兰草 芥子园画谱 全国老年大学实用书画教程(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787880851052

丛书系列:

图书标签:

• 兰草
• 芥子园画谱
• 中国画
• 绘画教程
• 老年大学
• 实用书画
• VCD
• 艺术
• 书法
• 传统绘画

《翰墨丹青：中国传统绘画技法精粹》 一部全面、系统、深入浅出的中国传统绘画入门与进阶指南 本书特色： 内容广博，体系完整： 涵盖了中国画自魏晋以来的核心技法、审美范畴与哲学意蕴，从基础笔墨训练到复杂章法布局，构建了一套严谨的学习路径。 图例丰富，直观易懂： 汇集了历代名家大师的经典范画进行拆解分析，辅以大量的步骤图、要点图，确保初学者能够清晰理解每一步操作的原理与效果。 理论与实践紧密结合： 不仅教授“如何画”，更阐释“为何要这样画”，深入剖析笔墨精神、气韵生动等中国画的审美内核。 针对性强，适合不同阶段学习者： 既是零基础爱好者的入门宝典，也是有一定基础者提升境界、拓展风格的参考手册。 --- 第一卷：笔墨之基——中国画的物质与精神构建 本卷旨在为学习者打下坚实的物质基础与精神认知，理解“笔”与“墨”在中国画中的至高地位。 第一章：纸、笔、墨、砚的精微选择与养护 宣纸的奥秘： 详细解析生宣、熟宣、半生熟宣的特性、吸水性差异及其在不同画科（如工笔、写意）中的适用性。如何根据创作意图挑选最合适的纸张。 画笔的哲学： 分类介绍狼毫、羊毫、兼毫等各类毛笔的特性。重点讲解如何根据线条的粗细、墨色的浓淡，选择合适的笔锋形态（圆、尖、齐、健）。笔的执、运、蓄、放的要领。 墨法的深度探究： 不仅仅是研墨，更重要的是对“墨分五色”的实践理解。浓墨、破墨、焦墨、宿墨的调配方法与应用场景。如何通过控制水分与用墨量，在二维平面上创造出丰富的层次感和体积感。 砚台的保养与常识： 基础的养砚知识，保持砚台的平整与清洁，确保墨汁的品质稳定。 第二章：基础笔法——线条的生命力 线条是中国画的骨架。本章专注于线条的内涵与外延。 基本点画训练： 基础的“点”——圆点、侧点、竖点、仰凹点。讲解“点”在表现物体结构、苔点、皴法起笔中的作用。 十八描的精要提炼： 选取几种最具代表性的线条技法进行专项剖析，例如： 高古游丝描： 讲解如何保持线条的匀细与弹性，常用于表现古代人物的衣纹。 铁线描： 强调线条的力度、刚劲与起收的干净利落，分析其在青铜器和坚硬物体的描绘中的运用。 兰叶描与柳叶描： 侧重于表现植物的柔软与形态，着重于中侧锋的转换。 运笔中的“气”： 讲解“中锋用笔”的内涵，强调腕力的沉稳与臂力的配合，使线条具有内在的生命力和节奏感，避免“浮”与“僵”。 --- 第二卷：造物之形——山水、花鸟的写实与写意 本卷将理论应用于具体题材的创作中，分为山水与花鸟两大核心板块。 第三章：山水意境——咫尺千里之术 山水画是中国画的集大成者，本章深入解析如何构建宏大的自然意象。 皴法的系统学习： 皴法是表现山石肌理的灵魂技法。 披麻皴与斧劈皴的对比： 讲解两者在表现不同地域山体结构（如南方的湿润与北方的雄厚）时的差异。 米点皴与荷叶皴： 侧重于表现云雾缭绕或水墨晕染的效果。 组合运用： 实例分析如何将多种皴法有机结合，形成丰富多变的石纹层次。 点苔与植被的生发： 苔点不仅是点缀，更是划分空间、增强湿度的重要手段。树法的“基本结构”（如松、竹、梅）的程式化描绘，以及如何通过“焦、浓、重、淡、清”的表现不同季节与光照下的生命力。 空间处理与章法布局： 探讨中国画的“三远法”（高远、深远、平远）的实际应用，如何通过前景、中景、远景的安排，实现视觉上的引导和意境的延展。留白的处理艺术。 第四章：花鸟传神——形神兼备的捕捉 本章侧重于对生命形态的瞬间捕捉和精神气质的提炼。 花卉的写意路径： 以牡丹、荷花、兰花为例，解析写意花卉的“画心”所在。如何用大笔触挥洒花瓣的湿润与轻盈，用焦墨勾勒花蕊的精微。 翎毛的灵动描绘： 鸟类翅膀、羽毛的绘制技巧。重点讲解如何运用“界笔”的细致勾勒与“泼墨”的整体铺陈相结合，表现鸟类的结构与神态。 禽鸟的动态捕捉： 练习在不同动态下（栖息、飞翔、梳理）的肢体比例与结构关系，理解飞鸟的“势”与静物的“态”。 草虫与细节的点睛： 如何用极细的笔锋和极淡的墨色，描绘草叶上的露珠或虫豸的触须，体现画家的耐心与观察力。 --- 第三卷：意境升华——写意精神与创作实践 本卷将引导学习者超越技法层面，迈向追求“意境”和“气韵”的境界。 第五章：写意哲思——笔墨之外的学问 “气韵生动”的理解与追求： 探讨中国画论中“气”的来源，它不仅仅是视觉效果，更是画家心性、学养与外界交流的统一体现。 诗书画印的融合： 学习如何在画面中恰当地题写诗文（款识），诗句的选择与书法的风格应如何与画作内容相匹配。印章的钤盖位置与色彩对整体画面的影响。 色彩的运用与节制： 浅析重彩、淡彩、水墨的分野。在中国画中，色彩的出现往往是为了烘托主题，而非仅仅是模仿自然，讲解赭石、花青、藤黄等矿物颜料的特性。 第六章：创作实践与自成风格 从临摹到创作的过渡： 强调“临摹是手段，创作是目的”。如何通过对不同大师作品的反复揣摩，内化其技法，最终融合形成自己的语言。 主题构思与系列创作： 指导学习者如何根据自己的生活体验和情感倾向，确立创作主题，并进行系列作品的规划。 常见创作误区与修正： 针对练习中常见的结构失衡、墨色板结、线条疲软等问题，提供针对性的训练方法和自我检查清单。 结语： 中国画是一条永无止境的修习之路，本书旨在提供最坚实的阶梯，助您在丹青世界中，寻得一方属于自己的天地。每一次落笔，都是对传统精神的继承与对生命个性的表达。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书最大的问题在于它对“实用”的理解过于狭隘了。它可能认为“实用”就是把步骤列出来就行了，但真正的实用教程，需要解决的是学习者在实践中遇到的每一个细微的障碍，比如如何选择合适的毛笔（狼毫、兼毫还是羊毫？），如何保养笔头，如何根据不同纸张的洇墨效果调整水量。这本书里对此类工具层面的探讨几乎为零。它仿佛假设读者已经拥有了一套完备的工具和扎实的笔法基础，可以直接上手画“成品”。这让一个零基础的老年人面对一堆毛笔和墨汁时，依然感到无所适从。我更希望它能花篇幅讲解如何通过日常观察来培养“眼中之竹”、“胸中之竹”的境界，而不是简单地告诉你兰草的“三笔法”或“五笔法”。这本书更像是知识的搬运工，而非学习的引路人，让人感到收获甚微，价值远低于其标价。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，说实话，我是冲着“全国老年大学实用书画教程”这个名头去的，想着退休生活有点寄托，学点传统手艺陶冶情操。然而，这本书的实际内容，给我的感觉就像是走进了邻居家堆满杂物的阁楼，虽然有东西，但要找到真正能用的、系统性的教程，那可真是大海捞 জনগোষ্ঠীর。书里的图例和步骤，好多都显得很零散，仿佛是某个老师上课时随手画的草稿被直接拿来当教材了。比如画兰花的部分，它可能展示了几种不同的兰草形态，但对于初学者来说，如何把握线条的力度、墨色的浓淡变化，这些最基础的“内功心法”却讲得含糊不清。我尝试着跟着画了几次，总觉得成品缺乏生气，没有那种中国画特有的韵味。感觉这套书更像是一本“作品集锦”，而不是一本真正能手把手教人入门的“操作手册”。对于一个渴望系统学习的老年人来说，这种跳跃式的讲解方式，实在让人摸不着头脑，学起来费劲，效果提升也慢得让人沮丧。

评分☆☆☆☆☆

当我满怀期待地想从这本书中找到一些关于“VCD”实际操作演示的价值时，我发现这部分内容的处理显得极其敷衍。教程光盘里，老师的示范镜头总是聚焦于成品的多，而真正关键的起笔、行笔过程却常常因为角度限制或者切换过快而让人捕捉不到要领。比如，要学习如何用侧锋画出兰叶的遒劲，需要的是近距离、慢速、多角度的特写，但这套VCD里，更多的是一个远景镜头，老师的笔尖在哪里用力、何时提按，全凭观众自己去猜想。这和现在网络上那些高质量的付费教学视频相比，简直是天壤之别。对于需要通过视觉模仿来学习技能的读者而言，这种低效的影像资料，非但不能提供帮助，反而会加深困惑，甚至让人产生“是不是我天分不够”的自我怀疑。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧设计和印刷质量真的有点意见。作为一套主打“实用”的教程，它应该让人爱不释手，愿意反复翻阅。可这本书的纸张手感粗糙不说，墨色的还原度也差强人意。尤其是那些需要精细观察的细节，比如芥子园画谱里讲究的“皴法”或者兰草的“叶筋”，在低质量的印刷下都变得模糊不清，完全失去了原作的精髓。 VCD光盘的内容，更像是录制于十几年前的录像带，画质噪点严重，声音也常常忽大忽小，有时候老师在讲解关键技巧时，背景杂音大到让人不得不暂停下来，反复回听确认。这种制作水准，让人感觉出版方对老年用户的需求不够重视，觉得只要名字里挂上“教程”二字就能应付了事，实在是缺乏应有的敬畏心和专业精神。对于我们这些视力不如从前，更依赖清晰图文指导的读者来说，这是一个非常不友好的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最困惑的一点是它的“混搭”风格。标题里赫然写着“兰草 芥子园画谱”，这本身是两个非常经典且体系严谨的绘画主题。但翻开内页，你会发现它试图用一种非常“接地气”的方式去解释这些传统技法，结果就是两边都不讨好。它没有继承芥子园画谱那种深入骨髓的笔墨哲学，反而用了一种过于口语化、甚至有些轻佻的语气来描述复杂的笔墨关系。兰草的画法部分，讲得像是教小孩子涂色，缺乏传统文人画对“意境”的追求。它似乎想一步到位，直接跳过基础的临摹和对古人精神的理解，直接进入“创作”阶段，但这对于连“如何调墨”都还没弄明白的新手来说，简直是空中楼阁。这种课程设置的逻辑，让我怀疑编者是否真正理解这两套体系的难度和深度，或者说，他们是否真的为老年学习者的认知规律做过充分的考虑。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆