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出版者:浙江大学

作者:毛信德

出品人:

页数:808

译者:

出版时间:2007-9

价格:72.00元

装帧:

isbn号码:9787308054683

丛书系列:

图书标签:

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《全球史视野下的文学演变：从古典到后现代》 一部宏大叙事与精微分析并重的文学通史 本书并非对某一特定地域或语种的文学进行系统梳理，而是致力于构建一个宏观的、全球性的文学发展脉络。我们摒弃了传统文学史中常见的以民族国家为核心的叙事框架，转而采用文明交流、技术变革、思想冲突等宏大叙事视角，审视文学是如何在全球范围内相互渗透、相互影响，并对人类社会产生持续塑造作用的。 全书共分为六个主要部分，结构严谨，逻辑清晰，旨在为读者提供一个理解文学复杂性的全新参照系。 --- 第一部分：文学的黎明与古典的奠基（约公元前八世纪至公元五世纪） 本部分聚焦于人类早期文明中叙事艺术的起源与规范的建立。我们将不再局限于古希腊、古罗马的文本，而是将视角投向更广阔的地理范围： 美索不达米亚与埃及的泥板与莎草纸上的起源： 探讨《吉尔伽美什史诗》与《亡灵书》中对英雄主义、永恒与死亡的早期思考，及其对后世史诗结构的影响。 印度河流域的吠陀传统与口头诗学的力量： 分析《梨俱吠陀》的韵律结构和宇宙观，讨论其如何奠定南亚文学的基础，及其与仪式、哲学的内在关联。 汉字文明的早期书写与政治伦理的萌芽： 考察《诗经》中“风、雅、颂”的功能性区分，探讨其作为社会观察与政治教化的双重角色。 希腊的“神话-逻各斯”转向： 深入剖析荷马史诗的叙事技巧，着重分析从神话向理性哲思过渡时，文学如何承担起构建城邦共同体价值观的重任。同时，我们将比较索福克勒斯悲剧中的“命运”与东方哲学中“天命”的差异性。 核心论点： 在这一阶段，文学的首要功能是规范（Regulation）——规范记忆、规范信仰、规范社会秩序。 --- 第二部分：轴心时代的精神碰撞与区域文学的成熟（约公元前五世纪至公元十三世纪） 轴心时代是人类思想的爆发期，文学也随之深化，开始探索人性的复杂性与超越性。 中亚与波斯的“灵性之光”： 细致考察琐罗亚斯德教对世界观的影响，并深入分析苏菲主义诗歌（如鲁米）中，如何通过象征主义和神秘体验，将世俗的爱转化为对神圣的追寻，这与同一时期的西方“灵修文学”形成了有趣的对照。 拜占庭与伊斯兰黄金时代的知识传承： 探讨《一千零一夜》的“套层叙事结构”如何超越单一的道德说教，成为跨文化交流的载体；分析阿拉伯哲学家与诗人在维护和发展古希腊知识体系中的关键作用。 欧洲中世纪的英雄史诗与骑士叙事： 不仅关注《罗兰之歌》，更侧重分析圣咏与教父文学对世俗叙事模式的持续制约，以及吟游诗人对民间口述传统的“精英化”改造过程。 东亚的“物哀”与“幽玄”： 探讨日本《源氏物语》中对细腻情感的捕捉，及其与中国唐宋诗歌（如李清照、苏轼）中对个体生命与自然融通的表达，如何构建出不同于西方“冲突-和解”模式的文学意境。 核心论点： 区域文学在这一阶段完成了对身份（Identity）的构建，并通过宗教与王权的结合，确立了自身的文化权威。 --- 第三部分：印刷术革命与现代性的开端（约十四世纪至十八世纪） 印刷术的普及是文学史上的一次静默的革命，它打破了手抄本时代的精英垄断，催生了全新的读者群体和文学形式。 文艺复兴的“人文主义回响”： 分析但丁、彼特拉克、薄伽丘的作品如何重新定位“人”在宇宙中的中心地位。重点探讨拉伯雷对语言潜能的解放，以及莎士比亚戏剧如何通过对语言的极致运用，捕捉到人类心理的全部光谱，使“个性”成为文学的核心驱动力。 全球贸易中的文学渗透： 考察早期游记文学（如马可·波罗）对欧洲想象中“他者”的塑造，以及殖民扩张背景下，文学如何成为文化优越感与知识收集的工具。 启蒙运动与小说的崛起： 探讨小说如何成为最适宜反映资产阶级个体经验和现实批判的文体。我们将细致分析笛福、斯威夫特等人的作品，如何通过“拟真性”和“讽刺”来挑战传统权威，并建立起一套新的“社会观察”方法论。 核心论点： 现代性在文学中体现为对个体经验的绝对化（Subjectivity）和对现实模仿的追求（Mimesis）。 --- 第四部分：民族国家的文学构建与浪漫主义的觉醒（十八世纪末至十九世纪中叶） 随着民族国家的形成，“文学”开始与“民族精神”紧密挂钩，文学史的民族主义倾向在这一时期达到顶峰。 浪漫主义的“反启蒙”叙事： 剖析歌德、拜伦、雨果等人如何重新发现“情感”、“想象”和“民间传说”的价值。我们将从全球范围对比：德国的“民族精神”追求、英国的对“自然与超验”的向往，以及俄国文学（如普希金）在吸收西方经验后，对自身独特“灵魂”的探索。 现实主义的社会剖面图： 聚焦于巴尔扎克、狄更斯、托尔斯泰的作品，分析他们如何将小说作为精确的“社会学报告”来使用。重点对比美国作家如何通过边疆文学和对奴隶制度的描写，构建其独特的“美国梦”叙事，以及其内在的矛盾性。 东方对西方的回应： 考察在西方文学强势输出的背景下，如中国晚清的谴责小说，或日本明治维新后的文学思潮，如何尝试吸收外来形式，同时维护本土价值体系。 核心论点： 这一时期的文学承担了“文化建构”的任务，通过塑造英雄原型和民族景观，来强化现代民族共同体的凝聚力。 --- 第五部分：现代主义的颠覆与全球视野的初步拓展（十九世纪末至第二次世界大战） 技术爆炸、心理学突破和世界大战的创伤，迫使文学对“现实”的定义进行彻底的颠覆。 对时间与意识的重构： 深入分析普鲁斯特、乔伊斯、伍尔夫如何运用“意识流”等技巧，解构线性时间，将叙事重心完全转移至人物的内心世界，这标志着对十九世纪“全知叙述者”的彻底背弃。 “异域”的迷恋与反思： 探讨现代主义作家（如艾略特）对非西方神话和古代文本的挪用（Pastiche），分析这种挪用既是对西方文明衰落的哀叹，也是对“他者”文化资源的掠夺性使用。 反殖民叙事的萌芽： 审视在殖民地和半殖民地背景下，早期作家的作品如何以隐晦或象征的手法，开始挑战欧洲中心主义的文学正统。 政治寓言与反乌托邦的诞生： 分析卡夫卡、赫胥黎等人的作品如何预见技术官僚体制的危险，展示文学对极权主义的早期警示作用。 核心论点： 现代主义的核心是“瓦解”——对传统语言、结构和意义的彻底解构，文学转向对“碎片化经验”的捕捉。 --- 第六部分：后现代的解构、回归与跨文化对话（二战至今） 战后的全球化、大众媒体的兴起，以及身份政治的觉醒，使得文学进入一个多元、复杂、互相引用的新阶段。 后现代的“游戏”与“真实”的消亡： 考察福克纳、博尔赫斯、卡尔维诺等人的作品中，元小说（Metafiction）、互文性（Intertextuality）和不确定性如何成为主流。我们分析文学不再试图“描绘”真实，而是“制造”或“揭示”真实本身的虚构性。 后殖民文学的全面爆发： 集中讨论奈保尔、马尔克斯、阿多尼斯等作家如何运用魔幻现实主义、回归本土神话等手段，重新书写历史，夺回话语权，并反思现代性对非西方文化的破坏性影响。 身份政治与文学的垂直挖掘： 分析女性主义、酷儿理论、少数族裔文学如何打破了以往文学中作为“背景”的边缘群体，使其成为叙事的主体，关注声音的差异性与地方性的复杂性。 文学的未来形态： 探讨在数字媒体和人工智能时代背景下，文学的边界在哪里？是媒介的转型（如网络文学的崛起），还是对人类经验更深层次、更具伦理性的回归？ 核心论点： 后现代文学的特征在于“对话”与“复调”——它拒绝单一权威，拥抱多元、杂糅与不断的反思。 --- 结语：文学作为人类经验的持续记录者 本书的最终目标是证明，文学史不是一条线性的进步阶梯，而是一个充满张力、不断重写和相互参照的巨大网络。它记录了人类在面对自然、神祇、社会结构和自我内心时的所有尝试、失败与辉煌的瞬间。通过这种全球视野的整合，读者将能更深刻地理解，我们今天所阅读的任何文本，都浸润着数千年来跨越地域、跨越语言的共同的、也是独特的精神探索。

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翻开这本书的某一页，一股淡淡的、似乎是纸张本身携带的旧味扑面而来，这可能意味着它被印刷了许多年，其内容也必然承袭了其年代的印记。我的失望，很大程度上源于它对“外国文学”的理解似乎停滞在了某种固定的、被主流学术界反复咀嚼的“经典”范畴内。它在介绍那些耳熟能详的巨匠时，内容详实到几乎可以作为报告的参考资料，但这种详实却往往以牺牲新鲜感和批判性为代价。例如，对于某些被反复解读了上百年的作品，这本书提供的解读角度，几乎可以说是教科书式的标准答案，毫无令人耳目一新的地方。它没有尝试引入近几十年来在西方学界蓬勃发展的性别研究、后殖民理论或是媒介转向等视角，来看待那些“经典”。读来，总有一种被限定在特定思维框架内的压抑感。文学的生命力恰恰在于其不断被重新阐释和激活的能力，而这本书似乎更倾向于将这些文学作品“钉死”在历史的标本盒里，让它们保持一种永恒的、但也是僵硬的姿态。对于一个渴望接触到文学世界最新动态的读者来说，这本“教程”提供的知识，已经蒙上了一层厚厚的时代灰尘。

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这本书在语言运用上，呈现出一种令人费解的“学术腔调”。即便是描述最富有戏剧张力的情节，或是探讨最具有情感共鸣的主题时，作者所采用的词汇和句式也总是保持着一种疏离的、高度抽象的状态。例如，描述《百年孤独》中魔幻现实主义的奇特景象时，它不会用那种能让你身临其境的、充满拉丁美洲热烈色彩的文字去描摹，而是用“象征主义的具象化投射”、“潜意识冲动的客观化表达”这类术语进行包裹。这导致读者在阅读时，需要不断地在作品的表层叙事和教程的深层理论之间进行繁复的转换，极大地消耗了阅读的连贯性和愉悦感。对我而言，阅读文学的乐趣在于“沉浸”——与人物同呼吸、与故事共命运。但这本书却像一个无情的解剖师，在你享受阅读的乐趣时，突然拿起手术刀，将作品的肌理剖开，让你只看到错综复杂的血管和神经，却失去了对生命整体的感知。如果说好的文学引介是架起一座桥梁，连接读者与异域心灵，那么这本书更像是一份详细的、但布满了复杂术语的桥梁结构工程报告，让人望而生畏。

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我本来期望这本“教程”能够像一位博学而又风趣的向导，带领我领略世界文学的壮美山河。但它最终给我的感觉，更像是一本详尽的、事无巨细的、但却缺乏灵魂的工具书。它更注重知识的“覆盖面”而非“深度体验”。在涉及大量篇幅介绍不同民族文学的演变时，这种面面俱到的处理方式，最终导致了对任何一个具体文学个体的描绘都显得肤浅而蜻蜓点水。读者可以知道“波兰有哪几位重要的诗人，他们的创作大致集中在哪个时期”，但却无法从中感受到波兰文学那种深沉的历史悲剧感是如何渗透到每一个词语之中的。这种“包罗万象”的倾向，似乎使得作者在取舍材料时，放弃了对那些真正具有震撼力、能够改变读者世界观的作品进行深入挖掘的机会。最终，我合上这本书时，脑海中形成的是一张密密麻麻的、关于外国文学的知识点地图，但在这张地图上，所有的地标都只是小小的、缺乏色彩的点，我没有真正“抵达”任何一个令人心驰神往的文学国度。它更像是一份详尽的目录，而不是一本值得珍藏的游记。

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这本书的书封设计简直是教科书级别的“劝退”典范。那种略显陈旧的米黄色纸张，配上烫金的、略显僵硬的宋体字“外国文学教程”，让人一下子仿佛穿越回了上个世纪的图书馆角落。我本是满怀着对莎士比亚、托尔斯泰那些伟大名字的憧憬而翻开它的，期待着能有一扇通往异域文化殿堂的奇妙之门。然而，首先映入眼帘的却是密密麻麻的、几乎没有留白的排版，仿佛是为了在有限的空间内塞进尽可能多的知识点而进行的一场极限压缩。每一章的结构都遵循着一种令人窒息的严谨性：作者生平、创作背景、主要作品梗概、核心思想提炼，然后是若干页的“练习题与思考”。这种编排方式，对于一个初学者来说，与其说是引导，不如说是直接将你推到了一个知识的悬崖边上，要求你自行消化那些厚重的、未经充分消化的史料和理论。阅读过程更像是在进行一场枯燥的、自上而下的信息输入，而不是一场充满惊喜的文学探索。我试图从中寻找一些关于文学魅力的描绘，一些触动人心的引文赏析，但最终只找到了一系列冰冷的、被高度概括的“知识点”，它们像被抽干了精气的骨架，缺少了血液和灵魂的温度。每一次翻页，都感觉像是在完成一项不得不做的任务，而不是享受一场思想的盛宴。这本“教程”的重量，与其说是知识的沉甸甸，不如说是阅读体验的沉闷。

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我曾尝试用一种“啃硬骨头”的心态来攻克这本厚重的读物，希望能在晦涩的文字背后发现作者的良苦用心。毕竟，作为一部“教程”，它必然肩负着系统构建知识框架的重任。然而，这种“系统”的构建方式，却显得过于学院派和封闭。它似乎假设读者已经具备了相当的文学常识和理论基础，可以直接进入对宏大叙事和复杂流派的剖析。对于像我这样，只是想了解一下十九世纪俄国文学的魅力何在，或者加缪的荒诞哲学究竟是如何体现在其小说中的普通读者而言，这本书提供的路径是极其陡峭且缺乏必要的缓冲带的。书中对文学史脉络的梳理，更侧重于时间节点和流派划分的清晰界限，却鲜有对那些“伟大瞬间”——作家灵光乍现的时刻，或是作品对后世产生的颠覆性影响——进行细致入微的挖掘。仿佛文学只是一条直线，所有的作品都按照既定的轨道运行，完美地符合某种预设的理论模型。结果是，我读完一章关于浪漫主义的内容后，脑海里留下的只有“强调情感、反理性、自然崇拜”这些标签，却无法真切地感受到拜伦诗歌中那种挣脱束缚的激情，或者荷尔德林对纯粹之美的近乎偏执的追求。这本书像一位优秀的建筑师绘制的蓝图，结构精确无误，但缺少了入住者生活的烟火气和艺术的流动感。

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教材。

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水平参差不齐，有的流派人物不全，如纪德居然没被写进去。有的水平高潮——分析法国批判现实主义兴起的社会背景这一段令我击节赞叹不已！

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教材。

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水平参差不齐，有的流派人物不全，如纪德居然没被写进去。有的水平高潮——分析法国批判现实主义兴起的社会背景这一段令我击节赞叹不已！

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水平参差不齐，有的流派人物不全，如纪德居然没被写进去。有的水平高潮——分析法国批判现实主义兴起的社会背景这一段令我击节赞叹不已！