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出版者:安徽大学出版社

作者:朱万曙

出品人:

页数:456

译者:朱万曙

出版时间:2007-9

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787811103441

丛书系列:

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《光影流转：世界电影史纲》 导言：银幕上的千年回响 光影，人类最古老的梦想之一。从洞穴壁画到现代数字编码，我们从未停止过对“记录瞬间”与“创造幻境”的探索。《光影流转：世界电影史纲》并非仅仅是一部罗列年代与人名的教科书，它是一次深入人类视觉文化与社会变迁的史诗级旅程。本书旨在梳理自卢米埃尔兄弟的“活动影像”诞生至今，全球电影艺术如何在技术迭代、文化碰撞与意识形态更迭中，逐步构建起一个复杂而迷人的叙事宇宙。我们将探讨电影如何从单纯的感官奇观，演变为反映时代精神、挑战既有观念的强大艺术媒介。 第一编：黎明与拓荒——默片时代的奠基（1895-1927） 本编聚焦于电影作为新兴艺术形式的初期探索阶段。从巴黎的咖啡馆到好莱坞的制片厂，早期电影人如同拓荒者，在技术的原始状态下摸索叙事规律。 第一章：技术的诞生与奇观的吸引力 详细分析梅里爱（Georges Méliès）如何利用“特效”将魔术融入电影，奠定了叙事电影的雏形。重点考察爱迪生的活动电影放映机（Kinetoscope）与卢米埃尔兄弟的一次性放映（Cinematographe）在不同文化中的接受差异。阐述早期电影美学如何围绕“运动本身”展开，而非复杂的对话或心理刻画。 第二章：美学理念的萌芽：欧洲的先驱者 深入剖析丹麦的“自然主义”风格如何影响早期世界影坛，以及德意志表现主义（German Expressionism）的诞生。通过对《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》的场景设计、布光与极端化的表演风格进行细致的图解分析，揭示其如何成为对一战后社会焦虑与心理异化的深刻隐喻。 第三章：好莱坞的工业化与类型片的建立 本书将详细描绘大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）在蒙太奇理论上的突破，及其对经典好莱坞叙事模式的奠基作用。同时，重点探讨在缺乏声音的条件下，明星制度（Star System）如何通过肢体语言和面部表情建立起跨国界的感召力。对比分析卓别林（Charlie Chaplin）与巴斯特·基顿（Buster Keaton）对喜剧节奏和悲剧内核的精妙平衡。 第二编：巨响与革新——有声电影与全球性思潮的交锋（1927-1950） 有声电影的引入不仅是一次技术升级，更是对现有电影语言的彻底颠覆。本编关注声音如何改变叙事节奏、演员表演，以及不同国家如何利用这一新媒介进行政治表达与美学实验。 第四章：声音的革命与叙事重构 分析《爵士乐之王》的问世对电影制作流程、剧本结构及影院环境带来的连锁反应。探讨早期有声片中，如何处理对白、音乐与环境音的层次关系，以及这种变化如何导致了默片时代许多表演风格的消亡。 第五章：现实主义的深度挖掘：欧洲的社会批判 本书将重点探讨法国诗意现实主义（Poetic Realism）的衰落与复苏，分析让·雷诺阿（Jean Renoir）如何将社会阶级矛盾融入日常琐碎的情境中。同时，深入研究苏联蒙太奇学派在理论上的成熟，特别是爱森斯坦（Sergei Eisenstein）关于“诱导性蒙太奇”的实践，及其在意识形态宣传中的效用与局限。 第六章：黄金时代的辉煌与阴影 对二战期间好莱坞制片厂制度的运作模式进行全面剖析，阐述“制片人中心制”下，电影如何服务于战争动员与美国梦的巩固。细致讨论黑色电影（Film Noir）的兴起，分析其视觉上的低调处理、对白中的犬儒主义，以及对战后男性焦虑和女性“蛇蝎美人”形象的刻画。 第三编：反叛与重构——现代主义的冲击（1950-1970） 战后的世界充满了对既有权威和传统审美的质疑。电影艺术开始向内收缩，探索个体经验、心理深度和形式实验。 第七章：意大利新现实主义的道德遗产 重点分析罗西里尼、德西卡等导演如何将镜头从豪华影棚转向真实的街头，使用非职业演员，探索战后意大利普通民众在道德与物质上的困境。探讨其对后世纪录片美学和独立电影制作的深远影响。 第八章：法国新浪潮的作者论与“场面调度” 本书将详细阐述“作者论”（Auteur Theory）如何重塑电影的价值判断标准。分析戈达尔（Jean-Luc Godard）和特吕弗（François Truffaut）如何通过跳接、手持摄影和直接对镜头说话等手法，打破“隐形”摄影的传统，宣告电影的主体性。 第九章：亚洲电影的崛起与东方哲学 关注日本电影在这一时期的国际影响力。详尽分析黑泽明（Akira Kurosawa）如何将西方戏剧结构与日本武士道精神融合，以及小津安二郎（Yasujirō Ozu）如何通过极简的构图和“榻榻米视角”，展现日本家庭的缓慢瓦解与世代更迭。 第四编：商业的再定义与全球化浪潮（1970至今） 当代电影在技术上达到了前所未有的自由度，同时也在全球资本的驱动下，形成了新的工业格局。 第十章：新好莱坞的突破与“大片时代”的开启 审视1970年代，以科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯为代表的年轻导演如何将欧洲现代主义的技巧，融入高度商业化的叙事中，诞生了一批既叫好又叫座的经典作品。探讨《大白鲨》、《星球大战》如何改变了制片、发行和营销的生态。 第十一章：后殖民语境下的身份政治与电影 关注1980年代后，来自拉丁美洲、非洲和亚洲其他地区的电影，如何在全球电影节体系中占据重要位置。分析这些电影如何运用本土叙事元素对抗西方凝视，探讨“第三电影”理论的当代实践。 第十二章：数字时代的影像革命与未来展望 探讨计算机生成图像（CGI）技术对叙事可能性的拓展与对真实感的挑战。分析流媒体平台对传统院线发行模式的冲击，以及社交媒体时代下，电影如何应对碎片化注意力和短视频文化的竞争。本书最后将对当代电影的多元化趋势，特别是纪录片、实验电影与混合媒介艺术的边界进行思辨。 结语：屏幕之外的持续探索 电影艺术永无止境。它既是历史的镜子，也是未来的预言。本书旨在提供一把理解光影历史的钥匙，引导读者以更具批判性、更广阔的视野，去欣赏和思考我们共同的视觉文化遗产。

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我得说，这本书的难度设置和深度把握得相当到位，完全符合我们这个阶段学生的认知水平，但又时不时地抛出一些挑战性的思考题。刚开始接触的时候，我还有点担心会不会像以前的语文课本那样，把所有东西都解释得过于浅白，缺乏回味的空间。但事实证明，这本书在基本功的训练上是毫不含糊的。比如，对于古诗词的鉴赏部分，它没有停留在简单的字面意思翻译，而是深入到格律、意象的运用层面，甚至会引用一些古代诗学家的观点进行对比讨论。这迫使我们必须调动起批判性思维，而不是被动接受标准答案。我特别喜欢它在“文体区分”上下的功夫，通过对比不同体裁的文章，让我们清晰地认识到议论文的逻辑严密性、小说叙事的张力以及诗歌的凝练之美。这种结构化的学习方式，极大地提升了我对文章内部结构的解析能力。读完之后，我感觉自己看待任何一篇文章的视角都变得更加立体和深入了，不再是走马观花，而是能迅速抓住其骨架和精髓所在。

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这本《大学语文》的选篇真是让人眼前一亮，完全跳出了传统教材那种故纸堆里的沉闷感。我印象最深的是其中对近现代散文的选取，比如梁实秋的那些带着烟火气的文字，读起来丝毫没有距离感，仿佛就是邻家大叔在跟你娓娓道来生活中的小确幸与小烦恼。教材的编排很有匠心，它不仅仅是堆砌名篇，更注重在篇章之间建立一种潜移默化的联系。比如，在学习了朱自清的优美抒情之后，紧接着的往往是汪曾祺那种带着泥土芬芳的记叙，这种递进感让学生在阅读时能清晰地感受到不同风格的魅力与转换的逻辑。更值得称赞的是，每一篇课文后的注释和拓展阅读材料都非常扎实，绝不是敷衍了事的那种简单解释。尤其是一些文化背景的介绍，往往能帮助我们理解那些看似寻常的句子背后蕴含的深厚文化底蕴。我感觉这本书更像是一位循循善诱的引路人，它引导我们去欣赏语言的美感，去思考文字背后的生活哲学，而不是单纯地要求我们背诵和默写。这对于培养我们对中国语言文学的真正兴趣，远比死记硬背要有效得多。

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如果一定要找一个可以改进的地方，那就是某些专题讨论的深度可以再挖掘得更尖锐一些。不过，考虑到它是一本面向普及的教材，目前的平衡已经做得非常好了。总体而言，这本《大学语文》给我的感觉是“返璞归真，又高瞻远瞩”。它没有被那些不相干的“时髦”理论所裹挟，而是脚踏实地地带领我们重温那些经典的力量。它成功地做到了“授人以渔”，教会我如何独立地去品味文字的妙处，而不是被动地接受既定的解读。最让我受益匪浅的是，它在我心里种下了一种对“美”的敏感度。无论是对一个精准的动词的选择，还是一句巧妙的比喻，我开始能捕捉到这些细微之处带来的震撼。这本书不仅仅是语文课本，更像是一部关于如何“好好生活、认真思考”的指南，值得我反复研读，并将其中的智慧融入到我的日常表达之中。

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这本书的装帧和排版设计，可以说是非常“当代”了。在这个视觉信息爆炸的时代，一本教材如果内容再好，但看起来像一本旧报纸，也很难让人提起阅读的兴趣。这本《大学语文》在这方面做得非常出色。纸张的质感很好，阅读起来不刺眼，长时间盯着也不会觉得累。更重要的是，版式的设计充分考虑了阅读的舒适度。重点词汇和关键句的标注处理得恰到好处，既起到了强调作用，又不会显得杂乱无章。我尤其欣赏它在引入例句和插图时的克制与精准。有些知识点会配上非常高质量的、与文本内容高度契合的版画或摄影作品，这些视觉元素不是为了填充空白，而是真正起到了辅助理解、丰富美感的作用。这种用心程度，让每一次翻开它都变成了一种享受，而不是一种负担。它成功地将传统文学的厚重感，与现代审美进行了优雅的融合，体现出一种对学生阅读体验的尊重。

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坦白讲，一开始我对“大学语文”这类课程是持保留态度的，总觉得那是高中语文的简单拉长，意义不大。然而，这本书用它的内容证明了我的想法是多么狭隘。它真正做到了“大学”的层次感，核心在于对中国文化精神的深度挖掘。其中涉及的篇目，很多都和中国哲学、历史的脉络紧密相连。例如，在解读某篇古代哲学家的论述时，教材会巧妙地穿插引入先秦思想的背景介绍，让学生明白这些文字不是孤立存在的，它们是特定历史语境下的智慧结晶。这种宏观的历史视野，极大地拓宽了我的思维边界。我不再仅仅把它们当作“文章”来读，而是将它们视为中华文明不同阶段的“思想切片”。这种教学目标，远超出了基础语言学习的范畴，它培养的是一种文化自觉和历史责任感，这对于我们未来无论从事哪个专业，都将是一笔宝贵的精神财富。

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