电贝司易学通(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880571165

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《低音吉他演奏入门与技巧精讲》 内容简介 本书旨在为所有对低音吉他（贝斯）演奏抱有浓厚兴趣的初学者提供一套系统、全面且实用的学习指南。我们深知，学习一门乐器需要清晰的路径和扎实的理论基础，因此，本书从零开始，逐步深入，力求让每一位读者都能轻松跨越入门的门槛，并为未来的精进打下坚实的基础。 本书的结构设计充分考虑了学习的渐进性。第一部分聚焦于基础认知与乐器准备。我们将详细介绍低音吉他的构造、不同类型的贝斯（如四弦、五弦、六弦）及其音色特点，帮助读者选择最适合自己的第一把琴。随后，我们会讲解正确的持琴姿势、左右手配合的基本原则，这是避免不良习惯形成的关键。此外，乐器的日常保养知识、调音技巧（标准调音及其他常用调音法）也将被详尽阐述。 进入核心的指法与演奏技巧训练，这是本书篇幅最为集中的部分。在右手技巧方面，我们将深入剖析拨片（Pick）演奏法和指弹（Fingertip/Plucking）演奏法。对于拨片演奏，我们会细致讲解扫弦的力度控制、交替拨弦的准确性训练，并提供针对性的练习曲目来提升速度与均匀度。对于指弹技巧，本书将重点讲解双指交替拨弦（Index and Middle Finger Technique）的原理与实践，包括如何控制音色上的差异（如使用指甲或指腹），以及“打音”（Muting）在指弹中的重要性，确保演奏的清晰度。 左手技巧的训练同样一丝不苟。本书将音阶的指板布局作为起点，从最基础的半音和全音概念入手，逐步过渡到大调音阶、和声小调音阶以及布鲁斯音阶的指板覆盖。我们详细演示了如何进行高效的按弦——包括手指的垂直着力点、避免“打品”的技巧。大量的爬格练习（Chromatic Exercises）被设计出来，旨在提升左右手的协调性、跨弦的流畅性，以及手指的独立性和力量。尤其值得一提的是，本书对滑音（Slide）、击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）等常用技巧进行了分解教学，配以专门的练习模式，确保学习者能够掌握这些增加演奏表现力的关键技术。 第三部分转向节奏与律动的构建。低音吉他作为乐队的“地基”，其节奏稳定性至关重要。我们从最基本的四分音符、八分音符和十六分音符开始，强调与节拍器的精确同步练习。本书涵盖了律动（Groove）的概念，解释了“前倾”（On top of the beat）和“后滞”（Laying back）对整体感觉的影响。我们提供了多种节奏型的分解练习，涵盖了摇滚、放克（Funk）、爵士和流行乐中最常见的根音型（Root Movement）和节奏型。 第四部分是和声基础与乐理应用。对于贝斯手而言，理解和声远比演奏复杂的旋律更为重要。本书提炼了贝斯手最需要的乐理知识，包括音程识别、三和弦与七和弦的构成。我们将演示如何在指板上快速找到任何和弦的根音、三音和五音，以及如何根据和弦进行构建出富有音乐性的“行走贝斯线”（Walking Bass Lines）。针对布鲁斯、流行歌曲的和弦进行（如I-IV-V），提供了大量的即兴伴奏范例和思路拓展。 最后，本书的第五部分专注于风格与实战演练。我们精选了不同音乐风格中贝斯扮演角色的经典范例。例如，在摇滚乐中如何提供有力的驱动力；在放克音乐中如何运用切分音和复节奏（Syncopation）来创造律动；在流行乐中如何保证伴奏的简洁性和支持性。书中内置了大量的“伴奏音轨”（Backing Tracks，需要读者自行获取或参照配套资源），供读者在完整的乐队环境中进行实战练习，提升听力辨识能力和即兴伴奏的信心。 本书的所有练习和范例都配有清晰的标准五线谱与六线谱对照，确保了不同阅读习惯的学习者都能无障碍理解。我们力求以一种鼓励探索、循序渐进的方式，陪伴每一位有志于掌握低音吉他的朋友，从零基础成长为能够自信演奏和理解音乐的贝斯手。这不是一个速成指南，而是一套详尽的、值得反复研习的音乐学习蓝图。

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这本书的排版风格，怎么说呢，非常“实用主义”。它几乎没有多余的装饰性文字，每一页的篇幅都紧紧围绕着“如何演奏”这个核心。我是一个比较注重效率的学习者，不太喜欢那些长篇大论的音乐史或者哲学思考，我只想知道我的右手应该怎么动，左手应该怎么按。这本书完美契合了我的需求。它的大量篇幅都分配给了乐谱和指法图，而且这些图示的清晰度相当高，即便是复杂的八分音符组，也能看得清楚谁是哪个手指负责。让我印象深刻的是，它似乎非常强调“乐感培养”这件事，不仅仅是机械地教你弹奏，在一些章节的末尾，会穿插一些关于如何听贝斯线、如何跟鼓组配合的小贴士。这些内容在很多纯技术教材里是被忽略的。虽然这些小贴士可能听起来很基础，但对于一个刚接触乐队合作的新手来说，这些“潜规则”比技术本身更难获取。所以，这本书的价值在于，它提供了一个从“单兵作战”到“融入集体”的过渡方案。

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说实话，我本来对VCD这种介质有点“时代脱节”的感觉，担心画面清晰度和教学的同步性会比较差。但实际体验下来，感觉还挺惊喜的。那些录制VCD的老师，功底显然是很扎实的，他们对节奏的把握和对音色的控制，即便隔着老旧的影像，也能清晰地传递出来。尤其是涉及到左右手配合的演示部分，视频的优势就体现出来了，你可以非常直观地看到老师的手指是如何按弦、拨弦的，比单纯看图谱要直观太多了。我当时租了个老式的播放器，画面虽然不高清，但重点信息——比如拨片的不同角度、手指触弦的位置——都交代得清清楚楚。有几段针对特定和弦转换的练习，老师讲解得特别有条理，他会先慢速示范，然后讲解背后的原理，最后再提速。这种“先看、后懂、再模仿”的流程，大大减少了我自己摸索的时间。如果非要挑刺，大概是配乐的音质稍微有点“年代感”，但总归瑕不掩瑜，作为辅助视觉学习的工具，它确实提供了一个很好的参考模板。

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我对古典乐器学习一直抱有敬畏之心，总觉得弹奏乐器需要一种天赋，或者至少是长期的熏陶。但这本《易学通》给我的感觉却是异常的“去神秘化”。它把电贝斯这个听起来很“摇滚”、“很酷”的乐器，拆解成了可以量化的、可执行的步骤。我记得有一章专门讲解了如何用不同的力度和拨弦方式来模仿不同的音色，比如轻柔的指弹和有力的拨片扫弦，书里用对比的方式展示了波形和听感上的差异。这种细致的区分，让我意识到，即便是同一个音符，通过演奏手法的微小调整，就能表达出完全不同的情绪。这套教材的厉害之处在于，它没有把电贝斯限制在某种特定的曲风里，而是为你打开了一扇通往多种可能性的门。我后来尝试着去模仿一些Funk的律动，发现书里关于节奏切分和重音处理的基础训练，竟然都能派上用场。它教会你的不是一套固定的“招式”，而是一套可以灵活变通的“底层逻辑”。

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这本书的封面设计得挺朴实无华的，那种蓝白相间的配色，看起来就让人觉得是正经教材的风格。我当初就是被这种“一看就是能学会”的气质吸引的，毕竟面对市面上那些花里胡哨的乐器书籍，我更倾向于这种直奔主题的款式。拿到手后，翻开目录，发现它对初学者的友好度做得相当到位。从最基础的持琴姿势、音符识别开始，简直就像是把一个完全不懂乐理的门外汉领进了贝斯的世界。特别是关于指法的讲解部分，图文并茂，有些难点的地方还配上了慢动作的分解图示，这对于我这种手眼协调能力不太行的人来说，简直是救命稻草。我记得最开始练爬格子的时候，手指僵硬得像要抽筋，这本书里提供的那些循序渐进的练习曲，真的帮我稳扎稳打地度过了那个“万事开头难”的阶段。它没有急于展示那些华丽的Slap技巧，而是把基础功打磨得异常扎实，这种“慢工出细活”的教学思路，我现在想来真是受益匪浅。如果说有什么遗憾，可能就是某些比较现代的演奏风格介绍得不够深入，但对于入门级玩家来说，这本书的价值绝对是无可替代的。它就像一个耐心十足的私教，一步步把你领进门，告诉你该往哪个方向努力。

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从耐用性的角度来看，这本书的装帧质量也挺让人放心的。我这种粗心的使用者，经常在练习的时候把水杯、汗水什么的弄到书上，很多教材可能用不了多久就变得面目全非，曲谱页也开始散架。但这本《易学通》的纸张似乎用了某种抗油污的处理（也许是我心理作用），即便是被我不小心弄脏了一些指纹，清理起来也相对容易一些。更重要的是，它提供的练习曲目库的广度，值得称赞。从最基础的音阶练习到一些非常简洁的布鲁斯Walking Bass线，内容覆盖得非常全面，基本上能满足一个零基础学习者从入门到能上台伴奏的初步需求。我用了半年时间，几乎把书里所有的练习都过了一遍，感觉自己的指力和节奏感都有了质的飞跃。它就像是一份详尽的“贝斯练习年表”，只要你按部就班地跟着走，时间到了，效果自然就出来了。对于那些追求性价比和全面性、希望一本书能管到底的初学者来说，这绝对是一个非常扎实的起点。

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