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出版者:中国民族摄影艺术出版社

作者:

出品人:

页数:18

译者:

出版时间:1970-1

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9788800696999

丛书系列:

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古代典籍中的隐秘世界：一部跨越千年的文化探秘 书名：古代典籍中的隐秘世界：一部跨越千年的文化探秘 内容简介： 本书并非聚焦于舞台艺术的具象展现，而是深入古代典籍的浩瀚星海，挖掘那些被主流历史叙事所忽略、却对中华文明进程产生深远影响的隐秘知识体系与文化脉络。我们旨在构建一座连接古代文献与当代理解的桥梁，揭示先秦至魏晋时期，知识分子群体如何在典籍的字里行间，构建起他们对宇宙、社会、伦理乃至个体命运的精妙构想。 全书结构围绕“隐秘的知识结构”、“失落的文本碎片”和“典籍中的世界观重塑”三个核心板块展开，力求以严谨的学术考据和流畅的叙事笔触，重现那个思想碰撞、文化交融的伟大时代。 --- 第一部分：隐秘的知识结构——文本背后的权力与信仰 本部分着重探讨古代典籍的编纂过程，并非简单的知识记录，而是特定时代权力结构和主流信仰体系的投射。我们将深入研究《周礼》、《仪礼》等礼学文献的深层结构，分析其如何通过对细节的极致规范，构建起一套无懈可击的社会等级秩序。我们不仅解读“礼”的条文，更探讨“礼”的缺席或变异，如何成为知识分子反思时代弊病的思想武器。 1. 早期巫史传统的文本遗存与转化： 我们追溯先秦时期，巫、史、祝、卜诸职能的知识传承路径。重点剖析《山海经》在形态上的怪诞与内容上的地理学、民族学意义，如何从口头流传的“神话叙事”，逐步被纳入士人的知识谱系，成为探寻邦国起源和地域资源的基础文献。这里的“隐秘”在于，我们揭示了原始宗教信仰如何被理性化的史学和方术所吸收、改造，最终成为经典的一部分。 2. 诸子百家与“异端”经典的相互消解： 儒家、道家、法家等主流思想的形成，往往伴随着对其他学派经典的系统性“处理”。本书将细致比对《老子》的某些早期版本（如帛书本与传世本的差异）与儒家经典在“无为”和“有为”的辩论中，文本如何被选择性引用或刻意曲解。我们将探讨墨家学说中关于“非攻”、“尚贤”的论述，在汉代独尊儒术后，其原始文本是如何从官方记录中逐渐淡出，成为民间或特定地域的“隐秘知识”。 3. 术数与天人感应体系的理论建构： 魏晋时期，玄学与方术的兴起，并非毫无根基的空想。本书将追溯如《易传》（特别是《系辞》）中对阴阳、爻位、数字的精妙论述，如何被应用于占卜、历法乃至于医药领域。我们侧重分析古代的“数术家”如何利用精密的计算工具（如圭表、浑仪）和复杂的符号系统，试图解读天道的运行规律，并将其融入政治决策，揭示古代科技与哲学融合的早期形态。 --- 第二部分：失落的文本碎片——文献中的文化地理学重构 古代文献的存续，往往取决于其在特定历史时期的“实用性”。许多记录了地方风俗、民间信仰、独特技艺的文献，因不符合中央集权或主流意识形态的需要而被湮没。本部分致力于通过零星的引用、后世的辑录，重构这些“失落的文本”所描绘的文化地理图景。 1. 地方志与风俗记的残篇研究： 我们将重点考察三国两晋时期地方官吏留下的零散记录，以及被后世注释家引用的《风土记》、《博物志》等非主流志怪笔记中的地理片段。这些片段往往记载了特定地域的奇特物产、祭祀仪式、以及独特的服饰礼仪，它们共同勾勒出一部未被正史记录的“中国地方文化拼图”。例如，关于南方少数民族的文字记载，往往带有强烈的文化偏见，但却提供了观察其早期社会结构的珍贵线索。 2. 医药典籍中的草药与巫术的交界地带： 古代医学的成熟是一个漫长的过程，其中夹杂着大量基于经验和信仰的实践。本书将对比《黄帝内经》的理论构建与《神农本草经》（及后世增补本）中对特定草药的描述。我们关注那些被划归于“毒药”或“方技之用”的记载，探讨古代医生如何在严格的理论框架内，处理那些具有强烈仪式性或禁忌色彩的药物。这部分揭示了古代医疗体系中，科学观察与民间禁忌的微妙共存状态。 3. 早期佛教传入与本土信仰的文本冲突： 佛教在东汉、魏晋时期在中国的传播，必然与本土的鬼神信仰发生碰撞。我们通过对早期译经（如罗什译本）与本土思想（如玄学）的语言学对比，分析佛教教义是如何被本土士人“改造”以适应其思维习惯的。隐秘之处在于，那些被视为“异端”的本土神祇崇拜和民间救赎叙事，是如何在官方认可的佛教文本之外，以口头或地下文本的形式流传下去，并影响着普通民众的信仰实践。 --- 第三部分：典籍中的世界观重塑——从“小天下”到“大宇宙” 本书的最后一部分，探讨了古代典籍如何引导人们从对具体社群和家族的依恋，走向对宏大宇宙秩序的思考，以及这种思考在思想史上的转折点。 1. 晋代对“自然”与“名教”的辩证： 在士族阶层中，对庄子哲学的推崇达到顶峰。我们分析《庄子》中关于“逍遥游”、“齐物论”的文本，如何被当时的名士们用以对抗日益僵化的纲常伦理（即“名教”）。这种对自然之道的追求，并非简单的逃避现实，而是一种知识分子在权力中心边缘，试图重建个人精神独立性的文化运动。本书将详细梳理“竹林七贤”的行为艺术与其所引用的典籍依据，阐释其背后的深层哲学意涵。 2. 历史书写中的“道德化”与“目的论”植入： 从《春秋》的“微言大义”到《史记》的“究天人之际”，历史叙事本身就是一种强大的思想塑造工具。本章剖析了古代史官如何在记录事件时，不自觉地或有意识地植入了“善恶有报”、“德行兴衰”的内在逻辑。我们通过对比不同史料对同一事件的记述差异，揭示历史文本如何被用来巩固当下的政治合法性，以及那些不符合主流历史观点的史实是如何被“稀释”或“边缘化”的。 3. 律令与教化：典籍的“制度化”终局： 在隋唐之后，律法和教育体系日益完善，古代典籍的解读也趋于统一和制度化。本书的结论部分将简要总结，在官方的强制性教化下，那些充满开放性、探索性和神秘色彩的“隐秘知识”是如何最终被整合、简化，最终沉淀为后世熟悉的、结构严谨的文化遗产。 总结： 《古代典籍中的隐秘世界：一部跨越千年的文化探秘》是一次对中华文明知识基石的深度挖掘。它不关注舞台上的光影流转，而是潜入那些泛黄的纸页与晦涩的字句中，探寻古代先贤们如何构建他们的宇宙模型、社会蓝图与精神家园。本书旨在为读者提供一个透视古代知识生态的独特视角，理解我们今日所见的文化表象之下，那错综复杂、充满张力的思想暗流。

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我必须承认，这本书的插图运用简直是教科书级别的示范。通常，艺术类书籍的图文关系要么是图文分离，要么是图注模糊不清，但这本书在这一点上做到了极致的和谐。作者似乎深谙“一图胜千言”的道理，每一幅高清的脸谱照片旁边，都会紧跟着一段极为精准的文字解读，指出图上所展示的特定技法或变体是如何体现作者前文所阐述的理论的。例如，当它讨论到“整容脸”——那些极端夸张、线条粗犷的脸谱时，配图立刻就展示了一个对比鲜明的例子，让你立刻就能感受到那种视觉冲击力和情绪张力。这种图文互证的方式，极大地降低了理解门槛。对于我这种非专业出身的读者来说，不需要反复翻阅前文去对照概念，眼前的图案本身就成了最好的注释。这使得阅读过程非常流畅，仿佛有一位专业的戏曲大师坐在你身边，用最直观的方式手把手地教你欣赏舞台上的每一张“脸”。

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说实话，我刚开始是抱着试一试的心态买的，毕竟关于传统艺术的书籍，十有八九会沦为印刷精美的图册，内容空泛。但这本书完全不是这样！它的视角非常独特，着重强调了脸谱作为一种“动态艺术”的生命力。它没有停留在“是什么”的层面，而是深入挖掘了“如何形成”和“如何变化”的过程。我发现它对清末民初，随着社会动荡和外来文化冲击，脸谱颜色和图案是如何进行“现代化”调整的分析，尤其精彩。例如，探讨了在某些特定历史时期，脸谱的某些元素如何被刻意简化或夸张，以适应当时观众的审美疲劳或政治情绪。这本书的结构组织得非常精妙，不像传统的艺术史那样按时间轴推进，而是围绕着“色彩的象征意义”、“面部结构的处理”、“流派的传承与革新”几个核心主题展开辩论和阐述。读完之后，我感觉自己不只是了解了脸谱，更是对中国传统表演艺术的适应性和韧性有了更深刻的理解。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“脸谱背后的人”的关注。它并没有把脸谱仅仅视为一张固定的“面具”，而是视为演员与角色之间、传承人与历史之间，不断对话和磨合的产物。书中似乎记录了许多老一辈艺术家在“定妆”过程中的轶闻趣事。比如，某个著名净角的父亲，是如何用自己独创的“三刀法”来处理眼眶周围的轮廓，以凸显角色的悲剧性。这些带有“人味儿”的故事，让冰冷的艺术符号重新获得了温度。它让我们明白，每一个独特的脸谱，都凝结了一个演员毕生的心血和对角色的独特诠释，它们是活的艺术遗产，而不是博物馆里的陈列品。读完后，我对那些在台上默默无闻但技艺精湛的二三线演员也产生了深深的敬意，因为正是他们，用自己的汗水和对传统的坚守，确保了这些脸谱的鲜活与传承。这本书读起来，不只是知识的获取，更是一种精神的洗礼，让人对“工匠精神”有了全新的理解。

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天哪，这本书简直是打开了新世界的大门！我原本对那历史长河中那些鲜艳的色彩和夸张的造型只是停留在走马观花的层面，觉得那不过是舞台上的符号，象征意义大于一切。然而，这本书的叙述方式，让我彻底颠覆了这种看法。它不是干巴巴地罗列历代名角的上妆手法，也不是枯燥地分析五行八卦与脸谱色彩的对应关系，而是像一位资深的戏迷，带着你钻进那后台的化妆间，亲手触摸那些油彩的质地，感受每一笔勾勒时蕴含的匠心与情感。作者似乎对每一个经典脸谱背后的故事了如指掌，讲述了某个特定角色，比如包公的黑，是如何从早期的简单涂抹，演变成后世那种层次分明的、充满威严感的墨色晕染。更让我着迷的是，它穿插了大量的民间传说和地方戏曲的演变对脸谱艺术的影响，让你明白，这不仅仅是艺术，它还是活着的历史，是社会情绪的投射。读完之后，我再去看任何一场京剧表演，眼神都会自然而然地聚焦在那张脸上，仿佛能“读懂”那张脸背后的复杂人生和道德观。这本书的细节丰富到让人咂舌，那种对传统工艺的敬畏感，扑面而来。

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这本书的文字功底实在是高超，它没有采用那种高高在上的学术腔调，反而像一位温文尔雅的茶馆说书人，娓娓道来，引人入胜。我尤其喜欢它对“神性”与“人性”在脸谱上交织的探讨。比如，那些神仙、佛陀的脸谱，看似庄严肃穆，但作者却能巧妙地指出，在某些流派的演绎中，是如何通过眼角的细微上扬或下垂，来体现其慈悲或威严的“人性化”一面的。这种深入骨髓的洞察力，让人拍案叫绝。它成功地将复杂的戏曲美学原理，转化为普通读者也能理解的视觉语言。我以前总觉得那些脸谱的分割线是僵硬的，但读完这本书后，我才明白，那每一道线，每一块色斑的边缘处理，都凝聚着几代演员的经验和对角色内心世界的理解。它甚至提到了不同剧团在处理同一个角色脸谱时的微妙差异，这种地域性和流派性的对比分析，让这本书的学术价值和欣赏价值都得到了极大的提升。读起来一点也不累，更像是在品读一篇篇关于“面具哲学”的精美散文。

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