史上最动听的巴西音乐(2CD+1书) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:九洲音像出版公司

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isbn号码:9787880707830

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史上最动听的巴西音乐 (2CD) [套装] 探索桑巴的狂热、巴萨诺瓦的浪漫与MPB的精髓——一场穿越时空的声音盛宴 本套装精选了两张光盘，汇集了巴西音乐史上最具代表性和感染力的经典作品。这不是一张简单的精选集，而是一次深入巴西文化心脏的旅程，捕捉了从里约热内卢的喧嚣街道到东北部悠扬的田园风光的全部音乐精髓。我们专注于呈现那些定义了巴西音乐风格、影响了全球乐坛，并且至今依然被无数乐迷传唱的不朽旋律。 CD 1：桑巴的根源与巴萨诺瓦的诞生 (Samba Roots & Bossa Nova Genesis) 第一张光盘聚焦于巴西音乐的两大支柱——桑巴（Samba）和巴萨诺瓦（Bossa Nova）的黄金时代。通过这些曲目，听众可以清晰地听到巴西节奏如何从非洲鼓点和欧洲和声中汲取灵感，并最终演化成全球流行文化的标志。 桑巴的脉动：从贫民窟到狂欢节 桑巴是巴西的灵魂，是生命力的直接表达。这张光盘收录了定义了早期桑巴风格的大师级作品。我们选取了那些节奏复杂、情感充沛的曲目，它们不仅是狂欢节的配乐，更是对社会生活、爱情和日常艰辛的深刻描绘。 早期桑巴先驱的声音： 体验那些奠定现代桑巴基础的原始、粗粝而充满能量的演绎。这些作品展示了桑巴如何从非裔巴西人的社区中诞生，带着强烈的民间色彩和叙事性。 “侵入性”的节奏（Samba de Enredo）： 选取了最具代表性的“桑巴主题曲”，它们通常是为里约热内卢的桑巴学校年度游行而创作的，结构宏大，叙事完整，极具感染力。 金曲的蜕变： 收录了几首后来被重新演绎的经典桑巴，但我们着重展示其最初的、更具原生态的编曲，让听众感受其原始的冲击力。 巴萨诺瓦的优雅：海滩上的低语 紧随桑巴之后，巴萨诺瓦（Bossa Nova）的出现如同一次音乐上的文艺复兴。它用轻柔的吉他、含蓄的唱腔和精致的和声，将桑巴的复杂节奏“去电离化”，注入了中产阶级知识分子对现代主义的憧憬和对伊帕内玛海滩的浪漫幻想。 开创性的和弦进行： 本碟精心挑选了那些被公认为定义了巴萨诺瓦声音的和声进行。吉他的切分音处理（syncopation）与歌者近乎耳语的演唱方式完美结合，营造出一种私密而奢华的氛围。 里约的声景： 捕捉了 Antônio Carlos Jobim、João Gilberto 和 Vinicius de Moraes 等大师的标志性合作。从《抑郁的 দেখলাম》（Chega de Saudade）的忧郁美感到《伊帕内玛的女孩》（Garota de Ipanema）的永恒经典，这些曲目是巴萨诺瓦美学的基石。 吉他的艺术： 重点突出那些对吉他演奏技艺要求极高的曲目，展示了如何在极简的配器下，通过精妙的指法和节奏错位来创造出丰富多变的音乐层次。 CD 2：MPB的黄金时代与风格的融合 (MPB Golden Era & Stylistic Fusion) 第二张光盘深入巴西音乐更广阔、更具实验性的领域——MPB（Música Popular Brasileira，巴西流行音乐）。在20世纪60年代中期，随着巴萨诺瓦热潮的退却和政治环境的动荡，巴西音乐家们开始寻求更具深度、更富社会批判性或更具前卫色彩的表达方式，催生了MPB的辉煌时代。 MPB：超越流派的实验场 MPB并非一种单一的风格，而是一个包罗万象的术语，代表了在民族传统基础上进行现代和国际化实验的音乐。本光盘展示了其风格的巨大跨度。 “热带主义”的冲击（Tropicália）： 收录了那些最具颠覆性和前卫性的作品。这些歌曲将摇滚乐的失真、迷幻元素与巴西传统音乐（如卡波耶拉和北东北的弗雷沃舞曲）的节奏进行大胆嫁接，充满了对社会现状的讽刺与对文化身份的探讨。这些作品是巴西音乐史上最富争议也最具艺术价值的篇章。 民谣与内省： 一部分曲目回归到更为内省和诗意的表达。这些歌曲通常以精湛的歌词和优美的旋律见长，探讨个人情感、自然与历史。这些作品展现了巴西音乐家作为“吟游诗人”的细腻情感和深刻的人文关怀。 地域色彩的回归： 探索了巴西广袤国土上的地方音乐风格如何被引入主流。例如，来自东北部的北估（Forró）节奏的巧妙融入，或亚马逊雨林周边音乐元素的应用，显示了巴西音乐家对本土文化遗产的珍视和创新。 不朽的演唱与编曲 本碟的精选标准极其严格，不仅关注作曲家的才华，更重视演唱者独特的音色和情感诠释。 声音的图景： 呈现了几位定义了MPB时代独特嗓音的歌手。他们的演唱方式或充满力量，或极度敏感，每一种诠释都为歌曲注入了不可替代的生命力。 前沿的配器： 本碟也展示了当时最顶尖的音乐家们在编曲上的大胆尝试。你会听到管弦乐的宏大、电子乐的先声夺人，以及对传统打击乐器（如 Berimbau、Pandeiro）的现代应用，证明了巴西音乐在技术层面的高度成熟。 总结：一场永不过时的听觉遗产 这套《史上最动听的巴西音乐 (2CD)》不仅是一套音乐收藏，它更是一份活态的历史记录。从桑巴最初的粗犷呼喊，到巴萨诺瓦的精致感性，再到MPB的革命性融合，这两张光盘完整勾勒出巴西音乐如何在全球舞台上占据一席之地。它们是节奏的庆典，是和声的迷宫，是巴西人民热情、忧郁与生命力的完美声音载体。无论你是初次接触巴西音乐，还是资深乐迷，这些经典之作都将为你带来持久的感动与震撼。

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作为一个对音乐收藏有着偏执要求的发烧友，我通常对带有“史上最”这种前缀的任何产品都会保持高度警惕，但这次我必须承认，这套套装成功地让我收回了我的刻薄。它的成功之处在于，它没有试图用一味追求高保真来取悦所有耳朵，而是非常注重音乐本身的“灵魂”。很多老录音的母带处理得非常干净，保留了那个时代特有的温暖和颗粒感，而不是被过度数字化处理而变得冰冷。光是那几段纯粹的原声吉他演奏，那种指尖与琴弦的摩擦声，空气的震动感，清晰得仿佛演奏者就在你面前。而且，选曲的精妙之处在于，它平衡了商业可听性和艺术探索性。你既能听到那些广为传颂、旋律优美的作品，也能发现一些相对冷门、但艺术价值极高的实验性作品，这种巧妙的混搭，极大地丰富了聆听的体验。那本书的排版和图片选择也相当用心，很多珍贵的历史照片和乐谱片段，对于研究者来说都是极好的参考资料。总而言之，这套碟片不仅满足了我的听觉需求，更满足了我对音乐资料收集的仪式感，绝对是值得珍藏的典范之作。

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这套碟子简直是音乐爱好者的福音，尤其是对于那些对世界音乐、尤其是拉丁美洲音乐情有独钟的人来说，简直就是挖到了宝藏。我本来只是随便看看，结果被这标题吸引了——“史上最动听的巴西音乐”，听起来有点夸张，但拆开来看，两张CD的选曲和编排水准，绝对配得上这个“动听”的称号。光是听开篇那几首巴萨诺瓦的经典曲目，那种慵懒中带着精致的律动感，瞬间就把人从日常的喧嚣中抽离出来，仿佛置身里约热内卢的某个海边小酒吧。制作质量也没得说，录音非常清晰，乐器的层次感和人声的质感处理得极其到位，那种老式录音的温暖感和现代录音的清晰度完美结合。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在Bossa Nova这个大家最熟悉的领域，后面几张碟的内容开始深入挖掘了MPB（Música Popular Brasileira）的精髓，里面穿插了许多富有地域色彩和政治隐喻的歌曲，这让整套专辑的深度一下子提升了不少。我敢说，即便是对巴西音乐略有涉猎的人，也能从里面发现不少令人耳目一新的惊喜。那本附带的书籍，虽然我还没来得及细读，但从翻阅的几页来看，内容组织得非常系统，从音乐史的梳理到关键艺术家的生平介绍，都显得非常专业且富有诚意。这不仅仅是一套“听”的音乐合集，更是一套“学”的入门教材，推荐给所有想认真了解巴西音乐精髓的朋友。

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说实话，我买这套东西的时候心里是有点打鼓的，毕竟“史上最动听”这种宣传语听多了，很容易货不对板。但这次，我的顾虑完全是多余的了。首先从包装来看，这个“套装”的质感就非常棒，两张CD的衬纸和内页设计都充满了浓郁的艺术气息，看得出出版方在细节上是下了血本的。音质方面，我是用一套中端Hi-Fi设备试听的，效果简直可以用“惊艳”来形容。那种低音的弹性，中频人声的醇厚度，以及高频的延伸性，都处理得恰到好处，没有一丝的毛刺感。更重要的是选曲的跨度，它没有陷入那种过度商业化或者只会堆砌名曲的俗套。它更像是一个精心策划的音乐之旅，从早期的桑巴起源，到后来的热带主义浪潮，甚至还有一些后现代实验性的尝试，这些曲目之间的过渡是如此自然流畅，像一条精心编织的音乐长河。每一段旋律背后似乎都藏着一个故事，一种情绪，让人听完后久久不能平静。这本书的价值也不容小觑，它提供了很多背景信息，帮助听者理解这些音乐诞生的社会环境，这对于欣赏音乐的深度至关重要。对于我这种追求极致听觉体验的听众来说，这套碟片绝对是近几年收藏中最值得的一笔投资。

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我收录了世界各地很多民族音乐和古典音乐的唱片，但很少有一套能像这套巴西音乐一样，让我体验到如此复杂而统一的情感冲击。它的震撼力不在于音量有多大或者技巧有多炫技，而在于它骨子里流淌的那种生命力。特别是第二张CD，它似乎把焦点放在了更具民间色彩和批判精神的作品上，节奏变得更加狂野和复杂，萨克斯风的运用也更加大胆和即兴，展现了巴西音乐中不为人知的那一面——它不仅仅只有阳光沙滩和浪漫情歌。这种强烈的对比，反而让整套专辑的层次感更加立体。我特别喜欢其中几首带有卡波耶拉（Capoeira）元素的曲目，那种身体和音乐融为一体的节奏感，让人忍不住想跟着舞动起来，完全是荷尔蒙飙升的感觉。附带的书籍内容非常扎实，它没有过多使用晦涩的音乐学术语，而是用一种散文式的笔调，勾勒出巴西音乐家们在政治动荡时期，如何用音乐作为武器和慰藉的历程。可以说，这套“史上最动听的巴西音乐”与其说是一套专辑，不如说是一部浓缩的巴西文化史诗，强烈推荐给渴望从音乐中汲取精神力量的听友们。

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老实说，我很少对音乐套装抱有如此高的期待，因为市面上这类大合集往往为了凑数而滥竽充数，但这个“史上最动听的巴西音乐”完全打破了我的固有印象。最大的亮点在于它对“动听”这个概念的深度诠释。它不仅仅是悦耳，更是一种情感上的共鸣。我特别想提一下其中几首女歌手的作品，她们的声音处理得极其细腻，无论是清唱还是与乐队的配合，都展现出一种极强的叙事感，仿佛每一个音符都在低语一个关于爱与失落的故事。制作团队明显是深谙巴西音乐精髓的内行，他们知道如何通过混音来突出巴西音乐特有的复杂节奏结构，让听者在享受旋律的同时，也能清晰地捕捉到隐藏在底层的复杂鼓点和打击乐的妙处。那本书的价值在于它提供了一个完美的“解码器”。它不是那种枯燥的学术论文，而是用一种非常亲切的方式，介绍了巴西音乐家们是如何将欧洲古典乐的影响、非洲的节奏传统以及本土的民间音乐完美融合的。这份套装对于任何想要真正深入了解巴西文化艺术的爱好者来说，都是一张不可或缺的门票。它的价值远超价格本身，是一种纯粹的艺术享受与文化洗礼的结合。

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