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出版者:体育大学

作者:缑小燕

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2007-9

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787811008135

丛书系列:

图书标签:

• 艺术体操
• 体操
• 运动
• 教程
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《百年交响：世界古典音乐史纲》 导言：音乐的永恒回响 本书旨在勾勒一部宏大而精微的世界古典音乐发展脉络，时间跨度自中世纪的圣咏初现，直至二十世纪末的多元探索。我们并非试图穷尽浩如烟海的音乐作品，而是精选那些最具里程碑意义的作曲家、流派和技术革新，构建一座清晰的、可供瞻仰的音乐殿堂。古典音乐并非僵化的博物馆藏品，而是跨越时空的对话，是人类情感与理性交织的百年交响。理解其历史，即是理解西方文明精神气质的演变。 第一部分：起源与奠基——中世纪与文艺复兴的曙光 (约 500 AD – 1600) 本部分聚焦于西方音乐的早期形态。从中世纪欧洲修道院中孕育的格里高利圣咏（Gregorian Chant）入手，探讨单音音乐（Monophony）的结构与精神内核。我们将分析乐谱记谱法的诞生与发展，特别是“纽姆”（Neumes）如何逐渐演变为现代的五线谱体系，这本身就是一场技术革命。 进入文艺复兴时期（Renaissance），随着人文主义思潮的兴起，音乐开始摆脱纯粹的宗教束缚。重点考察复调音乐（Polyphony）的成熟，以帕莱斯特里那（Palestrina）的“纯净”和声语言为例，解析其对抗宗教改革时期“特伦特会议”对音乐规范化的要求。同时，我们会深入探讨早期世俗音乐的蓬勃发展，如法国的香颂（Chanson）和意大利的牧歌（Madrigal），它们如何通过更复杂的情感表达，预示着巴洛克时代的到来。文艺复兴的音乐是理性与信仰在和谐中寻找平衡的典范。 第二部分：情感的洪流与形式的规范——巴洛克时期 (约 1600 – 1750) 巴洛克时期是古典音乐史上最为戏剧化、装饰性最强的阶段。本部分将详细剖析歌剧（Opera）在佛罗伦萨的诞生及其快速演变，从蒙特威尔第（Monteverdi）的早期实验，到亨德尔（Handel）宏大的清唱剧。 核心内容将集中在对位法（Counterpoint）的巅峰成就。巴赫（J.S. Bach）无疑是这一时期的核心人物。我们将以《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》为例，解析赋格（Fugue）这一复杂曲式的内在逻辑与数学般的美感。此外，协奏曲（Concerto）形式的成熟，尤其是维瓦尔第（Vivaldi）对“快速-慢速-快速”结构的确立，及其在音色与技巧上的革新，都将作为重要章节展开。巴洛克音乐的特征是强烈的情感激情（Affekt）与严谨的结构并存。 第三部分：优雅、清晰与理性——古典主义时期 (约 1750 – 1820) 随着启蒙运动的兴起，音乐追求清晰、平衡与普适性。古典主义时期是器乐形式的黄金时代。本部分着重分析奏鸣曲式（Sonata Form）的建立与标准化，它是理解海顿、莫扎特和早期贝多芬的钥匙。 我们将系统梳理交响曲（Symphony）从早期序曲到海顿“伦敦交响曲”的演变历程，探讨其四乐章结构的固定。莫扎特（Mozart）的音乐被誉为“完美的平衡”，其歌剧（如《费加罗的婚礼》）如何将意大利的喜歌剧传统推向高峰，及其室内乐作品中对旋律与清晰织体的精妙处理，将得到细致的阐释。古典主义是对巴洛克繁复装饰的“祛魅”，回归音乐的本质——旋律线和结构逻辑。 第四部分：个体的呐喊与浪漫的扩张——浪漫主义时期 (约 1820 – 1900) 浪漫主义时期是音乐史上最富有个性色彩的阶段。作曲家将目光投向内心世界、自然崇拜、民间传说与超自然主题。本部分首先考察贝多芬（Beethoven）晚期作品中，如何以磅礴的意志力打破古典形式的藩篱，特别是《第九交响曲》对人声的引入，预示着时代转变。 我们将深入探讨“抒情性”的爆炸式增长。舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与钢琴伴奏融为一体，创造出“小型”的艺术杰作。中、晚期浪漫主义的巨匠们，如肖邦（Chopin）对钢琴技巧的拓展，瓦格纳（Wagner）对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及李斯特（Liszt）对交响诗（Symphonic Poem）的开创，都代表了音乐表现力的极限拓展。德彪西之前的所有欧洲音乐，都笼罩在浪漫主义的巨大阴影之下。 第五部分：破碎的镜面与多元的探索——二十世纪的剧变 (约 1900 – 2000) 二十世纪的音乐是“断裂”的时代。本部分将考察音乐对工业化、两次世界大战及心理学冲击的回应。 首先是印象主义与象征主义。德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何通过对传统和声的模糊处理、对音色的细致描绘，营造出“氛围”而非“主题发展”的音乐体验。 接着是表现主义与无调性。勋伯格（Schoenberg）及其十二音体系（Twelve-Tone Technique）的创立，是对传统调性体系的彻底颠覆，旨在表达人类内心的焦虑与痛苦。我们会对比分析其早期晚期作品，理解其革命性。 二战后，音乐探索走向极端：序列主义（如布列顿的系统控制）、偶然音乐（如凯奇对“静默”的探索），以及电子音乐的兴起，都挑战了听众对“音乐”的传统定义。最后，我们将简要回顾新古典主义的回归（如斯特拉文斯基），以及对民间音乐元素的吸收，完成对二十世纪复杂图景的梳理。 结语：永不停歇的旋律 古典音乐史是一部关于“如何听”的教科书。从单音到复调，从调性到无调性，每一步都是对人类审美和技术极限的挑战。《百年交响》希望带领读者，不仅欣赏旋律的美，更能理解其背后的时代精神与哲学思辨，从而以更深沉的方式与历史对话。

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这部书的封面设计和排版简直是一场视觉的盛宴，那种流动的线条和充满活力的色彩搭配，瞬间就能抓住我的眼球。我记得第一次翻开它的时候，就被那种精美的插图深深吸引住了，每一个动作的分解图都细致入微，仿佛能感受到运动员在空中旋转、跳跃时的那种轻盈与力量的完美结合。作者在文字描述上更是独具匠心，将那些高难度的技术动作，用极其生动形象的语言娓娓道来，即便是像我这样初次接触这项运动的新手，也能大致理解其中的精髓所在。尤其让我惊喜的是，书中对一些基础柔韧性训练的讲解，不是那种枯燥乏味的口令式指导，而是融入了许多科学的原理和趣味性的练习方法，让人在不知不觉中就愿意投入其中，去挑战自己的极限。而且，从书籍的装帧材质来看，也能感受到出版方在制作上的用心良苦，纸张的触感非常舒服，即便是长时间翻阅，也不会感到疲惫。这本书给我的第一印象，就是一个集美学、专业性和实用性于一身的艺术品，让人爱不释手。

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从一个普通体育爱好者的角度来看，这本书的价值远超出了单纯的教科书范畴。它更像是一本详尽的运动生理学入门读物，只是它的焦点集中在艺术体操的特殊需求上。比如，书中对核心力量的训练建议，不仅提供了静态的保持，还融入了动态的协调性训练，这些训练方法对于提升身体的整体控制能力非常有帮助，即便是日常生活中，也能感受到身体平衡感的增强。让我印象特别深刻的是，书中对伤病预防和科学恢复的章节阐述得极为专业和人性化，它提醒我们，运动的持续性建立在健康的基础之上，强调循序渐进的重要性，避免了盲目追求进度的陷阱。整本书的语言风格非常朴实有力，没有过多的华丽辞藻，每一个字都像是在为我们的训练添砖加瓦，让人感到非常踏实可靠，真正做到了把深奥的专业知识，用最接地气的方式传递给大众。

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深入阅读之后，我发现这本书的体系构建异常严谨且逻辑清晰，它不像市面上很多同类书籍那样，只是罗列动作要领，而是构建了一个从基础到高阶、层层递进的学习路径。书中对不同年龄段练习者的身体适应性差异考虑得非常周到，针对青少年和成年人分别给出了不同的训练侧重点和进度建议，这对于指导实践具有极强的指导意义。更难得的是，它不仅仅关注“怎么做”，更深入探讨了“为什么这样练”，对于一些关键的身体力学原理和动作转换的衔接点，作者都进行了详尽的分析，这使得练习者能够真正做到“知其然，更知其所以然”。我特别喜欢其中关于音乐理解和韵律感的章节，这部分内容常常被忽略，但却是艺术体操的灵魂所在。书中通过具体的案例分析，教导我们如何将内在的情感和外在的肢体动作完美融合，提升表演的艺术感染力，这一点让我受益匪浅，感觉自己对这项运动的理解上升到了一个新的层次。

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坦率地说，我最初对这种理论性的书籍抱有一定的保留态度，总觉得纸面上的指导总有种隔靴搔痒的感觉。然而，这本书打破了我的固有观念。它在介绍技术动作时，加入了大量的“常见错误与纠正”的板块，这简直是为我们这些自学者量身定做的“避坑指南”。我试着按照书中的纠错建议调整了几个我长期无法克服的细节问题，效果立竿见影，动作的稳定性瞬间提升了一个档次。作者的笔触充满了对运动的热爱和对细节的执着，这种匠人精神在每一个角落都得到了体现。此外，书中还穿插了一些顶尖运动员的访谈片段和训练心得，这些“幕后故事”极大地激发了我的训练热情，让我看到了在刻苦训练背后所蕴含的独特魅力和心路历程。阅读这些内容时，我感觉自己仿佛是坐在专业教练的身边，获得了一对一的、充满温度的指导，这种体验是其他任何资料都无法替代的。

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这本书的视野和格局，让我感到它不仅仅局限于“教程”二字。它成功地将艺术体操这项运动的美学追求、竞技要求以及文化内涵融为一炉。在阅读过程中，我被引导去思考，如何通过自己的身体语言去讲述一个故事，如何让每一次挥臂和每一次腾空都富有情感色彩。书中对于不同器械（如彩带、球、圈）的特点分析和运用技巧的区分讲解，体现了作者对各项技术细节的深刻理解，这些细微的差别，正是区分优秀与卓越的关键。我尤其欣赏其中对“艺术表现力”的探讨，它超越了纯粹的技术层面，触及了表演艺术的本质，引导读者去挖掘自己内在的表达欲。总而言之，这本书像是一位既严格又充满智慧的导师，它不仅教会了我如何完成动作，更重要的是，它点燃了我对这项运动更深层次的热爱与追求，让人在合上书本后，依然沉浸在对完美形态的向往之中。

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