战马超 中国京剧院一团(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:13.0

装帧:

isbn号码:9787883012191

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 战马超
• 戏曲
• 中国京剧院
• 一团
• DVD
• 传统戏曲
• 武戏
• 经典剧目
• 程派艺术
• 马派艺术

战马超：中国京剧院一团（DVD）—— 艺术瑰宝的舞台再现与文化传承 一、 剧目溯源与艺术价值 《战马超》作为中国京剧艺术宝库中的经典剧目，其历史渊源可追溯至清末民初的武生行当的经典保留剧目。它不仅是武生演员展示功底的试金石，更是京剧舞台上“武戏文唱”美学理念的集中体现。本剧取材于古典小说中的英雄传奇，讲述了西汉时期，蜀汉大将马超在沙场上英勇善战、智勇双全的传奇故事。 本次由中国京剧院一团录制的DVD版本，是对这一经典剧目的珍贵影像记录与艺术呈现。中国京剧院作为国家级的京剧表演团体，其一团汇聚了当代京剧界最顶尖的艺术家群体，他们的演绎无疑代表了当前京剧舞台的最高水准。 艺术特色分析： 1. 武功的极致展现： 《战马超》对武打场面要求极高，涵盖了大量的翻、跌、扑、登、靠等高难度技巧。DVD清晰地记录了“夜战潼关”、“醉斗马岱”等经典段落中，演员们精准到位、气势磅礴的武术功底。这种纯粹的、充满力量感和节奏感的武打，体现了京剧武打的写意与写实完美结合的特点。 2. “亮相”与“做功”的融合： 剧中的马超形象，不仅仅是一个武夫，更是一位胸怀大义的将领。演员在激烈的武打间隙，对人物内心的挣扎、豪情与无奈，通过眼神、身段和精妙的亮相处理得丝丝入扣。例如，马超归降时的犹豫与决心，在锣鼓点与唱腔的交织中得到了充分的刻画。 3. 板式与音乐的经典运用： 本剧大量运用了以西皮、二黄为主的板式结构，节奏紧凑，旋律激昂。指挥乐队的精湛配合，特别是京胡的运用，将战场上的金戈铁马、人物的内心波动，转化为极富感染力的听觉享受。 二、 DVD制作规格与收藏价值 本次发行的DVD，不仅仅是舞台演出的简单记录，更是一次高标准的舞台艺术文献的保存工作。 1. 舞台呈现的还原度： 舞美设计： 录制时充分考虑了现代舞台的布景和灯光效果。虽然京剧的写意性要求布景相对简洁，但有限的道具和背景，却被灯光巧妙地运用，营造出战场肃杀、夜色迷离等不同场景氛围，为观众提供了沉浸式的观剧体验。 服装与化装： 武将的蟒袍、靠旗、厚底靴等全套行头，通过高清镜头得到了细致的展现。马超作为重要角色，其面部油彩的细微变化，准确传达了人物的情绪变化，为戏曲爱好者提供了近距离研究“扮相”艺术的机会。 2. 影像技术与细节捕捉： DVD的拍摄采用了多机位、多角度的专业录制手法，力求捕捉到舞台表演中最容易被忽略的细节。观众可以清晰地观察到武打场面中演员脚下的翻转、手部的指法变化，以及乐队席上鼓师对“火鞭”的精准控制。这种高清晰度的记录，对于戏曲教育和研究领域具有不可估量的参考价值。 3. 表演团队的时代意义： 中国京剧院一团的演员群体，代表了老一辈艺术家的经验传承和中青年艺术家的创新活力。他们的联袂演出，使得本版《战马超》不仅是复刻经典，更是在当代语境下对传统武生艺术的再诠释。观看此DVD，即是参与了一次当代京剧艺术高峰的对话。 三、 观赏体验与文化普及 对于资深京剧爱好者而言，这部DVD是检验和对比不同流派艺术家的重要参照物。对于初次接触京剧的观众，它提供了一个绝佳的入门范本。 对初学者的引导： 角色分析： 剧中的马超从一开始的意气风发，到后期的沉稳内敛，其表演层次的变化非常适合学习者理解“做功”在武生表演中的核心地位。 节奏感受： 京剧的节奏感极其强烈，尤其在武戏中，观众可以随着锣鼓点感受到紧张、兴奋、爆发等情绪的起伏。 文化传播的价值： 京剧作为“国粹”，其生命力在于不断地被看到和传播。这部DVD的发行，使得这一传统剧目得以跨越剧场时空的限制，进入千家万户。它不仅仅是一张光盘，更是将中国传统故事、美学规范和精湛技艺向更广阔的受众群体播撒的文化载体。通过对这部作品的欣赏，观众可以更深入地理解中国传统戏曲“唱念做打”的综合艺术魅力。 总结： 中国京剧院一团《战马超》（DVD）是一部集高超的舞台技艺、精良的影像记录和深厚文化底蕴于一体的艺术精品。它以其震撼人心的武戏场面和细腻入微的人物刻画，展现了当代京剧武生艺术的强大生命力，是每一位戏曲爱好者和文化记录收藏者案头不可或缺的一份珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的戏剧结构角度来看，这部剧的叙事节奏把握得相当精妙，起承转合之间张弛有度，高潮迭起却不显拖沓。剧本对人物性格的刻画是立体且丰满的，即便是在相对程式化的表演体系下，演员们依然通过唱腔的抑扬顿挫和身段的刚柔并济，将角色的复杂性展现得淋漓尽致。最让我感动的是那几段核心的唱段，唱腔的处理可谓是炉火纯青，腔圆字正，情绪层层递进，尤其是对某些传统老腔的演绎，既有老一辈艺术家的深厚底蕴，又融入了自己对角色的独特理解，听来令人心潮澎湃，久久不能忘怀。这种将个人艺术风格与集体表演完美融合的能力，正是顶尖艺术团体最难能可贵的地方。观摩此碟，仿佛完成了一次对传统戏曲精神的深度朝拜，它所传递出的那种对艺术的专注与虔诚，比任何华丽的辞藻都更具说服力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对于京剧的了解并非科班出身，但观看这部作品的体验是极其友好的，它有效地降低了非专业观众进入艺术殿堂的门槛。开场不久的铺陈，就通过生动的表演迅速抓住了我的注意力，没有冗长晦涩的介绍，而是直接将观众带入到戏剧冲突的核心。演员们对人物命运的诠释，充满了一种跨越时空的人性共鸣，他们的悲欢离合，即便用现代的视角去看，依然能够感受到那种命运的厚重感。整场演出下来，我感受到了一种深深的敬畏，是对艺术家们数十年如一日的勤奋付出的敬畏。这种敬畏感，源自于他们对艺术的极致追求和对观众的尊重。看完之后，我忍不住去查阅了相关的背景资料，这无疑证明了这部作品具有强大的启发性和延伸阅读的价值，它成功地在我的心中播下了一颗热爱并想要深入了解京剧艺术的种子。

评分☆☆☆☆☆

这部DVD的影像质感着实令人眼前一亮，色彩的饱和度和舞台灯光的运用达到了一个极高的水准。京剧的服饰在高清画质下，那些精细的刺绣和妆容细节都清晰可见，仿佛触手可及。我尤其欣赏导演在调度大场面时的功力，无论是群马奔腾的场面调度，还是文武场面转换时的流畅衔接，都处理得如同行云流水般自然。演员们的身段和水袖功力，在如此清晰的记录下，更显其深厚的艺术造诣。特别是几位主演的眼神交流和面部微表情，即便是坐在家里，也能感受到他们将角色情绪的细微变化传递出来。这不仅仅是一张记录演出的碟片，更像是一次沉浸式的舞台体验，对于初次接触京剧或者资深戏迷来说，都是视觉上的一场盛宴。它成功地将传统艺术的精髓，用现代的视听技术进行了完美的转译和升华，使得京剧的古典美学得以更广泛地传播和欣赏。音效处理也颇为到位，无论是锣鼓点的激昂，还是板胡的悠扬，都处理得层次分明，没有丝毫的混杂感，保证了观众能够清晰地捕捉到每一个音乐细节。

评分☆☆☆☆☆

我对这场演出中对传统程式的继承与创新，留下了极为深刻的印象。它并非一味地复刻老本子，而是在保留核心精神的前提下，融入了现代的舞台审美和叙事节奏。比如，某些关键的转折点，灯光的运用极具戏剧张力，一下子将观众的情绪带入到角色的内心挣扎之中，这种处理手法相较于以往更注重写实的舞台呈现，显得更为大胆和富有诗意。演员们的台步和手势，依然保持着京剧特有的韵味和规范，但结合整体的舞台调度，却产生了一种既古典又流动的现代美感。我特别留意了配角的表现，他们虽然戏份不多，但每一个亮相都掷地有声，群体配合时那种默契和精气神，足以体现出中国京剧院一团整体的专业水准和团队的凝聚力。这部作品的价值，不仅在于展示了高超的表演技巧，更在于它在艺术传承上所做出的积极探索，它让古老的剧目焕发出了新的生命力，让人感受到京剧艺术的永恒魅力和强大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这部DVD的制作水准，在诸多戏曲影像资料中，绝对是名列前茅的。我注意到，对于动作场面的捕捉尤其到位，无论是武打的迅疾还是马鞭挥舞的动态，都通过多机位的剪辑和慢镜头回放（如果有的话，我希望是有的），清晰地展现了技艺的精湛。观看过程中，我完全沉浸在了故事的氛围中，几乎忘记了自己是在看录像制品。道具、景片的运用也体现了极高的艺术水准，虽然是舞台写意，但那种象征性的表达，通过光影的配合，构建出了极具想象空间的场景。此外，戏曲的服饰美学在这张碟片中得到了极致的展现，那些繁复的头饰和厚重的靠把，在演员的每一次转身跳跃中，都展现出一种独特的动态平衡感，这本身就是一种视觉享受，让人对戏曲艺术的服装设计赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆