猫和老鼠收藏版Ⅰ、Ⅱ…(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880103410

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《世纪之声：20世纪经典电影配乐精选集》 一、 概述与定位 《世纪之声：20世纪经典电影配乐精选集》是一套跨越百年光影史的恢弘音乐档案，旨在全面梳理和收录20世纪（1900-1999年）最具代表性、艺术成就最高、对电影史和音乐发展产生深远影响的电影配乐作品。本精选集并非简单的曲目堆砌，而是一次精心策划、结构严谨的音乐史学考察，旨在呈现电影音乐如何与视觉叙事深度融合，共同构建出20世纪人类的情感景观与时代精神。 本系列精选集共分为十卷，每一卷聚焦一个特定的历史时期、风格流派或主题领域，力求囊括从早期默片时代的管弦乐伴奏，到黄金时代的史诗交响，再到新浪潮的电子实验的全部重要节点。我们相信，电影配乐不仅仅是背景音，更是与电影本身同等重要的艺术载体，承载着时代的记忆、技术的革新以及作曲家们的创作心血。 二、 内容结构与卷目详解 本精选集共计十卷，每卷附有详细的音乐分析、作曲家生平及其对电影音乐的贡献的深度评论，并配以高质量的音频母带重制版本。 第一卷：默片的咏叹调与早期交响（1910s – 1930s初期） 本卷收录了从早期无声电影的“固定配乐”到有声电影过渡时期，管弦乐配乐的萌芽与发展。重点展示了卡尔·霍伊尔（Carl Hoefner）、埃里希·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）等先驱者如何在缺乏对白的情况下，利用音乐来驱动情节、烘托情绪的技艺。收录曲目包括早期史诗片如《大都会》的管弦乐片段，以及早期有声片如《爵士之王》中对音乐表演的记录性运用。 第二卷：好莱坞黄金时代的宏大叙事（1930s – 1940s） 这是好莱坞音乐的奠基时期。本卷聚焦于那些定义了“好莱坞交响乐”风格的作品。重点收录了马克斯·斯坦纳（Max Steiner）在《乱世佳人》中对主题动机的精妙运用，以及阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）在二十世纪福克斯的标志性开场乐。音乐风格以华丽、饱满的浪漫主义交响乐为主，强调音乐与画面同步的戏剧张力。 第三卷：黑色电影的低语与间谍惊悚的旋律（1940s – 1950s） 本卷深入探究了黑色电影（Film Noir）和战后悬疑片的音乐美学。代表人物是汉斯·季斯勒（Hans J. Salter）和伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）。音乐不再一味追求宏大，而是转向使用不和谐音、弱化主题，以及大量运用木管和打击乐，营造出焦虑、疏离和心理压抑的氛围。赫尔曼为希区柯克量身打造的冷峻风格在此卷占据重要地位。 第四卷：史诗巨制与异域风情（1950s – 1960s初期） 随着宽银幕技术的普及，电影配乐也迎来了对异域文化和史诗规模的追求。本卷收录了那些需要在音乐上构建完整世界观的作品，例如对中东、古罗马或东方文化的音乐化诠释。包括米克洛斯·罗扎（Miklós Rózsa）的《宾虚》中恢弘的铜管乐章，以及对早期尝试融合世界民族音乐元素的探索。 第五卷：爵士与现代主义的碰撞（1950s – 1960s中后期） 本卷标志着电影配乐开始脱离传统古典交响乐的束缚，与新兴的现代音乐风格对话。重点展示了爵士乐如何被成功地融入剧情，例如亨利·曼奇尼（Henry Mancini）的优雅与幽默，以及昆西·琼斯（Quincy Jones）对蓝调和放克元素的运用。同时，也包含了对勋伯格等现代主义作曲家对电影音乐影响的探讨。 第六卷：新浪潮的颠覆与电子音景的诞生（1960s中后期 – 1970s） 这是电影音乐最激进的变革期。受到欧洲艺术电影和摇滚乐的影响，作曲家开始质疑传统配乐的必要性。本卷收录了大量使用合成器、电子乐器（如穆格合成器）的作品，以及一些故意“不配乐”或使用流行歌曲串烧的实验性尝试。皮埃尔·亨利（Pierre Henry）和早期电子音乐家对电影音景构建的影响是本卷的核心。 第七卷：复古交响的回归与类型片的成熟（1970s） 在70年代末，面对新浪潮的混乱，部分作曲家开始重新拥抱宏大、清晰的情感表达，这为后来的80年代史诗片奠定了基础。约翰·威廉姆斯（John Williams）的早期作品（如《大白鲨》、《星球大战》）是本卷的标志。音乐风格强调清晰的主题动机、高度的管弦乐编写技巧，以及对听众情感的直接引导。 八卷：太空歌剧与动作英雄的号角（1980s） 本卷聚焦于科幻、奇幻和动作片在技术与叙事上的全面升级。配乐不仅要服务于剧情，更要烘托出“大片”的视觉震撼力。除了威廉姆斯体系的延续，还包括了詹姆斯·霍纳（James Horner）早期的氛围营造技巧，以及对数字采样技术在配乐中应用的早期探索。音乐的音域和动态范围在此卷达到了新的高峰。 第九卷：氛围营造与心理悬疑的细微差别（1990s） 随着电影对角色的内心世界关注的加深，配乐也变得更加内敛和复杂。本卷展现了配乐师如何利用极简主义、重复的音型和微妙的电子音效来构建紧张感，而非依赖传统的全管弦乐。霍华德·肖（Howard Shore）和尼诺·罗塔（Nino Rota，其影响力贯穿几十年）的成熟风格，以及对世界音乐元素的更深层整合是本卷的重点。 第十卷：世纪终章：跨界与融合的序曲（1990s末期） 本卷作为20世纪配乐的总结，展示了各种风格的最终融合。电子乐、室内乐、大规模管弦乐以及流行的采样技术并存。收录了对21世纪配乐产生直接影响的作品，例如在节奏上更靠近流行音乐的电影配乐，以及作曲家们开始主动思考“后管弦乐时代”的创作方向的探索性片段。 三、 艺术价值与收藏意义 《世纪之声》不仅是电影音乐爱好者的珍藏，更是音乐学院学生研究20世纪和声学、配器法和音乐叙事学的宝贵资料。每一卷的详尽解说，都将这些音乐从简单的背景音提升到与电影脚本同等重要的艺术研究层面，深刻展现了20世纪技术进步、社会变迁如何塑造了我们听觉中的世界。本系列致力于还原那个由伟大作曲家们用交响乐、爵士乐和电子音景共同绘制的百年光影画卷。

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我是一个非常注重收藏价值的人，而这套《猫和老鼠收藏版》在“版本稀有度”上确实做到了极致。它的装帧设计本身就透露出一种低调的奢华感，那种磨砂的封面质感，拿在手里沉甸甸的，不像现在很多轻飘飘的塑料包装。我特别关注的是，他们似乎收录了一些在后期发行的版本中被删减或修改过的原始镜头。比如，我隐约记得以前某个版本里，汤姆的某些“悲惨遭遇”被处理得过于血腥，在这次的收藏版里，似乎恢复了更接近于最初公映时的那种“夸张的喜剧暴力”美学，既不失幽默的尺度，又保留了角色表情的张力。这对于考据癖来说简直是福音。而且，光是里面附赠的那本小册子，里面对于每一季的时代背景介绍都写得非常详尽，让我理解了为什么在不同年代，角色间的冲突和解决方式会有微妙的风格差异，这大大提升了这套碟片的“文献”价值。

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这套收藏版带给我的体验，更像是一种沉浸式的、多感官的怀旧之旅。我不仅仅是在看动画片，我是在重新激活那些被时间尘封的童年记忆片段。说实话，我不是那种会把DVD拿出来反复播放的人，但仅仅是把它们摆在书架上，看着那精美的脊背设计，心里都会涌起一股踏实感。我记得我小时候，每到周日早上，一家人围坐在小小的电视机前，空气里弥漫着热乎乎的早餐香味，然后伴随着那熟悉的开场音乐，所有的烦恼都烟消云散。这个收藏版，虽然画质经过了高清处理，但它神奇地保留了那种“老胶片”特有的温暖色调和轻微的噪点感，这绝不是简单的“高清重制”能达到的效果，这背后一定是对原片色彩和颗粒度有着深刻理解的调色师在操作。它让我重温的，不仅仅是画面，更是那种温暖、纯粹、不含杂质的亲情和家庭氛围。

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这本书，或者说这套系列，简直是为我们这些骨子里流淌着“童年情怀”血液的人量身定做的奢侈品。我拿到手的时候，光是那沉甸甸的质感和精美的外包装，就让我忍不住深吸了一口气。这哪里是DVD，这分明是一件艺术品，一个通往上世纪黄金时代动画世界的时光机。里面的内容，我得说，那些经典剧集的情绪渲染力是现代动画无法比拟的。汤姆那种近乎悲壮的、永不言弃的追逐，杰瑞那种看似狡黠实则充满智慧的躲闪，每一个镜头、每一个音效的停顿都拿捏得恰到好处。我记得有一集，汤姆为了抓杰瑞，把自己弄得像个被拉长的橡皮筋，最后却被一块小小的奶酪绊倒，那种强烈的反差带来的笑料，放到现在来看依然是教科书级别的。更重要的是，这套收藏版在画质上的修复工作做得极其出色，那些原本模糊不清的细节，比如猫毛的纹理、老鼠胡须的颤动，都变得清晰可见，让老观众能重温当年的细腻之处，新观众也能领略到老派手绘动画的魅力。这不仅仅是重温，更是一种对“匠人精神”的致敬。

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说实话，刚开始我对这种“收藏版”的套路是有点持怀疑态度的，总觉得无非就是把老东西重新包装一下，价格却翻了好几倍。但当我深入翻阅这几张碟片后，我的看法彻底转变了。这里的重点已经完全不是“猫追老鼠”的简单叙事了。最让我惊喜的是那些隐藏在剧集背后的制作花絮和早期设定草图。你知道吗，有些场景的分镜设计稿，简直可以用“鬼斧神工”来形容，每一个动作的起承转合都经过了精确的数学计算和艺术推敲。我特别喜欢其中一个关于音乐配乐的特辑，里面详细解释了斯科特·布拉德利是如何运用爵士乐的即兴和古典乐的结构来烘托追逐场面的紧张感和滑稽感的。那种音乐和画面完美咬合的瞬间，让人感觉耳朵和眼睛同时得到了极致的享受。对我这个业余动画爱好者来说，这套碟片简直就是一本活生生的、关于动画史和视听语言的百科全书，它教育了我，一个简单的追逐故事可以被演绎出多少层次的艺术张力。

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我必须承认，我本来是打算买来送给我那个侄子的，结果自己一不小心先“试看”了。结果就是，我发现自己看得比他入迷多了。这套碟片最厉害的地方，在于它展现了动画创作中“less is more”（少即是多）的哲学。现在很多动画片，恨不得把每一个格子都塞满特效和信息，看得人眼花缭乱。而《猫和老鼠》，它的背景往往是极其简洁的客厅、花园或者厨房，所有的戏剧冲突都集中在两个角色的肢体语言和面部表情上。汤姆那夸张的惊恐眼神，杰瑞得意洋洋的晃动胡须，仅仅依靠这些，就能讲述一个完整的故事。这套收藏版完美地凸显了这种极简主义的表演艺术。对于一个正在接触动画的晚辈来说，这简直是最好的启蒙教材，它教会他们如何去欣赏纯粹的“表演”的力量，而不是被花哨的视觉效果所麻痹。我打算把这套碟片作为传家宝级别的礼物送给他，希望他也能领悟到其中的精髓。

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