论画绝句自注

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出版者:漓江出版社
作者:阮璞
出品人:
页数:237页
译者:
出版时间:1987
价格:RMB1.45
装帧:平装
isbn号码:9787540701314
丛书系列:
图书标签:
  • 阮璞
  • 艺术史
  • 画论
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具体描述

出版说明

阮璞同志系湖北美术学院教授。他潜心美术理论教学和研究数十年,对中国绘画理论的形成和发展,有全面而深刻的洞察力并形成了新的独自的见解。

这里收入阮璞教授的《谢赫“六法”原义考》、《苏轼的文人画观论辩》和《论画绝句自注》三部著作。这些著作撰写与“文化大革命”前后,近几年又重新修改,发表于各种刊物。编入本书前,我们还曾再次请作者修订润饰。

好的,这是一本关于中国传统建筑美学的书籍简介: 《中国传统建筑的诗意栖居:格律、空间与精神的对话》 内容概述: 本书旨在深入探索中国传统建筑的内在逻辑、审美哲学及其与自然、人文环境的和谐共生关系。不同于侧重于技术细节或断代史的传统建筑史著作,《中国传统建筑的诗意栖居》聚焦于建筑背后的文化精神与生活哲学,将其视为一种“凝固的诗歌”和“有形的哲学”。全书分为四个主要部分,层层递进,由宏观的宇宙观深入到微观的构件处理,力求勾勒出一幅完整而富有层次的中国传统建筑全景图。 第一部分:天人合一的宇宙观与选址之道 此部分首先确立了中国传统建筑的哲学基石——天人合一的宇宙观。建筑并非孤立的实体,而是宇宙秩序在人间的投射。我们将探讨古代堪舆学(风水学)的真正内涵,它并非迷信,而是基于古代对地理、气候、水文、气流等自然要素的长期观察与系统总结。 书中会详细分析“龙脉”与“朝向”的考量。例如,一个成功的传统庭院或宫殿,其选址如何顺应山水走向,如何引入“生气”并规避“煞气”。不同地域的建筑,如北方的厚重与南方的灵动,在选址上体现出何种因地制宜的智慧。重点将放在建筑如何通过布局来模拟自然的微缩景观,如将山水纳入院落,使人居环境成为天地精神往来的媒介。 第二部分:格律的秩序与空间的演化 本部分的核心在于阐释中国建筑的“格律”——即贯穿始终的结构规范与比例原则。我们将剖析以“材分制”、“模数制”为代表的木构架体系,这些看似僵硬的规范如何孕育出无穷的变化。 重点章节将讨论“模数”在建筑中的应用,如斗栱、檩条、椽子之间的比例关系,以及这种比例如何与人体尺度相契合,营造出宜居的空间体验。不同于西方建筑强调的轴线对称和绝对均衡,中国建筑更偏爱“富有张力的平衡”和“流动的空间”。 书中将详细解读“院落”的组织方式。从单一的四合院到复杂的宫殿群,院落是组织空间的基本单位。我们将分析“开敞”与“封闭”、“藏”与“露”的辩证关系。例如,内宅的私密性如何通过多重院落的渗透与过渡得以实现,以及园林中“借景”、“对景”等手法如何打破物理界限,实现空间上的无限延伸。对“虚空间”的探讨将是本部分的关键,即非实体结构(如庭院、廊道)在界定空间体验中的决定性作用。 第三部分:材料的语汇与工艺的匠心 建筑的物质性决定了其美学表达。《中国传统建筑的诗意栖居》将细致考察中国建筑中几大核心材料的文化意涵与使用智慧:木材、砖石、瓦、灰泥。 木材作为主体结构材料,其纹理、色彩与人的生命感相连,体现了“生生不息”的观念。书中将分析梁架结构中木材的力学美与装饰美的统一。砖瓦的运用,尤其是琉璃瓦的色彩哲学,如何服务于等级制度和宗教表达,以及青砖在墙体处理上所体现的内敛与质朴。 工艺的匠心体现在对细节的极致追求。我们将探讨彩画、雕刻(如木雕、石雕)的功能性与象征意义。这些装饰并非单纯的附属品,而是对建筑叙事和文化理念的补充注解。例如,屋脊上的吻兽、梁枋上的藻井,每一处雕饰背后都有其历史典故或吉祥寓意,共同构筑了一套复杂的视觉语言系统。 第四部分:居住的哲学:空间中的仪式与情感 最后一部分将视角转向建筑的最终使用者——人,探讨空间如何形塑社会关系和个人情感。中国传统建筑是社会伦理的载体。 我们将分析不同类型建筑(如宗祠、书院、府邸、园林)在空间布局上如何体现儒家伦理中的等级秩序、孝道观念和内敛克制的审美情趣。例如,正房、厢房、耳房的坐次安排,如何精确地反映了家庭内部的尊卑次序。 同时,书中也深入探讨园林作为“心灵避难所”的角色。在高度集中的居住环境中,园林如何通过山石、水体、花木的精心布置,提供一个可以沉思、游历、回归本真的精神空间。这种空间,是文人在尘世喧嚣中寻求的“一方净土”。 结语: 本书试图超越对建筑形态的简单描摹,引导读者进入一个由哲学、美学、伦理和自然共同编织而成的空间世界。通过对这些经典范例的细致审视,我们得以理解,中国传统建筑的伟大之处,在于它成功地将生存的需求、审美的追求以及精神的寄托,以一种高度凝练而又充满生命力的形式,永久地铭刻于大地之上。它是一部关于中国人如何与环境和谐相处的百科全书,也是对“诗意栖居”最深刻的实践诠释。 --- 适合读者: 建筑学、历史学、艺术史、文化研究领域的学生、学者,以及对中国传统文化和居住美学感兴趣的普通读者。

作者简介

阮璞先生(1918-2000)是我国著名艺术史家、中国现代画学研究的奠基者。早年于国立北平艺专研习西画,继而受业于滕固、邓以蛰从事美术史、美术理论研究,一生的学术领域除美术史、美术理论及美学、诗学、词学外尤以中国画学研究成就最巨,其研究方法禀承清代朴学及近代科学实事求是、无征不信的传统,以考据学、文献学及文史哲通释的方法,对中国古代画学文献及史实进行了大量探赜索隐、订讹辨惑的工作,其学术著作《论画绝句自注》、《中国画史论辨》、《画学丛证》对中国现代画学研究多有筚路蓝缕之功。

中国画学广义而言指中国古代上至画品、画评、画史、画论,下自画诀、画法的所有博大精深的绘画典籍及知识,其文献涉略范围除专业画学著述外还遍及经、史、子、集四部;狭义而言指对上述典籍文献的整理、考证及研究,而从研究的学理路径看后者又可分为文学、哲学、史学、文献考据学及西方汉学的研究。长期以来在中国艺术史的研究中一直存在着重文物而轻文献、重画家而轻画学、重义理而轻考据的倾向,这些都使中国画学研究在中国艺术史的学科研究中很长时间内处于边缘的位置。

目录信息

读后感

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用户评价

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这份阅读体验简直是一场穿越时空的对话,作者的笔触老辣而细腻,仿佛能触摸到宣纸上墨迹未干的温度。我一直以为诗词歌赋的鉴赏已经够讲究韵味了,直到接触到这本书中对“绝句”这一特定体裁的独到见解,才明白在最精炼的文字中蕴含着何等磅礴的生命力。它不是那种堆砌辞藻、故作高深的学术著作,相反,它的语言是如此的平实,却又处处暗藏机锋。每一次重读,都会有新的领悟蹦出来,像是拨开了浓雾,看到了隐藏在字里行间的精妙布局和作者那份对艺术近乎偏执的赤诚。特别是那些关于意境如何被拆解、重构的过程描述,让我这个非科班出身的爱好者也能窥见大师级的创作心法。这本书的价值,不在于教你如何画,而在于教你如何“看”,如何用心灵去感受艺术家试图传达的那份“不可言说”之美。如果说其他艺术书籍是在教你招式,这本书就是在教你内功。

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说实话,一开始我有点担心这种专注于“绝句”与“自注”的题材会显得过于小众和枯燥,但事实证明,我的担忧完全是多余的。这本书的魅力在于其极强的内观性与自省性,它不仅仅是评论前人的作品,更像是一种对自身创作理念的梳理和打磨。作者在阐述观点时,那种旁征博引却又收放自如的掌控力令人惊叹。他能将看似无关的哲学思辨巧妙地融入到对绘画细节的描述之中,使得原本严肃的理论变得鲜活起来,充满了生命张力。我尤其欣赏作者在处理“主观感受”与“客观评判”之间的微妙平衡,他既不盲从古人,也不肆意创新,而是在传统根基上进行了一种极其审慎的对话与继承。这本书读下来,感觉自己的精神世界被极大地拓宽了,它让我开始重新审视那些被我视为理所当然的审美定势。这绝不是那种读完就束之高阁的书,而是需要反复摩挲、时常翻阅,每一次都能从中汲取新的养分。

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这本书简直是打开了通往一个全新审美世界的窗户,我原本以为自己对传统艺术鉴赏已经有了不错的积累,但读完之后才发现,自己之前的认知是多么的片面和浅薄。作者那种深入骨髓的古典情怀,那种对“形神兼备”的执着追求,通过那些看似信手拈来的文字,却构建起了一座难以逾越的艺术高峰。尤其是在探讨笔墨与意境的关联时,那些精准且富有哲理的阐述,如同醍醐灌顶,让我对一幅优秀画作的理解不再停留在表象的描摹,而是开始探寻其内在的气韵与精神。我特别喜欢其中关于“气韵生动”的论述,它不是空洞的口号,而是被作者用一系列生动的、带有个人体验的案例一一剖析开来,让人不得不佩服其学识的深厚和观察的敏锐。这本书对提升个人的艺术修养,绝非寻常参考书所能比拟,它更像是一部引导心灵觉醒的指南。读罢掩卷沉思,总感觉胸中有一团火在燃烧,迫不及待地想重新拿起画笔,去尝试捕捉那些稍纵即逝的灵感。

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这是一本需要“慢”下来的书。在如今这个信息爆炸、追求效率的时代,能静下心来品味如此精致、密度极高的文字,本身就是一种享受。作者的叙事节奏非常独特,他似乎不急于将结论抛出,而是通过层层递进的剖析,将读者一步步引入他构建的思想迷宫中。这种“迷宫”并非让人迷失,而是引领人去发现那些隐藏在日常视角之下的复杂结构。我发现,作者在解释某些概念时,用词极其考究,每一个动词和形容词都像是经过千锤百炼的宝石,光芒内敛却质地坚硬。对于想要深入理解中国古典艺术精髓的人来说,这本书提供了一个极佳的视角——从“绝句”这种极简形式中,去反推宏大的艺术体系是如何运作的。它教会我,真正的深刻,往往来自于对最基本元素的极致提炼,而非无休止的堆砌。

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读完此书,最大的感受是“被洗涤”。作者的文字有一种近乎禁欲的美感,不拖泥带水,直击要害,却又充满了古典的温润。我常常在阅读时,会忍不住停下来,想象作者在写下这些文字时的心境和笔法,那种专注、那种沉浸,仿佛能穿透时空,与他进行一场无声的交流。这本书最成功之处,在于它成功地架起了一座理解“中国式审美”的桥梁,它没有用晦涩难懂的术语来吓退读者,而是用一种近乎散文的流畅感,将复杂的理论内化为一种直觉性的理解。这种“知行合一”的阐述方式,让人在不知不觉中提升了自己的鉴赏格调。对于任何一个热爱中国传统文化,并渴望在艺术鉴赏上达到更高层次的求知者来说,这本书绝对是案头必备的宝典,它不仅丰富了知识,更重要的是,它重塑了我们观察世界的方式。

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阮先生这书论画的少,论的全是画家们拙劣的文化素养。。。这。。。唉。。。读起来真累啊。。。

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