具体描述
《Photoshop中国画绘制技法(全彩印刷)》详细介绍了如何运用Photoshop软件功能来表现中国画。全书50多个绘制实例，将软件的功能和技巧紧密结合，实用性强。书中汇集了大量的中国画绘制实例，循序渐进地讲授植物、动物、花卉、人物、山水的绘制方法及操作技术。书中所介绍的内容，不仅能了解国画知识，还能欣赏到各朝代名家的作品，更有大量的软件操作技巧的汇集。
《Photoshop中国画绘制技法(全彩印刷)》特别适合喜欢用电脑进行绘画的Photosthop用户，也可作为广告设计、包装设计、书籍装帧等相关行业从业人员的参考用书。
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用户评价
作为一个热爱国画，又对数字艺术充满好奇的读者，我一直想找到一本能将传统中国画的韵味与现代数字技术完美结合的书籍。偶然间，我翻开了《Photoshop中国画绘制技法》，原本以为它会是一本纯粹的技术教程，然而，它带给我的惊喜远不止于此。这本书不仅仅是教授Photoshop软件的操作，更是在潜移默化地引导读者去理解中国画的精髓。从构图的意境营造，到线条的刚柔并济，再到色彩的晕染与层次，每一页都充满了对传统美学的深刻解读。我尤其喜欢书中关于“写意”精神的探讨，它不仅仅是笔墨的挥洒，更是一种情感的抒发和对自然万物的观察与理解。作者通过Photoshop的强大功能，巧妙地模拟了宣纸的肌理、毛笔的飞白，甚至墨色的浓淡干湿，让我在数字屏幕上也能感受到扑面而来的水墨气息。书中举例的许多作品，无论是山水、花鸟还是人物，都展现了极高的艺术水准，让我受益匪浅。例如，在描绘山水的章节，作者不仅讲解了如何运用“皴法”来表现山石的纹理，还深入剖析了中国画中“留白”的艺术处理，以及如何在数字环境中通过图层和笔刷的配合，达到传统国画那种“计白当黑”的视觉效果。这种将抽象的艺术理念转化为具体操作步骤的讲解方式，对于我这样既想学习绘画技法，又对数字工具感到陌生的读者来说，简直是及时雨。我开始尝试用Photoshop来创作自己的第一幅数字国画，过程中遇到的许多问题，都能在书中找到相应的解答。书中的案例分析也十分到位，作者会详细解读每一幅作品的创作思路和技巧运用，让我不仅知其然，更知其所以然。总之，这本书成功地搭建了一座连接传统艺术与现代科技的桥梁，让我对中国画的创作有了全新的认识和体验。
评分我一直以来都对中国传统绘画的意境和神韵着迷，但苦于没有机会深入学习。直到我接触到《Photoshop中国画绘制技法》，我才发现，原来在现代科技的帮助下，也能如此生动地体验和创作中国画。这本书带给我的感受，就像是为我打开了一个通往传统艺术的“数字宝藏”。作者在书中不仅仅是教授Photoshop的技巧，更是在传达一种对中国画的理解和热爱。我非常喜欢书中关于“气韵生动”的解读，它不仅仅是绘画的最高境界，也是这本书的核心理念。作者通过对不同风格的国画作品的分析，让我们看到如何运用Photoshop的各种工具，来捕捉和表现这种“气韵”。例如，在绘制花鸟画的部分，书中详细讲解了如何通过对不同笔刷的纹理和形状进行细致的调整，来模仿出工笔画细腻的勾勒和写意画奔放的渲染。特别是对于荷花的绘制，作者一步步演示了如何通过色彩的叠加和透明度的调整，来表现荷叶的晶莹剔露和荷花的娇艳欲滴，这让我对色彩在国画中的作用有了全新的认识。这本书的语言风格非常平实易懂，即使是没有太多Photoshop基础的读者，也能很快上手。而且，书中给出的每一个案例，都经过了精心的设计，从构图到色彩，都充满了中国画的韵味。我尤其赞赏书中对“留白”艺术的处理，如何在数字画布上恰当地运用留白，来营造出画面的呼吸感和意境，这是很多数字绘画教程所忽略的。通过这本书，我不仅学会了如何用Photoshop来“画”出中国画，更重要的是，我开始理解了中国画背后所蕴含的哲学思想和人文精神。它让我感受到，数字艺术同样可以承载深厚的文化底蕴，并以一种全新的方式传承下去。
评分作为一名热衷于数字艺术的爱好者，我一直寻找能够将中国传统绘画的精髓与现代数字技术完美融合的教程。《Photoshop中国画绘制技法》这本书，以其独到的视角和精湛的技法讲解，给了我巨大的惊喜。这本书最让我称道的是，它不仅仅是Photoshop软件操作的指南，更是对中国画艺术理念的深度解读。书中关于“笔墨”的阐述，我反复研读。作者通过对Photoshop笔刷的精细调整，以及对不同压力感应的模拟，成功地还原了中国画毛笔特有的笔触变化，例如飞白、枯笔、顿挫等等，这使得我在数字屏幕上也能感受到传统毛笔的韵味。我特别欣赏书中关于山水画的绘制技巧。作者详细讲解了如何运用Photoshop的图层和混合模式，来模拟出中国画中“皴法”的山石纹理，以及“云烟”的飘逸效果，并在此基础上，教授如何通过构图和留白来营造出深远空灵的意境。这种将传统绘画的构图原则与数字绘画的便捷性相结合的方式，为我打开了新的创作思路。此外，书中对于中国画色彩的运用也有独到的见解。作者讲解了如何利用Photoshop的色彩工具，来达到中国画中“色不碍墨，墨不碍色”的境界，并通过色彩来烘托画面的意境。这本书让我意识到，Photoshop同样能够承载中国传统艺术的审美价值，并以一种全新的方式将其呈现出来。它为我提供了一个探索和表达中国画艺术的有力工具，让我对数字艺术与传统文化的融合充满了期待。
评分这本书绝对是Photoshop爱好者和中国画初学者的一大利器！我一直对中国画情有独钟，特别是那种写意的水墨风格，总觉得有一种说不出的韵味。但是，传统的国画学习门槛相对较高，需要扎实的笔墨功底和对传统技法的长期揣摩。当我看到《Photoshop中国画绘制技法》这本书时，我抱着试试看的心态去了解，结果发现它简直太棒了！它并没有让我放弃对传统国画的追求，而是提供了一个全新的视角和工具。书中非常细致地讲解了如何利用Photoshop中的各种画笔、图层、滤镜等工具，来模拟出宣纸的质感、毛笔的笔触以及水墨的晕染效果。我记得有一个章节是关于如何绘制竹子的，作者不仅分享了竹子的不同形态和生长习性，还一步步演示了如何通过叠加笔刷和调整透明度，来表现竹叶的层次感和风吹竹动的动态。这种将传统绘画的观察与写生方法，与数字绘画的便捷性结合起来的讲解方式，让我感到非常受启发。而且，书中还介绍了很多关于中国画构图的原则，比如“三远法”等等，并教你如何在Photoshop中运用这些原则来组织画面，让画面更加富有空间感和意境。对于我来说，最惊喜的是，这本书还涉及到了色彩的运用。中国画的色彩虽然不一定像油画那样丰富，但其精妙之处在于“色不碍墨，墨不碍色”，以及运用色彩来烘托意境。书中对于如何利用Photoshop中的颜色工具，来达到这种“色墨相融”的效果，做了非常深入的讲解。我以前总觉得数字绘画很难做出中国画那种淡雅、悠远的色彩感觉，这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，只要掌握了正确的方法和理解了中国画的色彩哲学，Photoshop完全可以成为创作出精彩数字国画的强大工具。
评分作为一名拥有多年Photoshop使用经验的数字艺术家，我一直对如何在中国画的语境下运用Photoshop感到好奇。《Photoshop中国画绘制技法》这本书，无疑满足了我对这一领域探索的渴望。这本书最让我赞叹的是，它并没有将Photoshop视为一个独立的绘画软件，而是将其置于中国画的深厚文化背景之下，进行深入的解读和应用。书中关于“笔墨”的阐述，尤其令我印象深刻。作者不仅仅是教授Photoshop中笔刷的设置，更是深入探讨了中国画中“笔”的刚柔、力度，“墨”的浓淡、干湿变化，并通过Photoshop的工具，将这些抽象的艺术语言转化为具体的屏幕上的笔触。例如，在绘制山水画的章节，作者详细讲解了如何运用不同的笔刷和图层模式，来模拟出中国画中“皴法”的山石肌理，以及“云烟”的飘逸感。这种将传统技法与现代工具相结合的方式，为我带来了全新的创作灵感。我非常喜欢书中对“意境”的营造方法的讲解。中国画的精髓在于“意”，在于传达情感和精神。作者通过Photoshop的色彩运用、构图布局以及留白的处理，教我们如何在数字作品中体现这种“意境”。例如，在绘制水墨花鸟时，如何通过色彩的巧妙搭配，来烘托花卉的生命力，以及如何利用留白来营造出画面悠远空灵的氛围。这本书让我意识到，Photoshop不仅仅是绘制写实插画的工具，它同样能够成为承载中国传统艺术之美的有力载体。它为我提供了一个全新的创作视角，让我能够以更高效、更具表现力的方式去探索中国画的魅力。
评分我一直对中国画那种独特的笔墨韵味和意境之美心驰神往，但又觉得传统国画的学习需要深厚的功底和大量的练习，对于我这样的业余爱好者来说门槛较高。《Photoshop中国画绘制技法》这本书，为我提供了一个非常友好的切入点。它没有让我觉得遥不可及，反而让我看到了用现代科技来体验和创作中国画的可能性。书中关于“写意”的讲解，我特别喜欢。作者不仅仅是介绍Photoshop的工具，更是引导我们去理解中国画“写意”的精神，是如何通过概括和提炼来表现物象的灵魂。例如，在绘制花鸟画的章节，作者会详细讲解如何捕捉鸟的动态，如何表现花瓣的轻盈，并通过Photoshop的笔刷和色彩，来传达出这种生命力。我印象特别深刻的是，书中关于如何模拟“宣纸”质感的部分。作者通过图层叠加和纹理贴图等方式，让我们在数字屏幕上也能感受到宣纸特有的肌理和吸墨性，这极大地增强了作品的传统韵味。而且，书中还穿插了很多关于中国画构图的讲解，比如如何运用“黄金分割”和“留白”来达到画面的平衡和意境。这些都是我在学习其他数字绘画教程时很少接触到的内容。这本书的语言风格非常流畅，案例也都清晰明了，跟着书中的步骤，我很快就能创作出一些初步的数字国画作品，这让我非常有成就感。它让我相信，即使没有传统国画的基础，也能通过Photoshop来体验和创作出具有中国画韵味的作品，这对我来说是一次非常宝贵的学习经历。
评分作为一名长期使用Photoshop进行各种设计和插画创作的数字艺术家，我总是对如何将传统艺术形式融入数字媒介充满兴趣。《Photoshop中国画绘制技法》这本书，无疑是我近期所见过的，在这方面做得最出色的一本。它并非简单地罗列Photoshop的各种功能，而是深刻地探讨了中国画在不同门类（如山水、花鸟、人物）中的独特审美原则和表现手法，并在此基础上，提供了切实可行的Photoshop实现路径。我尤其欣赏书中对于“笔墨”概念的深入剖析。中国画的“笔”和“墨”，不仅仅是物理的工具，更是承载了创作者情感和艺术理念的载体。作者通过对各种笔刷预设的调整，以及不同压力感应的模拟，成功地还原了传统毛笔书写时的丰富笔触变化，例如飞白、侧锋、顿挫等等。这对于习惯了硬边笔刷的数字艺术家来说，是一次非常宝贵的学习体验。书中的一个案例，是如何绘制一幅写意山水，作者详细讲解了如何运用“皴法”来表现山石的嶙峋感，并通过图层的叠加和混合模式，来营造出水墨淋漓的烟云效果。这种将抽象的技法语言转化为具体的操作步骤，并且清晰地展示了每一步的效果，对于理解和模仿都非常有帮助。此外，书中对于中国画构图的讲解也十分独到，比如如何运用“借景”、“虚实相生”等概念来构建画面，以及如何在Photoshop中利用“网格”和“参考线”等工具来辅助构图。这些都是我之前在其他数字绘画教程中很少见到的内容。这本书让我意识到，Photoshop不仅可以用来创作写实风格的插画，更可以成为传承和发扬中国画艺术的有力载体。它为我打开了一扇新的创作大门，让我对未来的数字艺术探索充满了期待。
评分我对中国画那种含蓄典雅、意境深远的艺术风格一直情有独钟，但苦于没有机会深入学习。当我偶然看到《Photoshop中国画绘制技法》这本书时，我简直欣喜若狂。这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我在数字世界里也能体验和创作出具有中国画神韵的作品。书中对于“气韵生动”的阐述，让我印象深刻。作者不仅仅是教授Photoshop的软件操作，更是在引导我们去理解和捕捉中国画的“气韵”。例如，在绘制花鸟的章节，作者会细致讲解如何通过笔触的轻重缓急，以及色彩的浓淡虚实，来表现花鸟的生命力和动态感。我尤其喜欢书中关于如何模拟“宣纸”肌理的部分。通过Photoshop的图层和纹理设置，我能够让自己的数字作品呈现出传统宣纸特有的质感，这极大地增强了作品的中国画韵味。而且，书中还穿插了很多关于中国画构图的知识，例如“留白”的重要性，以及如何在画面中运用“虚实相生”的手法来营造意境。这些知识对于我来说非常有启发性，也让我对中国画的构图有了更深刻的理解。这本书的语言风格非常平实易懂，案例也都清晰明了，即便是Photoshop新手，也能很快上手。跟着书中的步骤，我能够创作出一些初步的数字国画作品，这给了我巨大的信心。它让我看到，Photoshop不仅仅可以用来创作各种风格的插画，更可以成为传承和发扬中国画艺术的有力工具。
评分作为一名长期致力于艺术创作的独立插画师，我一直在寻找能够将我深厚的中国画功底与现代数字技术相结合的创新方法。《Photoshop中国画绘制技法》这本书，可以说是给了我极大的启发和帮助。这本书最让我印象深刻的是，它并非仅仅停留在对Photoshop软件功能本身的介绍，而是深入挖掘了中国画的核心技法，并将其巧妙地融入到数字绘画的语境中。书中关于“笔墨”的讲解，我尤其赞赏。传统的中国画，其“笔”和“墨”不仅仅是工具，更是情感的载体，是意境的表达。作者通过对Photoshop中各类笔刷预设的细致调整，以及对压感和抖动的模拟，成功地再现了中国画毛笔特有的飞白、枯笔、浓淡干湿等丰富笔触变化。这让我即使在数字屏幕上，也能感受到那种“笔走龙蛇”的韵味。书中对山水画的阐述，更是令我耳目一新。作者不仅仅是教授如何绘制山石的纹理，更深入地剖析了中国画构图的精髓，例如“三远法”的运用，以及如何在Photoshop中通过图层和蒙版来营造出云雾缭绕、意境深远的画面效果。这种将传统山水画的构图理念与数字绘画的便捷性相结合的方式，为我打开了新的创作思路。我特别喜欢书中对“意象”的解读。中国画的写意精神，是通过概括和夸张来表现物象的内在精神。作者通过Photoshop的工具，教我如何提炼物象的特征，并将其转化为富有表现力的笔触和色彩，从而达到“形神兼备”的艺术效果。这本书让我意识到，Photoshop并不仅仅是绘制西方风格插画的工具，它同样能够成为承载中国传统艺术之美的强大平台。它为我提供了一种全新的创作模式，让我能够以更快的速度、更广阔的视野去探索和表达中国画的魅力。
评分一直以来，我对中国画那种“墨分五色”、“气韵生动”的独特魅力深深着迷，但又觉得传统的绘画方式对初学者不够友好。《Photoshop中国画绘制技法》这本书，无疑为我打开了一扇通往国画艺术的数字之门。这本书给我最深刻的印象是，它不是简单地教授Photoshop的某个功能，而是以中国画的视角，去引导我们如何运用Photoshop去创作。书中对于“皴法”的讲解，我特别感兴趣。传统的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，都是用来表现山石的质感的。作者通过Photoshop中的笔刷设置，以及图层叠加的方式，非常形象地演示了如何模拟出这些传统的皴法，让我在电脑上也能感受到山石的坚硬和纹理。还有一个章节是关于如何绘制水墨花卉，作者详细讲解了如何运用不同的透明度和颜色叠加，来表现花瓣的娇嫩和水墨的晕染感。这让我觉得，原来在数字世界里，也能做出如此富有生命力的国画效果。书中还提到了中国画的“留白”艺术，这一点非常重要。作者教我们如何在Photoshop中巧妙地运用空白区域，来增强画面的意境和呼吸感，这与很多西方绘画的填充式构图有着截然不同的美学追求。这本书的语言风格非常清晰易懂，即使是刚开始接触Photoshop的读者，也能轻松理解。而且，书中提供的案例也非常实用，能够让我们快速上手，并创作出属于自己的数字国画作品。它让我看到了传统艺术与现代科技融合的巨大潜力，也让我对未来的艺术创作充满了信心。
评分超爱的书，给我很大的帮助！
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