具体描述
本書特色
多少人出國一趟，走馬看花，忙著拍照片，回來之後洗成一本又一本的相簿、一張又一張的相片光碟，旅行的親身體驗卻從此束之高閣，只顧著計畫著下一趟旅行呢？本書作者羅安琍本來也是這樣的旅人，直到某一次，她在旅途之中拿起畫筆，隨手記下旅程中的點點滴滴……
「世界從此改變了。」她說。從此以後，在旅途中等公車的時間有了意義；每天晚上在旅館房間的床上繼續塗鴨，等於又重新回味一次白天的旅程。更棒的是，回到台灣之後，親朋好友們個個對這些旅途塗鴨愛不釋手！比起旅遊照片來，這些手繪塗鴨彷彿有了自己的生命，一幅幅在召喚著親友們，走進只屬於安琍個人化的旅程。更重要的是，旅遊塗鴨一點兒也不難。只要勇敢地拿起筆，準備好簡單的畫畫裝備，馬上就可以享受旅遊塗鴨的樂趣！
者安琍在本書中從基礎開始，一步步地教導完全沒有美術基礎的讀者，如何以簡御繁地畫出旅途中眼前所見的點點滴滴。詳盡的step by step指導，讓你翻閱之後忍不住發現：原來手繪塗鴨這麼簡單，忍不住要馬上自己來試一試塗鴨的魅力！
彩色鉛筆與工具的挑選，到如何選擇題材、構圖，
讓你在異國旅程中，在浪漫街角路邊咖啡座休息時，
也能隨性將眼前街景、人物快速紀錄下來，
創造屬於你自己獨一無二的旅行日記！
本書以８大單元，由淺入深地教導讀者如何開始旅遊手繪創作。
[工具篇]用塗鴉記錄旅行點滴、攜帶方便的塗鴉本、怎樣的紙張比較好、各種勾勒線條的筆、容易上手的彩色鉛筆、拎起行囊旅行去
[練習篇]隨時都是塗鴉的好時機、就當作是在打草稿、由點而面拉出外觀輪廓、從最有把握的東西畫起、別在乎畫得像不像、邊畫邊寫的流水帳、尋找畫面的主要焦點、用數位相機留住影像、試著塗抹出不同筆觸、加上陰影就有立體感、由深到淺的層次感、顏色就是這樣堆起來的、運用水彩筆暈染、水性色鉛筆的混色變化、直接沾水作畫、小地方的重點塗色
[美食篇]一次畫一種食物、利用喝一杯咖啡的時間、看清楚盤子裡的菜餚、酒杯？水杯？來一杯！、漂亮的餐桌擺飾、打發時間的零食、記錄旅遊的飲食日記、堆成山的水果攤、方方正正的傳統大餅、圓桌上的胡桃巧克力可麗餅、希臘餐廳的藍白方桌、亞得理亞海邊的海鮮饗宴、欣賞歐洲餐廳的優雅情調、富良野車站裡站著吃拉麵、享受戶外餐廳的正午陽光
[人物篇]從藝品人偶入門、先抓住人的神韻、擺動曲線的旅遊美眉、站著微笑的胖婆婆、車站月台的匆匆背影、側身烤魚的船長先生、坐在候車椅上的小妹妹、帥氣的中世紀侍衛、飄逸的劇團小仙女、販賣葡萄藥酒的婦人、手拿蜂蜜餅乾的大鬍子兄、站著不動的人體雕像、操作懸絲偶的街頭藝人、中世紀遊行隊伍、載歌載舞的匈牙利狂想曲
[風景篇]路邊一顆大石頭、發現小花小草、隱藏在樹叢森林裡的教堂、迎風仰望自由的天空、攀登山頂的白十字架、波光粼粼的美人魚池、浸泡在歐式溫泉浴池裡、遇見100分的四季彩、滿是禪意的楓紅落葉、從不同角度窺視風景、消失在轉角的潺潺流水、海天相連的風景明信片、複合海洋與陸地的半島風情、自然取材的鄉村味、如幻似真的水中倒影
[建築篇]打開第一扇窗、鹿角長在牆壁的轉角處、享受居高臨下的滋味、穿越歷史的凱旋門、與吸血鬼有關的東正教堂、從街頭散步到街尾、陶醉在中古世紀的街景裡、傳統風格的茅簷土壁、東方禪意的神社寺院、華麗對稱的巴洛克式教堂、運河圍繞的聖馬克堡、布達皇宮前的小王子、、悠遊歐洲的巷弄民宅、哇！世界第二大建築、閃耀在亞得理亞海的珍珠
[住行篇]電線桿上的路標指示牌、擠眉弄眼的富良野車站、月台上依依不捨說再見、趕著擠上電車的乘客、布達佩斯的雙節巴士、中世紀的古典人力車、滿載遊客的觀光渡輪、享受世外桃源的搖槳樂、乘風破浪的小帆船、巴士裡面的形形色色、熙來攘往的艾格爾火車站、來不及追上的電車、停在街道兩旁的汽車、瞥見羅馬尼亞的馬車、小樽運河的懷舊人力車
[主題篇]京都的美食之旅、克羅埃西亞的探險日記、北海道的戀人繪本
作者简介
羅安琍ANLY（服裝碩士）
ANLY的工作歷程就像她的塗鴉一樣隨性。因為喜歡畫畫，所以開始接觸插畫工作；因為喜歡流行，所以擔任過時尚產業的企畫、陳列、劇團服裝設計等工作，並任職大學兼任講師。目前，以教學為主，除於中國文化大學推廣部開授服裝畫課程以及服裝企畫工作外，並著手於旅遊資訊與插圖等相關創作。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书最大的优点之一在于它的实用性和易操作性。它并没有一开始就抛出一些高深的理论，而是从最基础的“起步”开始。对于我这样有绘画基础但缺乏旅行绘画经验的人来说，这非常重要。我喜欢它提供的“旅行速写工具包”清单，让我可以有条不紊地准备行囊，不用担心遗漏什么。更重要的是，它教导我如何“简化”。在旅行中，时间宝贵，场景瞬息万变，我们不可能像在画室里那样一丝不苟。这本书提供了大量关于如何捕捉画面“精髓”的技巧，比如如何巧妙地运用构图，如何在有限的空间里突出主体，如何在色彩上进行取舍。它鼓励我们放下对完美的执念，拥抱那些不完美的、却充满生活气息的画面。例如，她会教你在画面边缘留白，让观者有想象的空间；她也会教你在描绘人物时，抓住他们的表情和姿态，而不用去细抠每一根头发的走向。这种“少即是多”的理念，让我受益匪浅。
评分这本书最大的价值，在于它激活了我内心深处的渴望。我一直觉得，旅行不仅仅是看风景，更是体验生活。而绘画，则是体验生活最直接、最深刻的方式之一。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往这个世界的大门。它不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它改变了我观察世界的方式，让我开始用“画家的眼睛”去看待周围的一切。我学会了在每一处风景中寻找故事，在每一个人物身上发现表情，在每一次光影变化中感受生命。我不再害怕自己的画技不够好，因为我知道，最重要的，是那一颗想要记录和分享的心。我开始期待下一次的旅行，期待用画笔去描绘那些我所见、所闻、所感的一切。这本书，无疑是我旅行画道路上最忠实的向导和最温暖的鼓励。
评分书中关于“如何应对不期而遇的绘画灵感”的章节，对我来说意义非凡。很多时候，旅行中的惊喜总是悄然而至，而我们往往因为没有准备，错失了记录的良机。这本书教导我们要时刻保持警觉，并随身携带“灵感捕捉器”。她会分享一些快速记录灵感的方法，比如在随身携带的小本子上快速勾勒出形状，或者用几个关键词来记录当时的心情和感受。她还强调了“不完美即是美”的理念，鼓励我们在捕捉灵感时，不必过分追求画面的完整性，而要抓住那个瞬间最打动自己的部分。她还分享了如何利用手机的拍照功能来辅助绘画，比如拍摄下某个角度的光影，或者捕捉某个有趣的细节，然后回到住处再进行创作。这种灵活的创作方式，让我觉得旅行绘画不再受限于时间和地点，可以随时随地进行。
评分我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节。绘画的最终目的，在我看来，不仅仅是记录，更是传达。尤其是在旅行中，那些触动我们心灵的瞬间，如果能通过画面传递出来，将会更加珍贵。作者在这方面提供了非常多的启示。她会教我们如何运用线条的粗细、疏密来表现画面的节奏感，如何用色彩的冷暖、明暗来营造不同的氛围。比如，在描绘一片宁静的湖泊时，她会建议使用柔和流畅的线条和宁静的蓝色调，来营造一种平和舒缓的感觉。而在描绘一个热闹的市集时，她则会使用更加跳跃、更有力量的笔触，并搭配鲜艳的色彩，来展现出活力四射的景象。她还分享了如何通过画面留白来营造意境，以及如何通过巧妙的构图来引导观者的视线，从而更好地传达自己想要表达的情感。这些技巧让我觉得，我的画作不再是静止的图像，而是有了生命，有了故事。
评分我对书中关于“色彩运用”的部分印象深刻。我一直觉得自己在色彩搭配上比较头疼，尤其是在旅行中，面对五彩斑斓的自然风光，常常感到无从下手。这本书却提供了一种非常有趣的视角。作者并没有直接给出“这个颜色搭配那个颜色”的固定模式，而是引导我们去“感受”色彩。她会分享如何在不同光线条件下捕捉色彩的微妙变化，比如清晨柔和的光线和午后炽热的光线，它们对同一景色的色彩呈现有着截然不同的影响。她还教授我们如何利用色彩来表达情绪，比如用暖色调来表现热情洋溢的集市，用冷色调来渲染静谧的夜景。更让我惊喜的是，她介绍了一些关于“有限色彩盘”的运用，这对于旅行者来说简直是福音。只需要携带少数几种基本颜料，通过巧妙的调色，就能描绘出丰富的色彩世界。这不仅减轻了行李负担，更锻炼了我的色彩感知能力。
评分这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一本“旅行哲学”。作者在书中反复强调，旅行绘画是为了“体验”，而不是为了“证明”自己会画画。她分享了许多自己在旅途中遇到的趣事，以及如何将这些经历融入到绘画创作中。比如，她会讲述在某个异国小镇，与当地老人交流，并将其友善的面容速写下来的过程。她也会分享在登山途中，如何快速捕捉日出时壮丽的景象。这些故事让我觉得，绘画不再是一件孤立的、个人的事情，而是与旅行本身紧密相连的，是她理解和记录世界的一种方式。她鼓励读者去“拥抱不确定性”，去享受绘画过程中带来的惊喜和乐趣。这种态度让我觉得，即使画得不那么完美，也是一次有意义的创作。我开始觉得，旅行画不再是我的负担，而是一种期待，一种与世界互动的方式。
评分我尤其被书中关于“观察”的部分所吸引。以往我画画，总习惯性地去描摹，却忽略了观察的重要性。这本书强调，旅行绘画不仅仅是技术，更是一种与世界对话的方式。作者用许多生动的例子，教会我们如何“看”。她不仅仅是让我们去“看”一座山，而是去“看”山顶的云层如何缠绕，去“看”岩石的纹理如何变化，去“看”光线如何在山坡上投下斑驳的阴影。她还分享了许多关于如何快速捕捉动态瞬间的技巧，比如如何用几笔勾勒出奔跑的马匹，或者如何用流畅的线条描绘飞驰的火车。这些方法让我意识到，旅行绘画的魅力在于它的“即时性”和“生命力”，而不是照片般的精确复刻。我开始尝试在行走中、在候车时，甚至是品尝当地美食的时候，用眼前的景象来练习观察和速写。这种练习让我对周围的环境有了前所未有的感知，仿佛整个世界都变成了一个巨大的画室，随时随地都在向我展示着它的美丽。
评分这本书就像一位经验丰富的旅行伙伴，在我的背包里低语着那些我从未想过的可能性。我一直对旅行中记录风景充满向往，但总觉得手头上的工具和技巧限制了我的发挥。翻开《100個在旅行中繪畫的技巧》，我仿佛开启了一个全新的世界。首先，它打破了我对“旅行绘画”的刻板印象，原来并不需要携带庞大沉重的画架和一整套颜料。书中介绍了许多便携式的绘画工具，比如各种型号的铅笔、速写本、以及小巧的便携水彩盒。更让我惊喜的是，作者详尽地描述了如何根据不同的旅行目的地和场景选择最合适的工具。比如，在海边，她会建议使用防水墨水笔，这样即使海风吹来，也不会轻易晕染。而在阳光明媚的城市街头，她则推荐使用色彩丰富的彩色铅笔，来捕捉建筑物的细节和光影的变化。这种细致入微的考量，让我觉得自己仿佛真的在跟随作者的脚步，一步步学习如何用最简单的方式，捕捉最生动的瞬间。
评分我非常欣赏书中作者那种“分享式”的写作风格。她并没有把自己置于一个高高在上的“老师”位置，而是以一位热爱旅行和绘画的朋友的身份，与读者进行交流。她分享了许多自己创作中的“失败”经验，以及从中学习到的教训。她会坦诚地告诉我，在某个风景优美的海边，因为过于追求细节而错过了日落的最后一抹余晖。她也会告诉我，在某个热闹的市集，因为过于注重人物的表情而忽略了整体的色彩搭配。这些坦诚的分享，让我觉得她不是在教我“如何画得完美”，而是在引导我“如何更好地去感受和记录”。这种接地气的分享，拉近了我和作者之间的距离，也让我对旅行绘画有了更深的认同感。我开始觉得，绘画的乐趣，不仅仅在于最终的作品，更在于创作的过程，以及在这个过程中所获得的感悟。
评分这本书的另一个亮点在于它对于“不同场景下的绘画策略”的细致讲解。作者并没有把旅行绘画视为一个统一的概念，而是根据不同的旅行类型，提供了针对性的建议。比如，她在讲解“城市街景速写”时，重点强调了如何快速捕捉建筑的轮廓和动态的人流，以及如何利用城市特有的元素，如广告牌、交通信号灯等来丰富画面。而在讲解“自然风光写生”时，她则侧重于如何表现光影的变化、植被的层次感，以及如何用色彩来捕捉大自然的色彩斑斓。她甚至还分享了在“博物馆或画廊”中如何进行绘画，以及在“候机室或火车上”如何进行创作。这种细分化的讲解，让我觉得这本书的适用范围非常广泛，无论我将去哪里旅行，都能从中找到适合我的技巧和灵感。我不再觉得旅行绘画是一个遥不可及的梦想，而是触手可及的实践。
评分J214.1/6231
评分J214.1/6231
评分很可爱的作者，其实就是要画啦，所有画画书的核心都是要画啦！我已经买好新本子啦！
评分J214.1/6231
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