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出版者:天津人民出版社

作者:容庚

出品人:

页数:488

译者:

出版时间:1994.6

价格:16

装帧:精装

isbn号码:9787201015064

丛书系列:

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《宋代文人雅集与审美变迁研究》 作者：陈宇 出版社：中华书局 页码：580页 出版年份：2022年 ISBN：978-7-101-15389-0 --- 内容提要： 《宋代文人雅集与审美变迁研究》是一部深入剖析宋代社会文化核心议题的学术专著。本书以宋代士大夫阶层广泛参与的“雅集”活动为切入点，系统梳理了这一独特社会文化现象的兴起、演变及其对宋代整体审美风尚、艺术创作、哲学思想和社会结构所产生的深远影响。作者陈宇凭借对大量宋代笔记、诗文集、书画墨迹以及相关官修史料的细致爬梳与精妙解读，构建了一个立体而鲜活的宋代文人精神世界图景。 本书并非仅仅停留在对雅集事件的简单罗列，而是将其置于宋代理学思潮兴起、市民文化萌芽、精英阶层心态转折的宏大历史背景之下，探讨了雅集如何成为一种整合精英文化资源、确立社会话语权、并最终塑造出宋人“尚雅”气质的文化机制。 全书结构严谨，论证细密，共分七章，层层递进，从宏观的社会背景深入到微观的活动细节，最终落脚于审美范式的转型与定型。 --- 第一部分：雅集的社会土壤与缘起（第一、二章） 第一章 导论：宋代文人士大夫群体的形成与雅集的文化定位 本章首先界定了宋代文人士大夫（士大夫）群体的社会学特征，强调其区别于唐代士族的身份转换——从依附于门第到依赖于科举和学术。作者指出，宋代“重文抑武”的基本国策，极大地提升了文人阶层的社会地位和文化自信。在此基础上，雅集作为一种超越日常公务的、自觉的文化实践活动，其兴起的深层动因在于精英阶层对自身身份认同的重塑需求。雅集不是简单的宴饮聚会，而是带有强烈仪式感和精神追求的“类学术共同体”的构建尝试。 第二章 雅集的空间与时间：场所的象征意义与活动的常态化 作者详细考察了雅集的主要活动场所，从士人私家园林（如苏轼的“竹洲”）、寺庙的清净之所，到特定季节的郊外名胜（如西园雅集）。通过对空间的选择性考察，揭示了宋人对“清幽”、“雅洁”环境的偏好如何映射到其内在的精神追求。本章还梳理了不同类型雅集的运作模式：有以诗歌唱和为主的“咏物会”，有以书画鉴赏为核心的“清赏会”，更有结合音乐演奏和焚香品茗的“合乐会”。作者通过分析活动的时间频率和参与人员的固定性，论证了雅集如何从偶发事件转变为一种固定的、具有年度节奏的文化惯例。 --- 第二部分：雅集的活动内容与精神核心（第三、四章） 第三章 诗歌、书画与器物：雅集中的“三位一体”创作模式 雅集的核心在于对“雅”的共同创造与确认。本章聚焦于雅集中的核心艺术活动。 诗歌唱和的规范性与即兴性： 探讨了宋人诗学中对“点题”、“限韵”等雅集活动特有规则的研究，以及这种规范性下如何激发诗人的才情。 书画的交流与评价： 详细分析了雅集现场对“画论”和“书论”的讨论，指出雅集是鉴定名家旧作、推广新艺术观念的重要场所。尤其对米芾等人的“尚意”主张在雅集中的传播路径进行了细致考察。 器物鉴赏与品鉴： 考察了宋人对定窑瓷器、端砚、古铜镜的推崇，并论述了这些物质载体如何成为士人区分彼此、展示学养的媒介。 第四章 知识的共享与学术的辩驳：雅集中的“清谈” 作者认为，雅集并非纯粹的娱乐，而是高水平的学术辩论场。本章着重分析了士人们在雅集中所探讨的哲学议题，尤其关注理学思想（如程朱学派）在非正式场合的传播与辩论。雅集中的“清谈”往往围绕“格物穷理”、“心性之辨”展开，这使得雅集成为一种非官方的、具有一定思想解放色彩的学术交流平台，有效推动了宋代新儒学的普及与深化。 --- 第三部分：审美范式的形成与文化影响（第五、六、七章） 第五章 从“尚盛唐”到“尚趣味”：宋代审美意识的转型 本书的核心论点之一在于阐明雅集活动如何加速了宋代审美趣味从唐代的宏大、热烈转向宋代的内敛、幽微、冲淡。这种转变体现在对“瘦”、“秀”、“韵”、“意”的推崇上。作者通过对比唐宋诗歌意象的变化，以及书法中对“姿媚”的追求，论证了雅集实践是构建宋人“静水流深”审美范式的关键一环。 第六章 雅集与政治的张力：士大夫的自我调适 雅集活动带有一定的“退隐”色彩，是文人在官场失意或对现实政治不满时寻求精神慰藉的方式。本章探讨了雅集在政治高压时期（如党争剧烈时）所扮演的“避风港”角色。雅集成员间的相互支持和精神慰藉，形成了一种文化上的“小团体”，对维护士大夫阶层的文化主体性起到了重要作用。然而，这种自我保护机制也伴随着与世俗的疏离，为后来的“士大夫精神困境”埋下了伏笔。 第七章 结论：雅集对后世文化的影响与延续 本章总结了宋代雅集对元、明、清三代文人群体活动的影响，指出其模式被后世的“社”与“会”所继承，尤其在文人园林艺术和山水画的“写意”精神上，留下了不可磨灭的印记。雅集不仅是一种社交活动，更是一种成熟的文化生产机制，标志着中国士人文化进入了一个高度内省和精致化的新阶段。 --- 专家评价（摘要）： “陈宇教授的这部著作，以扎实的文献功底和独到的视角，成功地将‘雅集’从以往文人笔记中的零散记录提升为理解宋代文化精神的钥匙。它不仅是社会史、艺术史的重要补充，更是理解宋人‘精微’哲思如何落实于日常生活的典范之作。”——（某著名古典文献学教授） “本书对宋人‘尚雅’心态的剖析极具洞察力，对宋代书画流派如何通过雅集进行实践传播的论述，填补了相关研究的空白。”——（某知名艺术史学者）

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这本书的语言风格，简直就是一场文字的盛宴，充满了古典的韵味和现代的锐气。我注意到作者对于词汇的选择极为精准，每一个动词和形容词似乎都经过了千锤百炼，没有一句废话，却又饱含张力。有时候，他会用极其凝练的笔法勾勒出一个宏大的场景或复杂的心态，寥寥数语便跃然纸上，那种意境的留白，给了读者无限的想象空间，不像有些作品，生怕读者理解不了，把话说得太满。但有趣的是，在严肃的论述中，他又偶尔会穿插一些幽默的、甚至带着自嘲意味的语句，立刻打破了高高在上的学究气，拉近了与普通读者的距离。这种在雅致与通俗之间游刃有余的切换能力，使得阅读过程充满了惊喜，让人不禁赞叹，文字功力竟能达到如此炉火纯青的地步。

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初读之下，我发现作者的叙事脉络如同探寻一条深邃的河流，时而湍急激昂，时而平缓开阔，但始终能感受到一种内在的、强大的驱动力在牵引着。不同篇章之间，主题的切换是如此自然而又富有逻辑性，仿佛是大师级的辩论家，层层递进，将一个核心的论点掰开了揉碎了，展示出不同的侧面和深度。我尤其欣赏他那种抽丝剥茧的能力，面对复杂的社会现象或历史遗留问题，他从不满足于表层的现象描述，而是总能挖掘出其背后的文化肌理与人性根源。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为读不懂，而是因为被某个观点深深触动，需要时间去反刍和消化，甚至会立刻联想到自己过往的某些经验和认知，产生一种强烈的“原来如此”的顿悟感。这种文本与读者之间产生的深度共振，是任何肤浅的作品都无法比拟的。

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对于一个对特定领域有长期关注的人来说，阅读选集最大的价值在于梳理脉络和见证思想的演变。我发现，通过阅读不同时期的作品，能够清晰地看到作者的思想是如何在时代浪潮中进行自我修正、自我完善的。早期的激进与后期的沉稳，早期的探索与后期的定论，这些转变不是突兀的，而是通过一系列过渡性的思考和论证连接起来的，构建了一个完整而富有生命力的思想体系。这对于我们这些后学者来说，简直是无价之宝，它提供了一种“如何思考”的范本，而不是简单地告诉我们“该想什么”。我甚至能想象出作者在创作这些文字时的心境变化，这种与历史人物进行精神对话的感觉，是电子时代信息流所无法给予的深度体验。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝古朴的气息，完全符合我对“选集”这种分量级作品的期待。拿到手上，分量感十足，纸张的质地也透着一股讲究，翻阅时能感受到一种对文字的敬畏。我特别留意了排版，字号的选取恰到好处，行距和页边距也处理得非常舒服，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。这在学术性或思想性强的作品中尤其重要，毕竟内容本身的深度已经需要我们集中精神去消化，外部阅读体验的舒适度就成了加分项。更值得称道的是，对于那些需要引文标注或注释的地方，处理得清晰明了，不至于打断阅读的连贯性，又能保证信息的准确性。显然，编辑团队在制作这本书时，是真正用心去服务读者的，他们理解一本优秀的选集，不仅是内容的集合，更是一件值得珍藏的“阅读器”。初次接触，这种由外而内的好感度非常高，让人忍不住想立刻沉浸到那些文字的世界里去。

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总而言之，这本书的阅读体验，是一种从精神层面被充盈和滋养的过程。它不是那种读完就束之高阁的消遣读物，而更像是一位睿智的长者，在你人生的不同阶段，都会给你带来新的启示。我发现自己开始不自觉地用书中的某些观点去审视生活中的琐事，那些曾经困扰我的难题，在作者的文字中找到了新的切入点。它激发了我对知识更深层次的渴望，促使我去查阅更多相关的资料，进行更广泛的联想和跨学科的思考。这套选集成功地超越了“文学作品”或“学术论著”的简单标签，它成为了我书架上一个稳固的精神支点，相信在未来的很长一段时间里，我都会时不时地翻开它，从中汲取力量和智慧。

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