艾瑟瑞姆”的文明的兴衰史。艾瑟瑞姆人，生活在恒星的诞生与死亡之间，他们不使用物理武器，他们的力量源于对宇宙基本频率的精确调控。他们避免了所有我们熟知的文明陷阱——战争、资源枯竭、物种内耗——他们走向了一个更加致命的终点：绝对的饱和。 第三部分：知识的重量 当“奥德赛号”最终抵达信号源时，塞拉斯发现的不是一座辉煌的城市或一座巨大的遗迹，而是一个漂浮在虚空中的、如同巨大水晶结构般的“信息容器”。这个容器，是艾瑟瑞姆文明留下的最后馈赠，也是他们自我放逐的原因。 艾瑟瑞姆人发现，当一个文明的知识总量超过了其存在本身所能承载的极限时，继续存在便失去了意义。他们积累了关于宇宙万物的全部答案，掌握了时间和空间的终极奥秘，但这种“全知”带来的并非解放，而是彻底的停滞和精神的死亡。为了避免信息熵的最终崩溃，他们选择了一种极端的“格式化”——将自己的全部存在转化为一种纯粹的、加密的数据流，封存在这个容器中，期待未来的文明在还未达到那种“饱和点”时，能从中学到教训。 第四部分：选择与余烬 塞拉斯面临着他职业生涯中，也是人类文明未来中最大的伦理困境：他是否应该将这些“全部的答案”带回人类社会？ 如果他带回了这些知识，人类将跳过数百万年的探索历程，瞬间获得掌控恒星甚至时间轴的能力。但塞拉斯深知艾瑟瑞姆的悲剧。他领悟到，探索的过程、犯错的权利、对未知的敬畏，才是赋予生命意义的核心要素。获取终极答案，只会带来文明的终结，如同一个孩子过早地阅读了自己生命的结局。 小说的高潮部分，描绘了塞拉斯在信息容器前，进行的一场深刻的内心挣扎。他最终做出了一个令人心碎的决定：他没有删除这些数据，因为那是对一个伟大文明的亵渎；但他用尽飞船残存的能源，将容器的密钥进行了数百万次的随机重写，将其彻底封锁，成为一个无法破解的宇宙谜题。 他带回的，不是知识，而是一个警示。 尾声：航向未知的边界 塞拉斯返回了联邦的监测范围，他的飞船因超负荷运作而濒临解体。面对质询，他只带回了一张模糊的、由艾瑟瑞姆留下的最后遗言转化而成的诗句：“光芒到达之处，即是知识的尽头。我们选择拥抱阴影，以待新的开始。” 《星河的低语》超越了传统的科幻叙事，它探讨了人类对知识的贪婪、文明的成熟度、以及存在本身的价值。它迫使读者反思：我们真正渴望的是答案，还是追寻答案的旅程？ 这是一部献给所有在浩瀚星海中感到孤独，并对“我们为何在此”抱有终极疑问的探索者的作品。它没有提供宏伟的胜利，却提供了一种更为珍贵的礼物——对不完美的坚持。 读者群体： 喜爱深度哲学思辨、硬科幻设定、以及探讨文明兴衰史的读者。特别适合对刘慈欣、亚瑟·C·克拉克作品风格有偏好的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚重的铜版纸印刷，保证了即便是最精细的线条和最微妙的渐变色都能完美呈现，这一点对于一本专注于视觉艺术的书籍来说至关重要。我最欣赏的一点是作者对“文化语境”的强调。他没有孤立地看待一个图案，而是将其放置在特定的地理、气候乃至宗教环境中去解读。例如，介绍中东地区的几何图案时，书中不仅展示了图案本身，还解释了伊斯兰艺术中对具象描绘的限制如何促使了高度抽象和数学化的完美图案的诞生。这种深层次的文化溯源，让每一个图案都带上了鲜活的故事感。阅读时，我感觉自己像是在进行一场跨越千年的文化考察之旅。唯一的“小遗憾”或许是，由于内容过于丰富，某些特定的小众风格，比如某个特定时期的地方性民间工艺图案，可能只有一页篇幅，让人意犹未尽，但这或许也侧面说明了这本书试图囊括的知识领域的广度。总的来说，它超越了一般的“图鉴”范畴，更像是一本“图案设计史论”。

评分☆☆☆☆☆

这本《装潢图案》的书真是让我大开眼界，仿佛进入了一个色彩斑斓、纹理交错的奇幻世界。我原本对室内设计和装饰艺术知之甚少，只是出于好奇心翻开了这本书，没想到却被其中精妙绝伦的图案设计深深吸引住了。书中的排版布局非常考究，每一页的图案都经过精心挑选和编排，从古典的洛可可式繁复花纹，到充满几何力量感的现代主义线条，再到带有浓厚民族风情的异域元素，几乎涵盖了你能想到的所有风格。更难得的是，作者不仅仅是简单地罗列图片，而是穿插了大量的文字解析，深入浅出地讲解了每种图案的起源、发展脉络以及其在不同历史时期和文化背景下的象征意义。例如，书中详细分析了巴洛克风格的夸张卷曲是如何反映当时社会对奢华的追求，以及新艺术运动中对自然形态的模仿如何体现了对工业化的反思。阅读下来，我不仅收获了丰富的视觉灵感，更重要的是，对“美”是如何被构建和表达有了更深层次的理解。这本书非常适合那些希望提升自身审美情趣，或者正在进行家居设计、平面设计等相关工作的人士，它提供的不仅仅是图案，更是一种设计思维的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书时主要冲着它的“实用性”去的，希望能找到一些可以直接拿来用的现成素材。起初，我还有点失望，因为书中很多图案的复杂度和历史感，让它们看起来不太“接地气”，似乎只适合用在宏大的建筑装饰中。然而，随着我不断地往后看，我开始明白这本书的真正价值在于提供“方法论”而非“成品”。作者巧妙地展示了如何将复杂的传统图案进行“解构”和“重组”，如何通过色彩的调整和比例的改变，将一个维多利亚时期的华丽边框，转化为现代极简风格墙纸上清新雅致的点缀。书中关于“图案的韵律感”和“空间中的留白处理”的讨论尤为精彩，它教导我们如何避免图案堆砌带来的俗气感，让装饰服务于空间本身。这种从宏观到微观，从历史到当代的分析逻辑，构建了一个完整的图案设计思维体系。对于一个新手来说，这本书就像是一位耐心且知识渊博的导师，手把手教你如何“看懂”图案，进而“创造”图案，而不是简单地抄袭。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱极简主义的读者，坦白说，我对那些繁复的花卉或曲线图案通常敬而远之。最初翻阅《装潢图案》时，我抱着一种批判性的眼光在寻找它的不足。然而，这本书的魅力在于它强大的包容性和逻辑性。即使是最简单的直线和色块组合，作者也能从中挖掘出其背后的设计动机和历史演变。书中关于“网格系统”和“模数化设计”的论述，对于我这种偏爱现代感的人来说，简直是如获至宝。它展示了如何用最基础的几何元素，通过精确的计算和布局，创造出既理性又富有张力的视觉效果，这与我个人对现代室内设计中“少即是多”的理解不谋而合。这本书成功地架设了一座桥梁，让我能够欣赏那些我过去不曾理解的、更为复杂的装饰艺术，同时也为我的极简设计提供了更坚实的理论基础——即便是最简单的留白，也需要深思熟虑的“图案”来衬托。这是一本能让不同审美取向的读者都能找到共鸣和价值的宝藏之书。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的厚重感和内容广度一开始让我有些望而却步，但一旦沉浸其中，那种充实的阅读体验是其他同类书籍难以比拟的。它更像是一部关于“纹理的历史”的百科全书，而不是一本简单的图案集。作者在介绍图案时，展现了惊人的学术功底和全球视野。我特别欣赏书中对不同材质表现力的对比分析——比如丝绸上的刺绣图案与石雕上的浮雕图案，在光影之下呈现出的完全不同的质感和情绪。书中还引入了许多非常前沿的跨界视角，比如将自然界的微观结构，如雪花结晶或植物细胞排列，抽象化为可供设计的图案元素，这种将科学与艺术巧妙结合的方式，给了我极大的启发。坦白说，有些章节涉及到的理论深度相当高，即便是对设计略有涉猎的我，也需要反复阅读和思考才能完全消化，但这恰恰说明了内容的价值所在。这本书不是那种可以快速翻阅的“灵感卡片簿”，它要求读者慢下来，去品味每一个线条、每一个色彩组合背后蕴含的设计哲学和匠心独运。我强烈推荐给那些对图案设计有严肃研究兴趣的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆