仙鹤 芥子园画谱 全国老年大学实用书画教程(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787880851199

丛书系列:

图书标签:

• 仙鹤
• 芥子园画谱
• 中国画
• 绘画教程
• 老年大学
• 实用书画
• VCD
• 艺术
• 书法
• 传统文化

翰墨丹青：中国传统绘画技法精要 一部全面涵盖中国画核心技法的权威教程，专为对中国传统艺术抱有深厚兴趣的初学者及进阶者设计。 本书旨在为读者提供一个系统、深入的学习路径，探索中国绘画博大精深的艺术世界。不同于专注于某一特定主题或仅提供基础入门指导的教材，本教程力求构建一个完整的知识体系，从笔墨的哲学基础到具体技法的精细操作，无所不包，确保学习者能够真正掌握中国画的精髓。 第一部分：笔墨的哲学与基础功 本部分着重于中国画的“道”与“器”，强调笔墨作为中国画的灵魂，其背后蕴含的文化精神和基础训练的重要性。 一、 执笔与用墨的“中和”之道： 详细解析中国画特有的执笔方式——竖笔、斜笔、藏锋、露锋，以及这些执笔方式如何直接影响线条的力度、弹性和韵味。墨的运用并非简单的涂抹，而是“五色”变化的体现。本章深入讲解如何通过控制水分和墨的浓淡干湿，调配出从焦墨到宿墨，从浓墨到淡墨的丰富层次，为后续的造型打下坚实的基础。 二、 线的精神：十八描的精微解析： 中国画的骨架在于线。本书系统地梳理并演示了中国画传统中的经典线条技法，如“高古游丝描”、“兰叶描”、“铁线描”、“柳叶描”等。每一“描”的运用场景、所需的笔触力度和速度都被详尽图解。我们不仅教授“如何画”，更强调“为何这样画”，解析不同线条在表现人物、山石、花鸟时所传递的不同气质（如刚劲、柔美、沉郁或飘逸）。 三、 皴法的演变与应用： 山水画的核心在于皴法，它是表现山石纹理和地貌特征的主要手段。本章聚焦于中国山水画中几大流派的代表性皴法：如董源、巨然的“披麻皴”如何表现江南的温润丘陵；李唐、刘松年的“斧劈皴”如何刻画北方山石的坚硬与雄伟；以及“荷叶皴”、“牛毛皴”、“折带皴”等在不同地域和风格中的具体应用，并配有示范步骤，指导读者如何将皴法与墨法、水法巧妙结合。 第二部分：专项技法深度探索 在扎实的笔墨基础上，本部分将细致拆解中国画的三大主要题材——花鸟、山水、人物——的专项创作技法。 一、 花鸟画：写意与工笔的交融： 写意花卉： 重点讲解“泼墨”和“点厾法”在表现梅兰竹菊时的灵活运用。以竹子为例，从竹叶的“一笔写”到竹竿的“节节高”，再到墨色的层次变化，层层递进。 工笔禽鸟： 详述勾、皴、点、染的精确流程。特别关注翎毛的刻画，如何运用“毛笔尖”、“笔腹”乃至“侧锋”来模拟不同鸟类的羽毛质感，以及“分染法”在表现色彩过渡时的细腻处理。 草虫与蔬果： 探讨对细小对象的观察与提炼，如何以极简的线条勾勒出昆虫的生动神态，以及对瓜果表皮光泽感的捕捉。 二、 山水画：气势与结构的营造： 构图的法则： 讲解中国画特有的“三远法”（高远、深远、平远）在组织画面空间中的实际运用，如何平衡画面的疏密、虚实。 点景与设色： 介绍传统的界画（如屋宇亭台的绘制）技法，以及“罩染法”在表现青绿山水和浅绛山水时的色彩叠加原理，确保色彩既能突出主体，又不破坏墨韵的生命力。 三、 人物画：传神写照的艺术： “骨法用笔”在人物中的体现： 强调线条是人物造型的骨骼。重点教授仕女、高士、罗汉等不同题材的造型要点和神态捕捉。 面部的刻画： 细致讲解传统人物画中对眼睛、眉毛的处理（点睛之法），以及通过衣纹的曲折变化来暗示人物的内心活动和身体动态。 第三部分：从临摹到创作的实践路径 本书的终极目标是引导读者将所学技巧转化为个人语言。 一、 经典范本的“心手相应”： 本书精选了不同朝代的代表性画作进行深度拆解临摹。临摹并非简单的描摹，而是要体会古人的创作意图。我们提供“分段拆解式临摹法”，要求学习者先仿其线，再仿其墨，最后尝试仿其意境，真正做到“不出古人，不入古人”。 二、 创作的思维流程： 指导读者如何从一张白纸开始，经历“立意”、“取舍”、“布局”、“用笔”到“完成”的全过程。教授如何将自己对自然的观察和内心的感悟，有效地转化为具有个人风格的艺术作品。讨论了印章的钤盖位置、题款的书法要求，将绘画视为一门完整的综合艺术实践。 通过本书的学习，读者将不仅掌握一套全面的中国传统绘画技术工具箱，更能理解和体验中国文人艺术“外师造化，中得心源”的审美境界。这是一场关于东方美学、线条哲学与笔墨精神的深度修行。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到亲切和实用的地方，在于它选取的题材都非常贴合我们这个年龄段的审美和生活感悟。它没有一味追求宏大叙事或晦涩的文人画意境，而是聚焦于那些日常可见、容易捕捉灵感的物象，比如清雅的兰花、傲立的松柏，乃至那几笔生动的竹叶。这种题材的选择，不仅降低了学习的心理门槛，更重要的是，它引导我们去观察和发现生活中的美。我发现，自从开始临摹书中的范例后，我对周围世界的感知都变得敏锐起来了。比如，以前只是匆匆瞥过一眼的窗外那棵老树，现在会下意识地去分析它的枝干结构应该如何用“皴法”表现，它的疏密关系如何体现“气韵”。这种将艺术融入日常的体验，让我感觉绘画不再是一项遥不可及的技能，而是一种全新的生活方式。它教会我们的不仅是绘画技巧，更是一种细致入微的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来衡量，这本书的性价比绝对是超乎预期的。它集合了国画学习中最为核心的几个要素：清晰的理论阐述、大量的示范图例、动态的视频教学，以及对传统精神的阐释。很多同类型的教程，往往需要我们同时购买多本书籍，才能拼凑出一个完整的学习体系，但这本教材似乎已经为你规划好了一条清晰的“升级路线图”。我特别喜欢书末附带的一些关于“如何建立个人风格”的探讨，这显示了编者超越教程本身的视野，他们鼓励学习者在掌握了基础规范之后，要敢于突破，融入自己的理解和情感。这对于那些已经掌握了一定基础，却感到瓶颈期的学习者来说，提供了极具价值的启发。总而言之，这是一本兼顾了“技法深度”和“学习友好度”的优秀教材，它真正体现了服务于广大老年朋友、致力于普及传统艺术的良苦用心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开第一页的时候，我心里是有点忐忑的，毕竟学习绘画这东西，天赋似乎占了很大的比重。然而，这本书的编排逻辑，完全打消了我的顾虑。它从最基础的“执笔”和“调墨”讲起，这些看似微不足道的基础功，却是决定日后作品风格的关键。作者的讲解极其细致，甚至连手腕放松的角度、手指的握持力度都有详细的图示说明，完全照顾到了我这种“零基础”的学员。更让我惊喜的是，它并没有急于展示那些复杂精美的成品图，而是花了大量的篇幅来解析“点、皴、擦、染”这些基本技法在不同情境下的变化和运用。每一组练习都有明确的“目标效果”，这样我就能很清楚地知道自己练习的落脚点在哪里，避免了盲目乱画的低效过程。这本书就像一位耐心且严格的老师，时刻在我身边指导，让我对未来能够持续进步充满了信心。这种由浅入深、环环相扣的教学体系，是其他教材难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我购入这本书的另一个主要原因是它附带的学习资源。现在的学习，光有文字和图片是远远不够的，尤其对于需要直观感受动态过程的书法和绘画而言。VCD的配置简直是画龙点睛之笔，它弥补了印刷品无法展现的“动态美”。通过视频，我能清晰地看到老师作画时呼吸的节奏、手臂挥动的轨迹，以及毛笔触纸瞬间产生的微妙变化。那流畅的墨韵和快速的笔锋转换，是单纯看静态图片无法体会的“精气神”。我甚至会反复播放某些关键的起笔和收笔部分，模仿老师的动作，努力捕捉那种一气呵成的感觉。这种“视听结合”的学习模式，极大地加速了我对技法理解的深度和速度。对于像我们这样，希望在退休后发展一项陶冶情操的爱好，又不愿走太多弯路的人来说，这种全方位的教学支持，无疑是最佳的选择。它真正做到了将传统艺术的“精粹”以最现代的方式传承下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很有格调，封面那淡雅的留白，配上几笔写意的笔触，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，那种纸张的质感，温润而不失厚重，让人爱不释手。我一直对国画很感兴趣，但苦于找不到一本既能入门又能深入的教材，市面上很多教程要么过于晦涩难懂，要么就是只停留在表面，缺乏系统的指导。这本书的排版布局非常讲究，图文并茂的呈现方式，使得原本枯燥的理论知识变得生动起来。特别是那些步骤图的绘制，线条流畅，用墨精准，即便是初学者也能清晰地分辨出下笔的轻重缓急和提按顿挫。我尤其欣赏其中对传统笔法解析的独到之处，它不仅仅是简单地告诉你“怎么画”，更深入地解释了“为什么这样画”，这种对内在精神的挖掘，才是真正国画的精髓所在。希望接下来的学习过程，能让我领略到书中所蕴含的深厚文化底蕴，真正感受到艺术创作带来的宁静与喜悦。它的出现，无疑为我这个业余爱好者打开了一扇通往更高艺术境界的大门。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆