中国相声大全高英培相声集 7CD(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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《中国相声名家精选：捧哏的艺术与流派传承》 一部深入探讨相声艺术核心魅力的学术性与欣赏性兼备的宝典 本书并非聚焦于某一位特定相声大师的全部作品集，而是致力于构建一个更为宏大、立体的中国相声发展图景。我们选取了不同历史时期、不同地域流派中，那些在“捧哏”这一至关重要的艺术角色上成就卓著的代表人物。通过对他们艺术风格、技巧运用和历史贡献的系统梳理与深度剖析，旨在揭示相声艺术得以长久不衰的内在驱动力——即默契的配合、精准的节奏控制以及对传统“贯口”、“垫话”的创新性继承。 本书的架构分为四大板块，每一板块都对应着相声演变史上的一个重要阶段或核心议题。 第一部分：捧哏的基石——从撂地到剧场的规范化（清末至建国初期） 本部分着重考察相声艺术从民间撂地演出向近代剧场艺术过渡阶段中，捧哏角色如何逐步确立其独立价值和规范化表演体系。我们选取了如侯震、朱阔泉等早期相声大师的经典案例进行分析。 核心内容聚焦： 1. “垫话”的技巧与功能演变： 早期捧哏如何从单纯的“应和”发展为能够有效“引出”、“打住”甚至“抢白”的有效工具。分析了不同时期观众对“垫话”的审美变化，例如，从注重铺陈到追求短促有力的反击。 2. 舞台形体与眼神交流的程式化： 早期相声对演员基本功的要求极为严格。本章细致描绘了早期捧哏的站位、眼神（特别是对“使坏”的眼神控制）在营造喜剧张力中的作用。 3. 流派雏形的形成： 探讨了以北方“单口”向“对口”转型的过程中，捧哏如何吸收地方曲艺的节奏感，形成初步的流派特征，例如对“三段式”结构的不同处理方式。 第二部分：流派的交汇与高峰——新中国成立后的融合与创新（1950s-1970s） 这一时期是中国相声艺术最为繁荣和定型的阶段，诸多流派大师相互学习，形成了风格各异的表演体系。本书特别关注在这一阶段，捧哏如何从陪衬者转变为与逗哏平分秋色的“艺术伙伴”。 重点剖析对象（非作品集）： 马季先生的“新相声”理念对捧哏的影响： 分析马先生在捧哏选择上对“文理清晰”和“说学逗唱”全面性的要求，以及这种要求如何推动了捧哏在说唱技巧上的提升。 传统流派的传承与改良： 深入研究如常宝霆、赵佩茹等在继承传统功底的同时，如何将捧哏的“应激反应”提升到哲学思辨和时代精神的层面。例如，赵先生在与刘宝瑞合作时期，其捧哏的节奏感如何烘托了“单口大师”的叙事优势。 “节奏的舞蹈”： 详尽分析了相声中节奏的忽快忽慢、忽松忽紧是如何通过逗哏与捧哏的配合完成的。书中引入了音乐学概念，将相声的节奏变化图解化，展示捧哏在保持“稳定节拍”与“制造错位”之间的精妙平衡。 第三部分：黄金时代的协奏曲——“学界派”与“市场派”的捧哏艺术对比（1980s-1990s） 随着改革开放，相声艺术迎来了商业化和大众化的双重机遇。本部分将不同发展路径上的优秀捧哏进行对比研究，探讨在商业压力下，保持艺术水准的必要性。 对比分析视角： 1. “学界派”代表的沉稳与内敛： 研究那些强调“学问”与“文化底蕴”的捧哏，他们如何通过深厚的文化积淀来深化作品的讽刺力度和思想深度。他们的“笑点”常常建立在对典故的精确把握之上。 2. “市场派”代表的灵动与即兴： 分析那些更注重现场气氛和观众互动的捧哏，他们的技巧核心在于“反应速度”和“控场能力”。书中将探讨他们如何利用肢体语言和非语言信号，有效地调动全场气氛。 3. “贯口”技巧的再创造： 针对早期相声中以“报菜名”为代表的贯口艺术，本章分析了在新的时代背景下，捧哏们如何将这些传统技艺融入到对新事物、新名词的快速复述中，保持了艺术的生命力。 第四部分：当代语境下的捧哏艺术——挑战与未来展望 本书最后一部分转向当代相声发展，探讨在媒介环境剧变（如网络传播、短视频冲击）之下，传统捧哏艺术所面临的新挑战，以及老一辈艺术家的经验如何在新的媒介形态中得以延续。 主要议题： 网络文化对“接梗”能力的要求： 分析当代观众对“梗”的理解速度和接受度变化，对捧哏的即兴创作能力提出了新的要求。 传承的断代与重塑： 探讨在缺乏长期驻场剧场磨练的今天，新一代相声演员如何通过系统化的训练来弥补经验上的不足。 从“应声”到“共创”： 总结了优秀捧哏的共同特质——他们不仅是逗哏的辅助，更是与逗哏共同构建故事情节、共同承担艺术风险的“共创者”。 本书特色： 本书不提供任何现成的“段子”文本，而是通过对艺术理念、技巧结构、历史脉络的深度剖析，为相声研究者、爱好者以及有志于从事相声艺术的青年演员提供一套系统、严谨的理论框架和实践指导。它是一部关于相声艺术“如何运作”而非“演了什么”的深度解读之作。

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这套书真是我最近听相声的宝库！我平时就喜欢听老一辈艺术家的作品，特别是高英培、范振绪他们的那段“绕口令”和“买猴”，听多少遍都不腻。这套《中国相声大全》收录的这部分，简直是把经典都给聚齐了。我特别喜欢听他们那种娓娓道来的叙事方式，每个包袱的铺垫都恰到好处，不像现在有些相声，上来就抛笑料，缺乏那种韵味。听着听着，你能感受到那个年代的市井气息和人情味儿，很多段子里的俚语和方言，现在听起来也觉得特别亲切。这CD的音质保持得相当不错，虽然是老录音，但清晰度足够，完全不影响欣赏。对于相声爱好者来说，这套“高英培相声集”绝对是值得收藏的，不仅是听段子，更是在回顾一段相声史。听着听着，感觉自己就像坐在茶馆里，看着台上两位先生嬉笑怒骂，那份感觉，真不是现在舞台上的新段子能比拟的。强推给所有喜欢传统相声的朋友！

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我通常对这种“大全”类的产品抱持谨慎态度，因为很多时候名不副实。但听了这套高英培的相声集后，我彻底服气了。首先，七张CD的分量足够扎实，内容非常丰富，根本不是敷衍了事。我最欣赏的是，这套专辑并没有一味追求“新奇”或者“热闹”，而是专注于呈现高先生作品的精髓。他的表演风格，那种内敛的幽默感和深厚的台词功底，在这套合集中体现得淋漓尽致。有些段子听得人拍案叫绝，但笑声过后又让人回味无穷，思考一下其中的哲理。我甚至买了一本相关的曲艺史书，配合着这张CD来听，感觉理解更深刻了。对于那些喜欢深挖艺术内涵的听众来说，这套CD绝对是极佳的伴侣。它的价值在于它提供了一种沉浸式的学习和欣赏体验，让人不得不佩服老艺术家的功力。

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我最近迷上了听有声书和相声CD来放松大脑，这套《中国相声大全高英培相声集》简直是我的“精神按摩器”。我特地挑了几个工作压力大的晚上来听，效果出奇的好。高先生的声音本身就带着一种让人放松的磁性，他讲故事，不急不躁，像是在跟你拉家常。我尤其喜欢他处理一些讽刺性的段子时，那种“点到为止”的火候。不像现在一些段子，为了追求笑果，把讽刺弄得太直白，反而少了点回味。听这套CD，我能体会到语言的艺术性，光是听他怎么运用语气和停顿，就够学好一阵子的了。每次听完，都感觉心情舒畅，那些烦心事似乎都随着“吁”的一声被带走了。音质方面，虽然是老录音，但这个版本处理得很好，没有过度的杂音，非常适合静下心来细细品味。

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说实话，一开始我对这个“大全”的名头有点犯嘀咕，以为又是东拼西凑的合集，但听了这几张CD后，完全打消了疑虑。这套书（我说是CD集更准确）的选曲非常精到，尤其专注于高英培先生的演出。我发现很多我以前只在视频里或片段里听过的经典段子，这里都有完整的版本。最让我惊喜的是，有些段子的现场互动感特别强，能听出观众的反应，这对于体会相声的现场魅力至关重要。比如那段《扒马褂》，节奏的把握、火候的控制，简直是教科书级别的示范。我听完之后，回家就忍不住试着给家里人讲两句，虽然功力差远了，但至少能感受到他们表演的精妙之处。这本书（集）的价值在于它的系统性和完整性，让我们可以系统地研究和欣赏高先生的表演风格，而不是零散地听几个片段。对于想深入了解中国曲艺的朋友，这套资料的价值无可估量。

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作为一名资深相声迷，我必须得说，这套七张CD的选材绝对是下了大功夫的。它不仅仅是收录了高英培先生和他的搭档的演出，更像是一个小型的艺术展览。我发现里面收录的有些版本，比我在网上搜到的那些流传版本要完整或者清晰得多。这套“相声集”的意义不仅仅在于娱乐，更在于它保存了那个时代相声艺术的鲜活面貌。我特别关注段子背后的时代背景，听着这些笑料，仿佛能触摸到那个年代人们的生活百态。不同的段子，展现了高先生在不同时期、不同场合的表演风格变化，这对于研究相声的演变非常有价值。总之，这不仅仅是“听个乐呵”，更是一份珍贵的文化遗产的记录。买它绝对不亏，它提供的深入体验是其他零散的资源无法替代的。

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