刘秀荣唱腔选(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9782001103195

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京剧老生流派的传承与革新：当代名家精选剧目赏析 本书精选了二十世纪中后期至当代京剧舞台上，几位具有代表性老生行当艺术家的经典演出录音及舞台实况资料，旨在为京剧研究者、戏曲爱好者以及有志于学习老生表演艺术的学员，提供一份系统、深入的听赏与学习范本。本书不涉猎任何戏曲流派以外的音乐形式或非戏曲艺术，专注于京剧老生唱腔艺术的本体研究与欣赏。 第一章：马派精髓——“以气为主”的声腔艺术 本章深入剖析了京剧“马派”艺术的形成、发展及其核心特征。马派艺术以其醇厚、深沉、讲究气韵的声腔风格著称，强调“重、准、稳”的唱法，尤其对气息的控制和对板式的精细处理，达到了炉火纯青的地步。 1. 《搜孤救孤》中的悲怆与克制： 重点解析了马派艺术在表现人物内心极度痛苦时，如何通过内敛的演唱方式来达到深沉有力的效果。对比分析了不同录音版本中，对于“大摆格”和“慢三眼”的节奏处理差异，以及在“见母亲”这场中的声腔张力变化。我们着重研究了“哭灵”部分的行腔转韵，如何通过细微的颤音和气口，展现出人物的矛盾与挣扎，而非一味的高亢。 2. 《让阳关》的韵味探索： 这一部分侧重于马派“以气促声”的演唱理念。通过对《让阳关》中大段二黄的原板及慢板的逐句赏析，揭示了如何通过气息的连贯性来支撑长腔的稳定性和厚度。特别对“这一别”的“别”字处理，马派特有的“收”与“放”的辩证关系进行了详细的文字记录和乐谱标记对照。 3. 板式转换的艺术： 章节专门设立一节，探讨马派在紧凑的板式转换中，如何保持声腔的整体性。通过对比《赤桑镇》和《空城计》中不同段落的板式变化，展示了马派在节奏处理上的严谨与灵活性，即在严格遵循传统锣鼓点的情况下，如何注入个人的艺术理解。 第二章：余派雄浑——“以情带声”的舞台表现 本章聚焦于余派老生的艺术特点，其核心在于声音的浑厚饱满，注重舞台上的气势与渲染力，尤其擅长表现英雄人物的豪迈气概和正气凛然。 1. 《定军山》的唱腔结构： 以“战鼓雷鸣”后的西皮流水和原板为例，分析了余派标志性的“颤音”和“高腔”的处理。我们深入研究了余派在处理高腔时，如何保持声音的密度，避免出现“破音”或“虚浮”的现象。通过对早期和后期录音的对比，可以清晰地看到余派在保持自身风格的同时，对声腔技巧的精进。 2. 《失街亭》中的文武兼备： 余派艺术的文场与武场结合紧密。在本节中，我们详细剖析了《失街亭》中“卧龙岗”的西皮慢板，展现了余派如何将内心的忧虑通过悠长而富有弹性的唱腔表达出来。同时，也简要提及了余派在处理短促的武腔时的干脆利落，体现了其对复杂情绪的驾驭能力。 3. 韵头的辨析与运用： 余派对传统韵头（如“一东”、“七阳”等）的运用较为开放和张扬，本章通过具体唱段，梳理了余派在不同时期对传统韵法的继承与创新，特别是在对“尖团”的区分上所体现出的鲜明个性。 第三章：高派的刚劲与创新——探索声腔的极限 高派艺术以其高亢激昂、刚劲挺拔的风格独树一帜，尤其擅长表现革命英雄和气节之士的激昂情怀。本章侧重于高派对传统声腔的“提拔”与“穿透力”的追求。 1. 对高腔的处理技术： 详细解析了高派在演唱中，如何运用气息的爆发力，将原本属于中低音区的板式提升至高音区而不失力度。以《红灯照》选段为例，分析了高派在处理激越的西皮原板时，对“冲”与“稳”的平衡把握。 2. 板式节奏的革新： 高派艺术在节奏处理上往往比传统流派更具速度感和紧迫性，这与时代背景下的艺术追求密切相关。本章对比研究了高派与传统派在处理同类“快板”时的区别，特别是对于“锣鼓点”与“唱腔”之间关系的重新定义。 3. “以油润”的声腔质感： 尽管高派以刚猛著称，但其声音并非干涩，而是具有一种独特的“油润感”。本章通过对特定拖腔的分析，探讨了高派如何通过舌位和喉位的微妙变化，在保持高亢的同时，使声音富有光泽和弹性。 第四章：当代老生的继承与发展——兼容并蓄的艺术视野 本章将目光投向当代几位杰出的老生艺术家，探讨他们在继承“马”、“余”、“高”等前辈流派的基础上，所进行的个性化发展和艺术融合。 1. 流派特点的融汇： 分析当代艺术家如何在同一个剧目中，巧妙地结合了马派的气息深度、余派的声腔饱满度，以及高派的舞台穿透力。这部分内容着重于“取舍”与“借鉴”的艺术哲学，而非简单的模仿。 2. 念白的艺术价值： 老生艺术中，念白至关重要。本章专题研究了当代艺术家在处理“京白”、“韵白”时的处理手法，如何通过口齿的清晰度、语气的抑扬顿挫，来推进剧情和塑造人物，特别是对比分析了对“叹词”的处理方式。 3. 舞台形象的构建： 唱腔是塑造人物的基础，但当代艺术家更加注重整体的舞台呈现。本章最后讨论了如何在演唱中融入身段、水袖等非声乐因素，使老生形象更加立体、鲜活，充分体现了京剧艺术在继承中不断发展的生命力。 结语 本书严格围绕京剧老生唱腔艺术本身展开，通过对历史经典录音的细致梳理和比较分析，力求呈现出老生流派艺术的深度、广度与传承脉络，为学习和欣赏者提供一份扎实可靠的艺术参考资料。

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这本戏曲选集，光是光盘封面上那淡雅的米黄色，就透着一股子老派的韵味，让人一瞧，就知道里头收录的，绝对是些经过时间沉淀下来的“老宝贝”。我特地挑了几个最常听的段子，比如那段“思挑会”，我得说，刘老师的嗓音，真是绝了。她那个润度，不是现在年轻演员那种刻意打磨出来的光亮，而是带着一种岁月打磨后的温润，听着就觉得舒服。特别是她处理一些婉转、含蓄的情绪时，那个气息的运用，简直像是行云流水，不着痕迹，却又把角色的那份纠结和无奈，描摹得入木三分。我记得有一次，我听着听着，窗外正好下起了小雨，那雨声和她唱腔里的那份凄清，竟是神同步，当时就有一种被完全吸进去的感觉，仿佛自己也成了戏里那个身处困境的女子，为她的遭遇而叹息。这选集收录的曲目，选得特别考究，能听出是精心挑选过的“精粹”，而不是随便凑数的“大全”。每首曲子都有其独特的韵味，即便是同一出戏里的不同唱段，她的处理方式也各有侧重，绝不敷衍。对于想深入了解某个流派唱腔精髓的戏迷来说，这简直是一份不可多得的教材。

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如果非要从一个“专业”的角度来挑剔，这张选集里收录的曲目顺序安排，似乎有点过于按照“年代感”来排列了，而不是完全按情绪的递进关系来组织。不过，这种略显随性的编排，反而带来了另一种惊喜——就像是打开一本旧相册，你永远不知道下一张照片里会是哪一个精彩的瞬间。其中有一段是她早期的录音，能明显听出那时候的嗓音更偏向明亮和高亢，充满了初登舞台的锐气和冲劲；而另一段，则是她成熟期的演绎，声音变得浑厚、内敛，对角色的理解也更加深刻和世故。这种对比，对于研究一位艺术家艺术生涯的演变轨迹来说，价值极高。我将它分成了几批来听，有在清晨，用最安静的心境去品味那些清冷婉约的唱段；也有在深夜，伴着微弱的灯光，去感受那些情感激烈的宣泄。这张选集，与其说是一份“听觉享受”，不如说是一堂生动的“声音历史课”，让我们得以见证一位大家在不同人生阶段对同一艺术形式的独特诠释。

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说实在的，一开始我只是抱着“听听看”的心态买的这张音带，毕竟现在留存下来的老录音，音质上总有点小遗憾。但这张选集给我的惊喜是，虽然年代感是有的，但整体的清晰度处理得相当到位，完全不影响欣赏核心内容——那就是刘秀荣老师的那个“味儿”。她的唱腔里，有一种说不出的“大气”，那是一种不需要靠高音去炫技，而是靠内功和对角色理解去撑起来的舞台张力。尤其是那几段叙事性强的曲牌，她把腔调的起伏处理得极富层次感，听上去就像是听一位资深的评书先生在娓娓道来一个陈年旧事，每一个字眼都像是被精心挑选和放置过的。我尤其欣赏她对“气口”的掌控，在她这里，气口不是为了换气而中断，而是成为了情绪的停顿和蓄力，如同音乐中的休止符，反而让接下来的旋律更加具有冲击力。我听着听着，甚至会忍不住拿起笔，试着去捕捉她那些稍纵即逝的颤音和滑音，但很快就放弃了，因为那些精妙之处，是需要靠多年的功力才能自然流露的，模仿不得。这张选集，让我重新认识了什么是真正的“功力深厚”。

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我是一个比较注重“意境”的听众，对我来说，好的戏曲录音，不光要听声音本身，还要能感受到那个时代的舞台氛围。这张《刘秀荣唱腔选》，恰恰捕捉到了那种久违的、舞台上的“烟火气”。我感觉自己不是在听一个纯粹的录音棚作品，而更像是坐在一个老戏园子里，虽然看不到布景，但能清晰地“闻到”那种木地板、老灯光混合着戏服香粉的味道。刘老师的演唱，特别是在处理那些表现人物内心挣扎的慢板时，她的那种处理方式是极其克制的，她不会把所有的情感一股脑抛出来，而是像剥洋葱一样，一层一层地展现出来，让听众自己去体会其中的酸楚。这种“留白”的艺术，在今天的舞台上已经很难得了。很多年轻演员追求的是速度和音准，却忘了戏曲的精髓在于“韵味”和“神采”。听着她唱，我仿佛能看到她当年在台上，眼神里流露出的那种复杂情感，那种不需要语言就能传达的表演力量，这就是老艺术家的魅力所在。

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说到底，买这套唱腔选，就是买一份“踏实感”。在这个信息爆炸、追求快速反馈的时代，能静下心来听这样一份需要“沉浸式”体验的艺术品，本身就是一种修行。刘秀荣老师的唱腔，它给我的感觉是“安定军心”的。无论我外面世界如何喧嚣或混乱，只要音带开始播放，那种独特的、带着泥土芬芳的唱腔一出来，我的心绪立刻就被拉回到一个更纯粹、更注重内在修养的境界里。我特别喜欢她演唱中那种对韵白的处理，那种咬字吐音的轻重缓急，简直是教科书级别的示范。她唱的每一个字，都不是仅仅为了完成旋律，而是带着明确的叙事目的和情感重量。听她唱腔，我感觉自己像是在参与一场非常郑重的对话，对方是艺术，是传统，是时间本身。这不是一张用来背景播放的音乐，而是需要你放下一切杂念，全神贯注去聆听的珍贵资料。

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