中国相声大全马志明相声集 5CD(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880020632

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《中国戏曲百年发展史》 本书以宏大的历史视角，系统梳理了中国戏曲自清末民初至今一百余年间的跌宕起伏与艺术演变。它不仅是一部翔实的艺术史著作，更是一幅浓缩了时代变迁与民族精神的生动画卷。全书力求深入挖掘各个剧种在特定历史时期的社会文化背景、艺术创新与传承困境，展现中国戏曲艺术的博大精深与不朽魅力。 第一部分：萌芽与变革（1900-1937） 本部分聚焦于清末民初，传统戏曲在剧场环境、表演体系和剧目内容上所经历的初步近代化转型。 一、京剧的成熟与辐射 重点探讨“四大名旦”的横空出世如何彻底革新了舞台美学与性别表演规范。分析程砚秋的“凄凉”美学、荀慧生的“婉约”风格如何应对日益复杂的城市观众需求。考察梅兰芳先生对传统剧目《贵妃醉酒》《霸王别姬》的重新阐释，及其对现代舞台写意性表达的贡献。同时，深入剖析京剧在商业化运作和票友文化兴起背景下的社会地位变化。 二、地方戏的勃兴与竞争 详细记述了以粤剧、川剧、湘剧为代表的地方戏在各自区域文化土壤中如何吸纳民间曲艺、武术、乃至西洋戏剧元素，形成独特的地方腔调。特别关注粤剧如何在香港和南洋地区，伴随着移民文化的需求，发展出影响深远的“粤语电影”与“时装粤剧”的早期形态。川剧的“变脸”等绝技如何在民间集会上赢得观众，以及其在城市剧场中的探索。 三、新剧思潮的冲击 考察话剧（新剧）对传统戏曲产生的巨大冲击。分析知识分子群体如何以“非国粹”的批判视角审视旧戏的保守性，以及戏曲界内部“改良派”的回应。这种互动并非简单的替代，而是催生了如“文明戏”等过渡性艺术形式，促使传统剧目开始触及社会时事和现代伦理话题。 第二部分：战争、坚守与重塑（1937-1949） 这一时期，戏曲艺术与民族存亡紧密交织，展现出强大的社会动员力和艺术韧性。 一、沦陷区的艺术生存 分析在日据时期，戏班和伶人在不同城市（如上海、北平）的生存策略。有些选择避世，坚守传统纯粹性；有些则被迫迎合新的政治氛围。重点梳理了老一辈艺术家如何在物资匮乏、创作受限的环境下，维护戏曲艺术的火种。 二、后方戏曲的战斗性 详述在重庆、西安等大后方，戏曲如何成为鼓舞人心的重要工具。抗日题材的“时装戏”和“新编历史剧”的兴起，极大地拓宽了戏曲的表现领域，将历史的教训与当下的斗争紧密结合。昆曲、评弹等典雅剧种如何在民间或小型沙龙中，保持其艺术的纯净性，成为文人雅士的精神慰藉。 三、对“写实主义”的初步探索 在左翼文艺思潮的影响下，部分戏曲工作者开始尝试打破程式化的表达，引入更贴近生活、更具叙事性的表演方法，为后来的重大变革埋下伏笔。 第三部分：体制化与艺术高峰（1949-1966） 新中国成立后，戏曲艺术被纳入国家文化体系进行系统规划和发展。 一、剧种的普查与抢救 详尽记录了国家文化部门对散落民间的剧种、剧目、民间艺人的大规模普查、登记和保护工作。分析了这一工作如何为许多濒临失传的剧种（如某些地方声腔体系）提供了存续的可能。 二、现代戏的诞生与流派形成 重点分析以现代革命题材为核心的“新剧目”创作浪潮。京剧《红灯记》《智取威虎山》等“样板戏”的雏形是如何在实验中逐步确立其“思想性、艺术性、民族性”的统一标准。考察了如何将地方戏的成熟技艺（如武功、对口等）融入到现代叙事中，形成具有时代特征的表演规范。 三、对传统艺术的继承与挖掘 在强调“为工农兵服务”的背景下，对传统经典剧目的挖掘和整理工作也达到了前所未有的深度。昆曲的“抢救性恢复”工程、越剧的“袁雪芬模式”等，都体现了在宏大叙事之外，对高雅艺术的精细化打磨。本书将细致分析各个主要剧种在这一时期涌现出的表演大师及其艺术风格的定型过程。 第四部分：特殊年代的艺术沉寂与新生（1966至今） 本部分深入探讨特定历史时期对艺术的深刻影响，以及改革开放后戏曲艺术的复苏与全球化视野下的再定位。 一、艺术的“断层”与“记忆” 客观描述了“文革”期间戏曲艺术的运作形态及其对艺术生态的破坏性影响。着重分析在这一时期，艺术家们如何通过“暗中记诵”“私下传授”等方式，艰难地保存着剧目和技巧，为随后的恢复打下基础。 二、改革开放后的“拨乱反正”与复苏 详述1978年后，戏曲界如何迅速回归舞台，恢复经典演出。探讨了在市场经济冲击下，剧团体制如何进行调整，以及对“百花齐放”政策下新剧目创作的鼓励。 三、全球化视野下的戏曲探索 关注当代戏曲艺术在国际舞台上的表现。分析新一代艺术家如何平衡传统程式与当代审美趣味，探讨戏曲在跨文化交流中的适应性与挑战。例如，对传统剧目（如《牡丹亭》）在海外的演出版本进行比较研究，考察其在现代剧场语境中的重构。同时，也审视了地方小剧种在现代社会如何通过数字化传播、微型剧场等方式寻找新的生存空间。 结语：百年回望与未来展望 总结中国戏曲百年来的艺术经验，强调其在传承中不断创新的生命力。展望未来，在数字技术、新的观众群体的形成以及文化自信的回归大背景下，中国戏曲将如何应对全球化和娱乐化的双重挑战，实现可持续的艺术发展。 本书通过丰富的史料、详尽的案例分析和深入的艺术评论，旨在为戏曲研究者、戏曲爱好者及普通读者提供一部全面、立体、富有洞察力的中国戏曲发展通史。

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这部相声集光是名字就透着一股子“老味道”，一听就知道是冲着传统去的。我一个老观众，对马季先生的《五香八卦》和《夜行记》可是熟得不能再熟了。买回来主要是想重温一下那些经典段子，那种铺平垫直、娓娓道来的叙事节奏，现在年轻演员是学不来的。听着这些录音，仿佛又回到了茶馆里，空气里弥漫着花生和啤酒的味道，听众们时而哄堂大笑，时而陷入沉思。尤其是马先生那一口地道的京味儿，每一个“嘿”字儿，每一个颤音，都恰到好处地勾勒出人物的性格。我特别喜欢他在处理一些历史典故和民间传说时的那种分寸感，既不失幽默，又不落俗套，尤其是在讽刺一些社会现象时，那种点到为止的智慧，让人回味无穷。这套碟片音质处理得相当不错，能听出老录音的痕迹，但清晰度保证了对白的不遗漏，对于我们这些追求原汁原味的听众来说，这比那些过度“美化”的数码修复版要舒服得多。这绝对是相声艺术爱好者的必备收藏品，每一张CD都是一个宝藏。

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说实话，我主要是为了弥补我收藏中一些“马氏”经典作品的缺憾。我家里已经有一些相声碟片，但很多都是后期翻录的，音质参差不齐。这套《大全》的出品方似乎在这方面下了不少功夫，整体听感非常纯净，没有那种恼人的杂音和电流声。马志明的相声对我来说，最大的魅力在于那种“冷幽默”。他不需要用太多的肢体动作来辅助表达，完全依赖台词的密度和精妙的结构来完成笑料的递进。我尤其喜欢他在讲述一些民间故事或者演绎某个特定人物时，那种信手拈来的模仿能力，听着就像是坐在他身边，听他娓娓道来，而不是在听一个被录制好的产品。这套专辑的容量很大，每一张CD的播放时间都相当可观，可以说是诚意十足，能让人一次听个过瘾，不用频繁换盘。它更像是一部活的历史资料，记录了那个年代人们的精神面貌和幽默感。

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我对相声的理解，很大程度上是被马志明先生塑造的。这套专辑的价值，不在于它收录了多少“新”段子，而在于它提供了一个近乎完整的艺术窗口，让你去窥探一位大师是如何打磨他的语言和节奏的。听着这些录音，我发现了一个现象：即使是同一个段子，在不同场次的演出中，马先生的处理也存在微妙的差异，这恰恰是现场艺术的魅力所在。这套碟片把这些“版本”中的精华提炼了出来，但依然保留了现场的松弛感，不会显得过于刻板。我试着把其中一段的文本抄写下来，细细品味其中的韵脚和对仗，那种文字的美感在纯粹的听觉体验中反而更容易被忽略。对于想深入研究相声语言艺术的人来说，这套专辑提供的材料是极其宝贵的。它不仅仅是娱乐产品，更是一种可以反复咀嚼的文化遗产，让我更加敬佩老一辈艺术家的匠人精神。

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我购入这套《中国相声大全》主要是想对比一下不同流派的风格差异，毕竟马氏相声的特点非常鲜明——“文雅的流氓”气质。他的幽默是建立在扎实的文化底蕴之上的，不像现在很多段子纯粹靠“现挂”或夸张的肢体语言来支撑。这套碟片给我最深刻的感受是，马先生的“说”功简直是教科书级别的。他讲台词时的语气转换，比如从一本正经的说教，瞬间切换到小人物的絮叨，那个节奏的把握，让人拍案叫绝。听他讲相声，你很少会听到那种歇斯底里的喊叫，全靠声音的抑扬顿挫和表情的“声化”，即便只是听声音，你也能在脑海中构建出那个场景。我反复听了好几遍他处理“错位”和“误解”的段落，那种精巧的逻辑构建，让人不得不佩服老一辈艺术家的功力。这套专辑在收藏价值上是无可替代的，它代表了相声艺术在特定历史时期所能达到的高度。

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说实话，我一开始有点犹豫，觉得这个年代的相声录音会不会太单调，毕竟没有了现场的互动感，光听声音总觉得少了一点“气”。但听进去之后才发现，这些段子的“骨架”实在太硬了。我最欣赏的还是马志明先生在结构上的精妙设计，他讲段子就像搭积木，看似随意，实则环环相扣。比如他讲的那个关于“算命”的段子，从头到尾看似跑偏，最后却能用一个极其巧妙的包袱收回来，那种智慧的闪光点，是现在很多段子手靠堆砌流行语无法比拟的。而且，这套系列里收录的一些早年间的作品，在市面上已经很难找到了，它们记录了一个时代的声音和审美。我特意戴上耳机仔细听了一些早期演出片段，能感受到他早年间的青涩和后来的炉火纯青之间的过渡。这不光是听相声，更像是在听一位艺术大师的心路历程。唯一的遗憾是，如果能附带一些当年的演出背景介绍，那就更完美了，毕竟对于不太了解历史的后辈来说，理解这些包袱的时代背景也很重要。

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