Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp (Cambridge Studies in New Art History and Criti pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
A critical analysis of postmodernism in the visual arts since the 1960s, this book focuses primarily on American texts that reference and construct Marcel Duchamp as the originator of postmodern art. Amelia Jones contends that Duchamp, through his 'readymades', (the standard terms used to describe Duchamp's works) has paradoxically served in a paternal role for post-1960s American artists, critics and art historians, who have attempted to construct a new tradition of artistic practice that counters the masculinist ideologies of Abstract Expressionism and Greenbergian modernism. Adapting feminist, psychoanalytic and Derridean conceptions of interpretation as an exchange of sexual identities, Jones offers highly charged readings that focus on the eroticism of Duchamp's works and on his theories of artistic production. She reconstructs Duchamp as an indeterminably gendered author whose gift to postmodernism might best be viewed in terms of the potential of his readymades to destructure the contradictory notions of sexual difference and subjectivity.
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阅读一本关于后现代主义与杜尚的著作，本身就是一次挑战传统认知边界的旅程。而当“性别化”这个词汇被巧妙地植入书名时，这本书的吸引力更是呈指数级增长。我一直对那些能够将抽象的哲学理论与具体的艺术实践相结合，并从中发掘出新颖视角的书籍抱有特别的偏好。后现代主义，作为一个涵盖了对理性、真理、宏大叙事等基本概念的质疑的哲学流派，在分析艺术作品时，能够提供一套解构性的方法论。而马塞尔·杜尚，作为一位挑战艺术本质、颠覆观看方式的先驱，他的作品本身就充满了对既定秩序的戏谑和反叛。将两者联系起来，并聚焦于“性别化”这一主题，这让我不禁设想，这本书是否会深入探讨杜尚的作品，例如《一只脚在门内，一只脚在门外》或《礼物》，是如何通过对日常物品的挪用和场景的设置，来探讨性别身份的流动性、不确定性，以及社会强加于性别之上的二元对立的荒谬性？它是否会分析杜尚如何利用“女性化”的策略，比如他创作的“罗丝·塞拉维”（Rrose Sélavy）这一艺术身份，来模糊艺术家本人与作品之间的界限，并挑战当时艺术界对男性艺术家身份的预设？这本书的出现，预示着一次对艺术史叙事中性别角色的深入审视，一次对杜尚作品更精细、更具批判性的解读，足以引发读者对于艺术、性别、身份以及文化建构的深层思考。
评分读到《Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp》这个书名，我立即被一种强烈的学术探索欲所吸引。后现代主义，作为一种对现代主义的理性、进步和普遍性观念进行反思和解构的思想运动，为我们提供了审视艺术历史的新工具。而马塞尔·杜尚，这位以挑战艺术边界、颠覆观看方式而著称的艺术大师，其作品本身就充满了后现代的基因。将“性别化”（en-gendering）这一概念引入，并将其置于杜尚的艺术语境中，这无疑为我们理解他的作品提供了更深层次的视角。我非常好奇，本书将如何运用后现代主义的理论框架，来剖析杜尚的作品中潜藏的性别意义。是否会探讨杜尚如何通过他的“现成品”实践，来解构艺术创作中的性别分工，以及他如何通过作品中的性别符号、性别隐喻，来挑战当时社会对于性别角色的刻板印象？书中是否会深入研究杜尚的“罗丝·塞拉维”（Rrose Sélavy）这一艺术身份，是如何模糊了艺术家本人的性别界限，并对“艺术家”这一身份的性别预设进行了颠覆？这本书的价值，或许在于它能够揭示艺术史书写过程中，性别是如何不自觉地扮演着重要角色，以及后现代主义的视角如何帮助我们更清晰地看到这些被遮蔽的维度，从而对杜尚的艺术进行一次更全面、更批判性的重读。
评分书名《Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp》犹如一把钥匙，为我打开了一扇通往全新理解的大门。我对杜尚的艺术一直抱有极大的好奇，他的作品充满了挑衅、智慧和对艺术界权威的嘲弄，而“后现代主义”则是我一直以来着迷的哲学思潮，它鼓励我们质疑普遍真理、拥抱多元视角，并解构那些看似坚不可摧的结构。将这两者与“性别化”这一概念相结合，这无疑是将一场关于艺术史传统的重估提升到了一个全新的维度。我迫切地想知道，这本书将如何从后现代主义的视角出发，剖析杜尚的作品，例如他著名的“现成品”（readymades），是如何挑战了艺术的原创性、作者权威以及观众的观看习惯。更重要的是，它会如何揭示杜尚的作品中潜藏的“性别化”维度？是否会探讨他如何通过作品中的性别符号、性别表演，甚至是他在艺术创作中对“男性气概”的挪用与颠覆，来挑战当时社会对于性别角色的刻板印象？这本书或许会像一层层剥开洋葱，一层一层地揭示杜尚作品中隐藏的性别政治，以及这些作品如何与后现代主义对社会建构的关注产生共鸣。它承诺的不仅仅是对一位艺术家的深入研究，更是对艺术史书写本身可能存在的性别偏见的一次有力挑战，让我对即将展开的阅读充满期待。
评分从书名《Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp》中，我立刻感知到一股强大而引人入胜的学术张力。后现代主义，以其对理性主义的质疑、对宏大叙事的解构以及对多元视角的拥抱，为我们审视艺术史提供了重要的理论工具。而马塞尔·杜尚，这位被誉为“现代艺术之父”的颠覆者，其作品以其前瞻性、挑衅性和对艺术本质的深刻反思，始终是艺术史研究的焦点。将这两个看似独立但又相互关联的领域，通过“性别化”这一维度进行连接，这无疑是本书最吸引我的地方。我猜测，这本书将不仅仅是对杜尚作品的简单回顾，而是会深入探讨，后现代主义的理论框架如何帮助我们理解杜尚艺术中那些可能被传统艺术史所忽略的性别层面的意义。例如，杜尚的“现成品”是如何挑战了艺术创作中的性别分工？他创作的“罗丝·塞拉维”（Rrose Sélavy）这个艺术身份，是如何模糊了性别界限，并对“艺术家”这一身份的性别特质进行了反思？本书的出现，预示着一次对艺术史叙事中性别角色的深刻剖析，一次对杜尚艺术如何通过对性别符号和性别表演的操弄，来颠覆传统性别观念的细致梳理。这种将哲学思潮与艺术实践相结合，并聚焦于被边缘化的性别视角的研究，足以让我心生无限期待。
评分《Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp》——这个书名本身就带有一种实验性和前沿性，成功地吸引了我作为一名对现代与后现代艺术思潮抱有浓厚兴趣的读者。我一直认为，艺术史的叙事并非是固定不变的，而是随着社会文化的发展和新的理论视角而不断被重塑的。后现代主义，正是这样一种能够挑战既定范式、鼓励多元解读的哲学力量。而马塞尔·杜尚，作为一位不断挑战艺术边界、颠覆传统观念的先驱，他的作品为后现代主义的到来提供了重要的思想土壤。将“性别化”这一视角与杜尚的艺术联系起来，这让我联想到，本书是否会深入探讨杜尚的作品，如《她的小便者》或《大玻璃》，是如何通过对性别符号、性别隐喻以及性别关系的操弄，来挑战当时社会对于性别角色的二元划分和等级制度？它是否会分析杜尚本人，是如何通过创造“罗丝·塞拉维”这样的艺术身份，来模糊艺术家本人的性别，并对男性艺术家身份的传统建构进行解构？我非常期待，这本书能够为我揭示，在杜尚的艺术实践中，性别是如何作为一种重要的观看和被观看的维度，与后现代主义的颠覆性精神相结合，共同塑造了我们对现代艺术的理解。
评分这本书的书名，对我来说，如同一个精确的定位，将我一直以来对艺术史的某些困惑和好奇指引到了一个具体的方向。后现代主义，在我看来，提供了一种解构和质疑的力量，它能够帮助我们穿透那些看似稳固的艺术史叙事，看到其背后隐藏的权力结构和文化建构。而马塞尔·杜尚，这位以其“现成品”而闻名的艺术家，他的作品本身就充满了对艺术定义、艺术权威以及观众观看方式的挑战。当“性别化”（en-gendering）这一概念被加入，并与杜尚的艺术紧密联系时，我便立刻感受到了一种全新的研究视角即将展开。我迫切地想知道，本书将如何运用后现代主义的理论工具，来分析杜尚的作品中可能存在的性别维度。比如，他是否通过对女性身体的引用、对女性化物品的挪用，或者创造“罗丝·塞拉维”这样的女性艺术身份，来挑战当时社会对性别角色的预设和规范？它是否会揭示，在杜尚的艺术实践中，性别是如何被视为一种重要的创作元素，被用来进行玩味、颠覆和重新定义？这本书的出现，预示着一次对艺术史中性别角色扮演的深入考察，以及对杜尚艺术如何与后现代主义的颠覆性精神相互作用的精彩解读。
评分读到《Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp》这个书名，我脑海中立刻浮现出无数关于艺术、性别与权力之间错综复杂的关系的联想。后现代主义，作为一种对现代主义理性、进步和确定性叙事的深刻反思，提供了一个极具颠覆性的视角来审视艺术。而马塞尔·杜尚，这位以挑战艺术界定、模糊艺术与生活界限的艺术家，其作品本身就充满了后现代的基因。将“性别化”这一概念置于其中，更是为这场艺术史的重读增添了令人兴奋的维度。我好奇这本书将如何运用后现代主义的解构主义、解中心化等理论工具，来重新审视杜尚的创作。它是否会深入挖掘杜尚那些具有标志性的作品，比如《泉》或者《新娘被她的光棍们剥光》？并从中发掘出与性别相关的、可能被传统批评所忽视的意义？书中是否会探讨杜尚如何通过对“女性化”的元素、对性别刻板印象的挪用和颠覆，来挑战当时社会对于男性艺术家以及艺术创作本身的预设？它承诺的，是一次对艺术史叙事中性别偏见的有力挑战，一次对杜尚艺术更精细、更具批判性的解读，足以让我渴望深入其中，探寻那些隐藏在作品背后的性别奥秘。
评分这本书的书名，对我来说，就像一个充满谜题的引子，召唤着我对艺术史、哲学与社会性别议题的深度探索。后现代主义，以其对既有秩序的质疑和对多元视角的强调，为我们提供了一个批判性审视的框架。而马塞尔·杜尚，这位以“现成品”颠覆艺术界，以观念挑战形式的艺术家，他的作品本身就蕴含着丰富的后现代意味。当“性别化”（en-gendering）这一概念被引入，并与杜尚的作品紧密相连时，我立刻意识到，这本书将不仅仅是对一位艺术家的研究，更是一次对艺术史叙事中性别维度的一次重要审视。我期待着，书中是否会深入分析杜尚的作品，比如他的“罗丝·塞拉维”（Rrose Sélavy）这个艺术化名，是如何巧妙地模糊了性别界限，并对艺术家身份的性别预设提出了质疑。它是否会探讨杜尚的创作，是如何通过对女性身体、女性形象的引用和挪用，来挑战传统艺术中对女性的观看方式和被动定位？这本书的价值，或许在于它能够揭示艺术创作、艺术评论乃至整个艺术史书写过程中，性别是如何不自觉地扮演着重要的角色，以及后现代主义的视角如何帮助我们更清晰地看到这些被遮蔽的维度。
评分这本书的书名本身就如同一个精巧的迷宫，将“后现代主义”这个庞大而模糊的哲学概念与“马塞尔·杜尚”这位争议不断的艺术巨匠联系起来，更添了一层“性别化”（en-gendering）的视角，这立刻勾起了我对艺术史叙事、性别理论以及对现代主义根基的挑战的浓厚兴趣。我一直觉得，很多时候我们对艺术家及其作品的理解，都或多或少地受到当时社会文化语境下性别预设的影响，而杜尚，这位以颠覆和挑衅著称的艺术家，其作品中对性别、身份和消费的探讨，无疑为这种“性别化”的视角提供了极为肥沃的土壤。我想这本书必定会深入剖析杜尚的哪些作品——是那著名的《泉》？还是他晚年那件神秘的《11事宜，或，下等瀑布》？——是如何体现或被解读为具有某种性别面向的。它是否会追溯杜尚在创作过程中，有意或无意地利用、反转或消解了当时社会对男性艺术家和女性的刻板印象？抑或是，它将从更广阔的后现代主义理论框架出发，探讨杜尚如何通过其对现成品的挪用、对艺术生产模式的质疑，以及对艺术作品意义的不确定性，挑战了艺术史长期以来以男性为中心、以线性进步为导向的叙事模式？我对书中是否会涉及杜尚的艺术实践如何与他本人的性别身份相呼应，或者，他是否利用了“女性化”的某些特质来达到其艺术目的，甚至是对“男性气概”的颠覆，感到无比好奇。这本书的书名预示着一场对艺术史认知方式的深刻反思，一场关于性别如何在艺术的生产、阐释和接受过程中扮演关键角色的重要讨论，这足以让我满怀期待地翻开每一页。
评分初见此书的书名，脑海中立刻涌现出关于“性别”与“艺术”之间那剪不断理还乱的复杂关系。尤其是在谈论马塞尔·杜尚这样一位颠覆者时，引入“性别化”的维度，无疑是提供了一个全新的、可能极具启发性的分析路径。我一直认为，对任何艺术家的解读，如果忽略了其所处的社会文化背景下普遍存在的性别规范和权力结构，那么这种解读便可能是不完整的，甚至是带有偏见的。后现代主义思潮的兴起，恰恰为我们提供了审视这些既定框架的工具，它鼓励我们质疑宏大叙事、解构中心主义，并关注边缘、差异和多元视角。因此，这本书将后现代主义与杜尚的“性别化”联系起来，让我联想到，它是否会像一个精明的侦探，深入挖掘杜尚作品中那些被传统艺术史评论所忽视的、与性别相关的线索？比如，他对“女性”形象的运用，他对“男性气概”的解构，甚至是他自身跨越性别界限的艺术身份的构建，在这些方面，后现代主义的理论工具将如何帮助我们更清晰地理解杜尚的创新之处，以及他如何挑战了艺术领域长期以来以男性为尊的价值体系？这本书的价值，或许就在于它能引导我们以一种更加批判、更加多元的视角，重新审视这位现代艺术的先驱，并借由他对“性别”的玩味，反思艺术史书写中普遍存在的性别盲点，以及这些盲点如何塑造了我们对艺术的认知。
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