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出版者:济南市：山东教育出版社

作者:战吉

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2006

价格:17.1

装帧:

isbn号码:9787532853786

丛书系列:

图书标签:

• 文艺理论
• 文学批评
• 文化研究
• 思想史
• 美学
• 文本分析
• 经典著作
• 学术专著
• 文论集
• 现代主义

《古今诗话撷英》 内容简介 《古今诗话撷英》是一部汇集了自先秦至近现代两千年间中国古典诗歌理论与批评精华的鸿篇巨制。本书并非对某一时段或某一特定流派诗学观点的简单罗列，而是通过精心的遴选与编排，构建起一条清晰而富有洞察力的中国诗歌批评史脉络。全书旨在展现中国文人墨客在不同历史时期，对“诗为何物”、“如何为诗”这一核心命题的深入思考、独特见解及其演变轨迹。 全书共分为十二章，每一章都围绕一个重要的诗学议题展开，通过引述历代名家论述，辅以详尽的注释与背景介绍，力求还原彼时彼地的思想火花。 卷一：萌芽与奠基——先秦至汉魏的诗歌观 本卷追溯诗学批评的源头。从《诗经》的“发乎情，止乎礼义”的教化功能论，到屈原《离骚》中对创作主体精神的强调，再到汉代乐府民歌的兴盛及其对“风”的重视。重点收录了汉代对“比、兴”手法的系统阐发，特别是汉儒对《诗》的训诂之学中蕴含的批评思想。其中，对曹植“骨气奇高，词采壮茂”的论断，被视为早期对诗歌审美特征的精辟概括，有详尽的考辨。 卷二：玄思与风骨——魏晋玄学对诗歌的浸润 魏晋时期，随着玄学的兴起，诗歌批评开始摆脱纯粹的政治伦理的桎梏，转向对个体生命体验和艺术形式的探索。本卷集中探讨了建安风骨的形成，以及竹林七贤对文学与名教关系的探讨。陆机《文赋》的出现标志着中国文学理论开始形成自觉的理论体系，书中对“文变染乎世，性情异乎人”的论述进行了深入解析，强调创作主体与时代风貌的内在联系。此外，对永明体“四声”的早期探索，也在此处得到展现。 卷三：盛唐气象——格律的完善与境界的追求 盛唐是诗歌批评的高峰期之一。本卷聚焦于唐代诗论的集大成者。王维的“诗中有画，画中有诗”的境界论，被置于与山水田园诗的创作实践相结合的位置进行考察。李白的浪漫主义精神如何在诗论中体现为对“天然去雕饰”的推崇，与杜甫沉郁顿挫的现实关怀形成对照。尤其着重分析了唐代格律诗成熟后，批评家们对“平仄”、“对仗”等技术层面的精微辨析，这些技术探讨实则服务于对“气韵生动”这一审美理想的追求。 卷四：中晚唐的转向——唯美与自我的探寻 中晚唐时期，诗歌批评开始显现出对形式技巧的过度关注和对审美趣味的细腻把玩。韩愈和孟郊对“以文为诗”的提倡，打破了早期对“雅正”的拘泥，追求新奇险怪。白居易的“新乐府运动”及其“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的社会责任论，与晚唐温庭筠、杜牧等人对声律、意象的雕琢，构成了本卷讨论的核心张力。 卷五：宋代的突破——理学与诗的融合 宋代诗论的核心在于将理学思想引入文学批评。本卷详细梳理了宋初“江西诗派”对“换骨夺胎”等创作手法的理论化，强调学习古人而不为其所囿。苏轼“论诗如论禅”的自然天成观，认为诗歌应是“无意而中之，无心而成之”，体现了宋人对“理”与“趣”的统一追求。欧阳修的“作文之道”，对诗歌创作中“学养”与“性情”的关系提出了深刻见解。 卷六：江西诗派的深入探讨 本部分专门剖析了以黄庭坚为代表的江西诗派的理论贡献与争议。着重分析了其对“点铁成金”、“搜肠刮肚”等创作方法的论述，及其对宋代诗歌批评方法论的深远影响。同时，也收入了当时批评家对江西诗风的批判意见，以求观点的平衡。 卷七：诗与人——南宋的审美趣味 南宋时期，诗论转向对诗人个体精神世界的深入挖掘。陆游的爱国情怀与辛弃疾的慷慨悲歌，在批评中被赋予了特殊的时代意义。严羽《沧浪诗话》作为宋代诗学理论的集大成者，其“妙悟”论和对“意境”的强调，被认为是超越了江西派的技术论，回归到对诗歌本质的直观体悟。 卷八：元代的文道之争 元代文坛继承了宋代的传统，但新的时代背景下，诗学批评面临着对“文统”的重新定位。本卷讨论了元曲的兴盛对传统诗歌理论的影响，以及一些评论家在强调文学载道功能与审美愉悦之间的艰难平衡。 卷九：明代的复古与创新 明代诗学思潮复杂，既有对唐宋传统的回归，也有新兴的流派涌现。李贽的童心说虽然主要针对散文，但其对个体真性情的呼唤，深刻影响了晚明诗歌的创作风尚。公安派对“性灵”的倡导，是对僵化格律的一种反拨。本卷着重展示了明代中期以来，批评家们如何在复古的口号下，进行着对个人风格的自觉塑造。 卷十：清代的学派纷争——格律、学力与性灵 清代诗学批评进入了细密化和体系化的阶段。王士禛“神韵说”的提出，强调诗歌的灵气与超脱，对后世影响深远。同时，“格律派”与“性灵派”之间的论战，贯穿了整个清代，成为理解清代诗学的重要线索。王夫之的“情景说”，以其深厚的哲学基础，对诗歌的客体与主体关系进行了极富洞察力的分析。 卷十一：晚清的变局 鸦片战争后，内忧外患使得诗歌的“载道”功能被再次强化。本卷收录了晚清知识分子在面对西方思潮冲击时，对中国诗歌传统进行反思与改造的早期论述，探讨了诗歌在挽救民族危亡中的角色定位。 卷十二：现代视域下的回望 本卷精选了民国初年几位重要学者对古典诗学理论的现代性总结和梳理，旨在展示传统诗论如何在新的时代语境下，被重新认识和评价。 《古今诗话撷英》以其宏大的视野和严谨的考据，为读者提供了一部立体、多维的中国诗歌批评思想全景图，有助于深入理解“诗言志”、“缘情”与“尚法”等核心概念的流变与交织，是文学史研究者与诗歌爱好者不可多得的案头参考书。本书的价值在于，它不是简单地呈现结论，而是引导读者重走历代文人的思想历程，亲身体会中国诗学批评的博大精深与内在生命力。

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我必须得说，作者在构建宏大世界观方面的能力简直是天才级的。他描绘的那个世界，有着自己独特的历史、文化和社会结构，每一个细节都经过了精心设计，显得无比真实可信。读者很容易就能被这个复杂而迷人的体系所吸引，并开始主动去探究其中的奥秘。不同于很多作品那种浮于表面的设定，这里的世界观有着惊人的深度和广度，让人每次重读都会有新的发现。这种构建的精妙，让阅读体验上升到了一个全新的高度，不再是单纯的故事消费，而是一种沉浸式的探索过程。

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这本书的语言风格极为独特，充满了古典的韵味，但又不失现代的活力。作者的遣词造句总是那么恰到好处，既有辞藻的华美，又不失思想的锐利。我尤其欣赏他那些充满哲理的对话，每一个字都像是经过千锤百炼，掷地有声，回味无穷。读这本书，不仅仅是在看故事，更像是在进行一场语言的盛宴。它的文字本身就具有强大的生命力，能够穿透纸页，直达读者的内心深处，让人感受到文字艺术的无穷魅力。这种对语言的极致追求，是这部作品最引人注目的光芒之一。

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这本书的节奏把握得非常好，故事的推进既不显得仓促，也绝不拖沓。从开篇的引人入胜，到中间层层递进的悬念，再到最后高潮部分的酣畅淋漓，整个阅读过程就像坐过山车一样刺激。作者似乎深谙读者的心理，总能在最恰当的时候抛出新的信息或转折，让人忍不住一口气读完。我常常因为太过投入，忘记了时间的存在，直到合上书页才惊觉已是深夜。这种叙事上的高超技巧，展现了作者非凡的控场能力，使得故事始终保持着强大的吸引力，让人期待下一个章节的展开。

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这部作品的文字功底实在令人惊叹，作者的笔触细腻入微，仿佛能将读者带入一个完全不同的世界。他对于人物心理的刻画入木三分，每一个角色的喜怒哀乐都展现得淋漓尽致。尤其是在描绘那些复杂的情感纠葛时，那种张力让人欲罢不能。我常常会沉浸其中，久久不能自拔，仿佛自己就是故事中的一员。那些看似平淡的叙事背后，隐藏着深邃的哲思，让人在享受阅读乐趣的同时，也能获得不少启发。书中对环境和氛围的营造也是一流的，每一个场景都栩栩如生，仿佛伸手就能触摸到。这种文学上的精湛表现，着实让人为之倾倒。

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这部作品的立意之深远，常常让我感到震撼。它探讨的主题触及了人性的复杂、社会的变迁，以及个体在历史洪流中的挣扎与选择。作者并没有给出简单的答案，而是将这些深刻的命题以一种极其巧妙的方式融入到叙事之中，引发读者进行更深层次的反思。读完之后，书中的某些场景和观念会长时间地萦绕在脑海里，促使我不断地去审视自己对待世界的看法。这绝不是一部可以轻易翻过去的作品，它要求读者用心去体会、去思考，真正做到了“言有尽而意无穷”的境界。

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