京剧 关正明唱腔集 关正明演唱(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799907161

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《梨园新韵：当代京剧名家声腔艺术探析》 内容简介 本书聚焦于二十世纪下半叶至二十一世纪初的京剧艺术发展脉络，旨在深入剖析当代杰出京剧表演艺术家们的声腔艺术特点、舞台实践及其对京剧流派传承与创新的贡献。本书并非对单一演员或某一特定剧目声腔的辑录，而是一部具有宏观视野和细致入微分析的学术性与欣赏性兼备的论著。 全书分为五大部分，结构严谨，层层递进，力求呈现当代京剧声腔艺术的多元面貌与深厚底蕴。 第一部分：时代背景与声腔嬗变 本部分首先回顾了二十世纪中叶以来，京剧艺术在社会变迁中经历的重大历史节点，特别是新中国成立后，京剧在整理、挖掘、改革进程中对传统声腔体系进行的继承与发展。我们探讨了“十七年时期”的探索，以及改革开放后，京剧艺术如何重新与市场、与新的观众群体接轨的过程。 重点分析了“以唱带做”与“以做显唱”在不同时期所占的比重变化，以及如何在新老剧目改编中，实现声腔的现代化处理而不失其传统精髓。本部分详细梳理了当代京剧界对“韵味”这一抽象概念的具象化理解，讨论了发声技术、气息控制、润腔手法的时代性进步与规范化研究。 第二部分：经典流派的当代演绎与重塑 京剧艺术的生命力在于流派的传承与发展。本书花费大量篇幅，对当代舞台上具有显著影响力的几大经典流派——如程派、荀派、张派、高派等——的当代主要继承者进行个案分析。 以程派为例，我们不单纯描述“水腔”的特点，而是对比分析了不同代际的程派传人，在继承梅派韵味的基础上，如何处理“悲剧性”的表达。例如，分析某位代表性艺术家在《锁麟囊》中“一霎时”的颤音处理，如何体现其个人对薛湘灵内心波澜的独到理解，以及其气息的深度和广度。我们关注的重点是“如何演”而非“录音记录了什么”。 对于尚派艺术，我们侧重考察其“刚中有柔，脆中带润”的特点，如何在当代舞台上运用气口处理，以适应更大、更现代化的剧场空间，同时又不失尚小云先生对板式转换中节奏把控的精准性。 本书通过对这些流派代表人物的唱段录音、舞台录像进行交叉比对研究，力求勾勒出现代京剧艺术家们在恪守师承规范的同时，所展现出的个体艺术创造力。 第三部分：新编历史剧中的声腔创新 新编历史剧是检验京剧声腔生命力的重要试验田。本部分专门探讨了在创作如《党的女儿》《红灯记》等具有时代烙印的剧目时，作曲家和表演艺术家们如何打破传统声腔格局，进行大胆的声腔设计。 我们深入分析了如何将京剧的传统板式（如慢板、二六、散板）与新的音乐元素相结合，创造出既有京剧腔调基础，又能表现现代题材的“新腔”。例如，在表现人物革命热情或内心挣扎时，对高腔的处理、对念白的节奏化处理，以及如何运用传统声腔技巧来服务于新的叙事目的。这部分内容强调的是“创作过程”与“声腔适应性”，而非简单罗列剧目。 第四部分：武功与声腔的互证研究 京剧的全面性要求文武兼备。本部分关注那些擅长武戏或架势（如靠把、猴戏）的艺术家，他们如何在激烈的武功运用与长时间的体力消耗后，依然能够保持和恢复唱腔的稳定性和美感。 我们探讨了“以气运功，以功促唱”的训练体系。分析了“荷叶把”的运用对武场中旋律的支撑作用，以及在快节奏的“流水”中，如何通过扎实的底功来维持声腔的饱满度和控制力。这部分内容旨在展示当代武戏演员在“唱念做打”各个环节中对声音质量的整体追求。 第五部分：审美取向的代际差异与未来展望 最后一部分，本书从美学和艺术批评的角度，审视了不同年龄段的京剧艺术家在审美取向上的细微差异。老一辈艺术家对“原汁原味”的坚守，与中青年艺术家在推广和国际交流中对“清晰度”与“普适性”的追求，构成了当代京剧声腔艺术的张力。 我们分析了当代观众对京剧“厚度”与“亮度”的不同偏好，以及艺术家们如何在两者之间寻求平衡。本书最后对未来京剧声腔艺术的发展趋势进行展望，强调在数字化传播时代，如何利用现代科技手段更好地保存和传播这些宝贵的声腔艺术财富，同时鼓励年轻一代在尊重传统的基础上，进行更具探索性的艺术实践。 本书配有大量的专业术语解析和图表辅助说明，是京剧爱好者、戏曲专业学生及研究人员了解当代京剧声腔艺术全貌的权威参考读物。

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这张音带的包装设计和整体呈现，给人一种非常“年代感”的朴素感，这本身倒也符合某些老唱片的怀旧调性。然而，从现代音像制品的标准来看，这种极简甚至可以说是粗糙的封面设计，实在无法激起太多购买欲。更重要的是，内部的曲目信息标注极不清晰，哪些是武生戏，哪些是老生代表作，几乎没有明确区分。这对于我们想要系统研究或欣赏某一位艺术家的不同流派特点时，造成了极大的不便。我更希望看到的是，能够有更专业的乐评人或戏曲研究者撰写一些关于关正明先生唱腔特点的简短评论，哪怕只是几百字，也能让这份艺术遗产的传承更有深度，而不是仅仅停留在“听”的层面。

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听完之后，我最大的感受是，关正明先生在处理不同角色时的“形体感”似乎没有完全通过声音传递出来。京剧表演是声台形表的综合艺术，优秀的录音应该能捕捉到那种“身段”带来的气口变化和韵味流动。在这份音带中，很多本应是气势磅礴或婉转低回的转折点，听起来都像是平铺直叙地唱过去了，缺乏了那种需要调动全身精气神才能达到的“爆发力”或“收敛感”。这让我不禁联想到现场观看时，演员的每一个亮相、每一个眼神交流所带来的巨大能量，这些在录音中似乎被稀释了。这或许是早期或非现场录音的通病，但对于追求极致艺术体验的听众来说，无疑是一种遗憾，少了一层通往大师内心世界的通道。

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坦白说，这张“集”的选曲范围似乎有些过于集中或偏门了，对于初次接触关正明先生艺术的听众来说，可能门槛稍高。我个人虽然对京剧略有涉猎，但其中几出选段的背景和故事，如果能附带一些简要的文字说明（即便只是一个小小的折页），想必会更有助于理解和进入情境。戏曲的魅力，一半在唱腔，一半在故事和意境的营造。缺乏必要的背景铺垫，使得一些情绪的跌宕起伏显得有些突兀。当然，对于资深的戏迷而言，这可能不是问题，他们可以自行脑补场景；但从“集”这个更具概括性的名称来看，似乎应该更具包容性和普及性。也许下一版可以考虑增加一些广为人知、更能代表关先生不同阶段艺术风格的经典折子戏，来平衡一下曲目的结构。

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如果以一位纯粹的京剧鉴赏者的角度来审视，这张音带展现的是一位成熟艺术家的稳健与老到，那份对板眼的分寸拿捏，以及对传统规矩的恪守，是毋庸置疑的标杆。他的发声位置是那么的精准，气息的运用也显示出炉火纯青的地步。但若论及创新和突破，或者说，那种能让人耳目一新的“神采飞扬”之处，似乎略显保守。它提供了一个可靠的、教科书式的范本，告诉你“应该如何唱”，但缺少了那么一点点让听众屏住呼吸、心神为之一震的“惊艳”时刻。总而言之，这是一份值得收藏的资料性听品，是研究老一辈艺术家风格的宝贵财富，只是在艺术感染力和制作水准上，仍有提升的空间，更像是“文献记录”而非“巅峰演出”。

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这张音带的录音质量实在让人有些失望，尤其是对于一位京剧名家来说。音色处理上感觉有些失真，高音部分的处理显得生硬，低音的醇厚感也没有完全展现出来。听起来总像是隔着一层薄纱，少了现场聆听时的那种穿透力和感染力。关正明先生的唱腔本身无疑是大师级的，那份韵味和功力是毋庸置疑的，但糟糕的后期制作和母带处理，极大地削弱了欣赏的体验。我期待着能听到更清晰、更饱满的声音质感，毕竟京剧的韵味很大程度上依赖于声音的细腻层次。希望未来的版本或者其他音像制品能够在这方面有所提升，真正对得起关先生的艺术成就。这份遗憾，就像欣赏一幅绝美的画作却发现画布边缘有明显的污渍，虽然主体光彩依旧，但整体的美感大打折扣了。

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