唐宋诗词精选(CD)

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isbn号码:9787888404700
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  • 唐诗
  • 宋词
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具体描述

好的,以下是一本名为《唐宋诗词鉴赏与品读》的图书简介,此书内容与您提到的《唐宋诗词精选(CD)》无关,旨在详细介绍一本侧重于文学鉴赏与时代背景分析的诗词读本。 --- 《唐宋诗词鉴赏与品读》 深度挖掘,穿越时空,领略盛唐气象与宋代风韵的文学巨著 内容提要: 《唐宋诗词鉴赏与品读》并非仅仅是诗词的简单汇编,它是一部融汇了文学史研究、时代背景剖析、审美情趣解读与精湛文本细读的综合性典籍。本书聚焦于唐代与宋代这两个中国古典诗歌艺术的巅峰时期,旨在帮助读者超越字面意义,深入领会诗词背后的思想情感、艺术手法以及它们与所处时代脉搏的紧密联系。全书结构严谨,论述深入,旨在提供一种立体化、多维度的鉴赏视角。 卷首语:双峰并峙,文脉传承 唐诗以其雄浑博大、气象万千,铸就了中国文学的黄金时代;宋词则以其婉约细腻、理趣交融,开创了抒情文学的新境界。本书正是在这样的历史背景下,致力于梳理和阐释这两大文学形态的精髓所在。我们相信,真正的鉴赏需要“知人论世”,脱离了具体的历史土壤和文人命运,诗词便失去了其生命力。 --- 第一编:盛唐气象——格局、开创与浪漫的交响 本篇聚焦于唐诗(尤其盛唐部分)的创作特征、核心主题以及主要流派的艺术成就。 第一章:初唐的奠基与气象的酝酿 宫廷诗与边塞诗的早期形态: 分析陈子昂的“复古”思潮如何为盛唐的磅礴气势埋下伏笔。重点解读初唐四杰(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)在格律定型过程中的探索与贡献。 “初唐体”的突破: 探讨以初唐诗人如何逐渐挣脱齐梁宫体诗的靡弱之风,开始将视野投向更广阔的社会现实与个体生命体验。 第二章:开元盛世的浪漫主义高峰——李白 “仙气”与“酒气”的哲学基础: 不将李白简单视为浪漫主义的符号,而是深入剖析其受道家思想(庄子)和游侠精神的影响,探究其诗歌中“天人合一”的宇宙观。 词汇的张力与意象的跳跃性: 细致分析李白诗歌中“飞流直下三千尺”、“白发三千丈”等夸张手法的修辞学意义,阐明其如何营造出超乎寻常的想象空间。 重点篇目研读: 《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》的结构布局与情感递进。 第三章:现实主义的丰碑——杜甫与“诗史”的构建 “沉郁顿挫”的时代之声: 杜甫的伟大在于将个体苦难与国家兴亡紧密结合。本章详述“安史之乱”对杜甫诗歌创作的决定性影响。 “三吏”、“三别”的白描力量: 运用叙事学视角,分析杜甫如何运用白描手法和白话入诗,达到强烈的现实批判效果,使其作品具有超越时代的社会意义。 律诗格律的集大成: 剖析杜甫在炼字、对仗、声律上的精妙处理,展示其如何将格律美学推向极致而不失情感的自然流露。 第四章:中唐的转型与多元发展 韩孟的“奇险”探索: 探讨韩愈“以文为诗”的倾向,以及孟郊对民间疾苦的深刻体察。分析他们如何试图打破盛唐的定式,寻求新的表达路径。 白居易的新乐府运动: 侧重于白居易“兼济天下”的儒家情怀,以及其诗歌在语言运用上追求通俗易懂、老妪能解的社会目标。 --- 第二编:宋词的演进——婉约、理趣与市民情怀 本篇聚焦于宋词(两宋)的发展脉络,探讨词体如何从宴饮歌唱的“艳科”逐渐演化为与士人精神生活深度交融的文学载体。 第一章:北宋前期——词体的确立与柳永的都市化 “词为艳科”的初始形态: 考察词体在五代十国时期的形成基础,以及早期词人对男女情爱、离愁别绪的描摹。 柳永与“慢词”的革命: 详细分析柳永如何突破传统小令的篇幅限制,创作长调(慢词),并将其主题扩展到都市生活、羁旅行役、个人失意等更广阔的社会层面,奠定了宋词的世俗基础。 苏轼的“以诗为词”: 探讨苏轼如何打破词体的传统藩篱,将诗歌的哲理思辨和雄放之气引入词中,开创豪放一派,并强调其对“人词合一”的追求。 第二章:婉约的极致与格调的提升——李清照 女性视角的独特价值: 分析李清照作品中对日常细节的敏锐捕捉,以及其词风如何随着靖康之变而发生从“秾丽”到“凄婉”的深刻转变。 格律的精致与用典的自然: 细致品鉴李清照在词牌的运用上如何达到炉火纯青的地步,尤其是在对仗和用典上,如何做到不着痕迹,浑然天成。 第三章:南渡后的沉郁与理性的回归 辛弃疾的“壮怀”与“稼轩体”: 探讨辛弃疾作为“抱负未展”的武将型文人,其词作中强烈的爱国情怀、矛盾心绪(慷慨与无奈)的艺术表现。分析其“以议论入词”的独特手法。 姜夔的清空与境界: 聚焦于姜夔的词风,探讨其如何以音乐(词牌的格律即是曲子)为基础,追求一种脱俗的、高洁的“清空”境界,并分析其对梅花、月色的独特偏爱。 第四章:宋词的终结与词体的审美转向 文天祥与时代的绝唱: 简析宋末词人如何将家国之痛融入词中,使词体在最后阶段达到了悲壮的、史诗般的感染力。 词体在元明清的流变: 简要概述宋词艺术成就对后世词体乃至戏曲文学的影响,为全书作结。 --- 结语:跨越千年的对话 本书的最终目标,是引导读者掌握一套科学、深入的鉴赏方法论,使读者在阅读唐诗宋词时,不仅能欣赏到音律之美、辞藻之华,更能洞察诗人词人面对时代变迁、人生起伏时的深层思考。每一篇章后的【鉴赏要点提炼】和【相关史料索引】,都旨在加深读者对文本的理解和研究的广度。 本书适合对象: 古典文学爱好者及进阶学习者 大学中文系相关专业师生 希望系统提升古典鉴赏能力的文化素养提升者 装帧特色: 采用国际大16开,全书配有精选的名家手迹、宋代绘画插图作为意境辅助,采用权威版本校注,确保文本准确无误。全书采用护眼纸张印刷,力求在阅读体验上达到古典美学与现代工艺的完美结合。 ---

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从选篇的广度来看,这张精选集明显地在平衡“名气”与“代表性”上略有偏颇,使得整体的阅读体验(听觉体验)呈现出一种“高光集中”的态势。比如,李白的“豪放”主题几乎被囊括殆尽,而他相对内敛的田园诗或咏史诗的精品,则被稍微冷落了。宋词方面,苏辛(苏轼、辛弃疾)的豪迈几乎占据了半壁江山,这当然无可厚非,但对于我们这些追求古典文学完整光谱的人来说,这种集中式的呈现,实际上扼杀了探索的乐趣。我非常希望能在其中听到更多关于“宋代文人内心世界”的细微变化,比如周邦彦词中那种繁复精妙的句法结构是如何通过音乐的节奏来体现的,或者陆游那些充满家国情怀却又略带潦倒的晚期作品,它们在配乐上的处理是否能更贴合那种“无可奈何花落去”的苍凉感。这张CD给我的感觉是,它已经为听者划好了重点,标准答案清晰可见,但真正精彩的、需要听者自己去挖掘和理解的“隐晦之美”,则被轻轻地略过了。它更像是一个高效的考试复习资料包,而非一本让人沉浸其中、时而惊喜、时而怅然的文学漫游指南。

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这套《唐宋诗词精选(CD)》的选本,说实话,刚拿到手的时候我有些小小的期待,毕竟“唐宋”二字,代表着中国古典诗词的巅峰。然而,实际听下来,感受却有些复杂。首先,从曲目的选择上来说,它似乎更偏向于那些耳熟能详的“名篇大作”,像是李白、杜甫、苏轼的那些最广为流传的作品,几乎是标配。这对于初次接触唐宋诗词的听众来说,无疑是一个不错的入门向导,毕竟这些作品的艺术成就毋庸置疑,意境和格律都达到了极高的水准。但是,对于一个略有涉猎的老读者而言,就会觉得惊喜不足。我个人更期待看到一些“遗珠”,那些在特定时代背景下才显得尤为珍贵,但流传度稍逊的佳作,比如晚唐温庭筠的秾丽词风,或是北宋姜夔的清幽雅致,在CD中并没有得到充分的展现。音像制品的优势在于能通过声音来诠释文字的韵味,但这里的演绎,虽然整体上是工整、专业的,却缺少了一点点“神来之笔”。很多词牌的吟诵,停顿和气韵的把握,更像是教科书式的范读,少了文人墨客在特定心境下,那种不经意流露出的真挚情感。比如读到柳永的慢词时,那种市井烟火气与缠绵悱恻的交织,如果是通过一位深谙世事的歌者来演绎,效果会完全不同,但这张CD的呈现方式,略显“端着”了,使得那些原本鲜活的生命力,被一层淡淡的、略显疏离的学术气息所覆盖。整体而言,它像一本装帧精美的唐宋诗词普及读本,而非一份能触动灵魂的艺术珍藏。

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这张选集的另一个让人感到遗憾之处,在于其对“时代感”的模糊处理。唐诗和宋词,虽然同属古典诗词的宏大叙事下,但无论是语言的习惯、情感的表达方式,还是当时的社会氛围,都有着天壤之别。唐诗的基调,往往带着盛唐的开阔、中晚唐的沉郁,而宋词则更像是士大夫阶层在内敛的社会环境下,对内心细腻情感的精致雕琢。然而,在听觉呈现上,这张CD给所有篇章设计了一种高度统一的“中性”的演绎风格。无论是描绘边塞的《出塞》,还是描写闺怨的《玉楼春》,听感上都保持了相近的语速和情绪曲线。这种做法虽然保证了专辑整体风格的连贯性,却牺牲了不同时代、不同流派作品应有的“个性烙印”。这就好比用同一种笔触去描绘水墨山水和工笔花鸟,虽然技法娴熟,但最终呈现的效果,就是一种风格上的“趋同化”。我期待的是,在演绎唐诗时,能听到那种大气磅礴的“歌行体”的韵味,在演绎宋词时,能感受到那种娓娓道来的“口语化”叙事感。总而言之,这张CD在技术层面是无可挑剔的典范,但在文学品鉴和情感还原的维度上,它更像是一份精美的、但缺乏灵魂温度的“示范样本”。

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咱们谈谈音质和录制水准吧。从技术角度剖析,这张CD的录音底噪控制得相当出色,人声的清晰度很高,几乎每一个字的发音、每一个换气都捕捉得非常干净利落,这体现了制作方在后期处理上的专业水准。无论是气声的运用,还是字尾的收束,在细节上都处理得颇为到位,确保了诗词的音韵美能够得以最大限度的保留。然而,这种极致的“干净”和“清晰”,也带来了一个反效果——那就是“温度感”的缺失。古典诗词,尤其是唐诗的慷慨悲歌,或者婉约派的低回婉转,本质上是情感的载体,需要一种贴近人心的“气场”。听这张CD时,我总感觉像是透过一块极其精密的玻璃在聆听,一切都是完美的几何图形,但触摸不到那份温度。特别是那些描写离别或怀古的篇章,本来应该有某种“叹息”或“颤音”带来的共鸣感,但这里的演绎太过平稳、太过“标准”,缺乏了演唱者(或诵读者)在特定情绪下自我消解的痕迹。这让我联想到那些经过过度修饰的数码照片,虽然像素极高,但总觉得少了胶片时代特有的那种粗粝的质感和人情味。对我个人而言,我宁愿接受一些轻微的环境音或者气声的瑕疵,来换取一份真挚的情感投射,这张CD在这方面,似乎走了一条“安全”但略显平庸的路线。

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这张CD的包装设计,坦白讲,是相当具有现代感的,与我过去收藏的那些仿古、素雅的诗词专辑风格迥异,这倒是给了我一个挺新鲜的视觉冲击。我特别留意了一下随附的解说册,文字的排版和字体选择都非常考究,看得出制作方在细节上是下了功夫的。然而,这种“现代感”似乎也渗透到了音乐的编排之中。在某些篇章,尤其是宋词的部分,我清晰地捕捉到了一些为了追求“意境”而加入的、略显突兀的背景音效——可能是潺潺流水声、竹林风声,或者甚至是某种轻微的模拟古琴拨弦的片段。这些效果的初衷是好的,意在营造沉浸式的听觉体验,但常常因为过于直白和重复,反而破坏了诗词本身所蕴含的“虚实相生”的审美境界。比如读到苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,那份雄浑开阔,需要的是磅礴的气势和深沉的内省,但背景中时不时出现的、略显电子合成感的“风声”,就使得那种历史的厚重感打了折扣,听起来像是给一幅泼墨山水画硬生生贴上了一张现代的特效标签。我更欣赏那种“此时无声胜有声”的留白,让听者自己的想象力去填补山河的辽阔,而不是将所有的场景都用声音具象化地喂到耳边。因此,这张选辑在音乐处理上的倾向性,可能更迎合追求快速感官刺激的新一代听众,而对于偏爱传统雅乐韵味的资深爱好者来说,多少会觉得有些喧宾夺主了。

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