具体描述
在國外買土產，除了饋贈親朋好友，也有記錄這趟旅行的意思。因此，出門卻空手而返的旅人，相信是極少數吧。
真正日本風味的物品必定結合了風土節氣，根植於實際的生活以及對人的關懷，因此常讓人愛不釋手。文圖並茂的本書，帶你走看數十種日本名物的背景與故事。除了先剔除不合國人飲食習慣與文化差異的項目後，還具備下列特色：必須是現地的材料與獨創的製法（手工為主）；非大量生產或行銷全國；售價可以略高但須有附加價值；個別店舖的專業與用心，以及任何人都敢推門而入的庶民性。
招福貓、繪馬等護身符與吉祥物；和傘、團扇、桐木屐、風鈴、和紙等工藝品；醬菜、煎餅、味噌、和果子、清酒、燒酎等美酒美食，娓娓述說著當地的風土民情，等你把它們帶回去呢。
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用户评价
这本书最大的特点，在于它能让你在阅读的过程中，产生一种强烈的“想要亲自去体验”的冲动。作者在描绘那些日本的“名物”时，使用的语言极具画面感和感染力，仿佛有一种魔力，能够瞬间将你拉入那个场景之中。我至今仍清晰地记得，他描述在一家古老的荞麦面店里，老板娘亲自手工揉面、切面的过程，空气中弥漫着荞麦的清香，每一个动作都带着一种虔诚。那种细致到极致的描写，让我仿佛能闻到那股香气，听到那把刀划过案板的轻微声响。又比如，他写到日本的温泉旅馆，并非仅仅罗列温泉的种类和设施，而是着重于那种融入自然、洗涤身心的体验。他描写了在露天温泉中，看着星光点点，听着远处山涧的流水声，感受着温泉水拂过肌肤的温暖，那一刻的宁静与超脱，跃然纸上。这种“身临其境”的感受，远胜过任何一张精美的图片或者干巴巴的介绍。我甚至已经开始计划，根据书中提到的线索，去寻找那些真正能够体验到“名物”精髓的地方。这本书不仅仅是在介绍“名物”，它更是在传递一种生活的美学，一种对待事物应有的耐心和热爱。它让我重新审视了旅行的意义，不再是走马观花地打卡景点，而是去寻找那些能够触动心灵、留下深刻记忆的体验。
评分在读《走看日本名物》之前，我对“侘寂”（Wabi-sabi）这个概念一直停留在比较模糊的理解阶段，认为它就是一种对不完美、不圆满的欣赏。但这本书中的许多章节，特别是关于那些被时间侵蚀、留下独特印记的器物或风景的描写，让我对“侘寂”有了更深刻、更具体的体会。作者并没有用过于学术的语言去解释，而是通过一个个生动的故事，比如一位老宅的木梁上因岁月留下的深浅不一的痕迹，或是茶碗上那几不可察的窑变，来展现“侘寂”的魅力。他描写一位老旧的染织坊，空气中弥漫着古老染料的味道，墙壁上挂满了各式各样的布料，每一匹布都仿佛在诉说着过去的故事。他描述了那些被反复使用的工具，上面布满了磨损的痕迹，却因为这份“使用感”而显得更加珍贵。这种对“不完美”的赞美，并非是消极的颓废，而是一种对生命流转、事物变迁的温柔接纳。它让我想起生活中那些被我们忽略的细节，那些因为使用了很久而留下的划痕，那些因为老化而失去鲜艳色彩的物品，它们往往被我们视为“旧”和“破”，而这本书却引导我去发现它们身上独特的美。它让我意识到，“侘寂”不仅仅是一种审美，更是一种生活态度，一种在变化中寻找永恒，在不完美中发现美好的能力。这种能力，或许是我们现代人在快节奏生活中最需要的一种“静心法门”。
评分这本书让我最惊喜的部分，是它对“日常”的深度挖掘和呈现。我们常常认为“名物”都是些稀奇古怪、遥不可及的东西，但《走看日本名物》却告诉我，许多最动人的“名物”，就藏在我们最寻常的生活细节里。作者在描写一些看似普通的事物时，比如一把用旧了的雨伞，一个已经退色的包袱皮，或是清晨街角一个正在忙碌的早餐摊，都赋予了它们非凡的意义。他会去探究一把传统日式剃刀的打磨技艺，会去感受一个老式电车站工作人员的认真负责，会去品味一杯清晨手冲咖啡的温暖。这些“名物”，也许在别人眼中微不足道，但在作者的笔下，却闪耀着人性的光辉和生活的美好。它让我明白，真正的“名物”并非总是宏大叙事，而是渗透在生活的点滴之中，是那些经过时间检验、被人们反复使用和珍视的物件，是那些蕴含着匠人匠心和生活温度的瞬间。这本书就像一个放大镜，让我重新审视了自己的生活，发现那些被我忽略的，同样闪耀着光芒的“名物”。它提醒我，要用更开放、更敏感的心去观察生活，去发现那些藏在平凡中的不凡。
评分我一直对日本的匠人精神非常感兴趣，也读过不少相关的书籍。但《走看日本名物》在这一点上，却给了我一种耳目一新的感觉。作者并没有直接去采访那些声名显赫的大师，而是将目光投向了那些在各自领域默默耕耘、用一生去打磨一件作品的普通人。比如，他写到一位制作传统和纸的老师傅，并非仅仅介绍和纸的制作工艺，而是深入到老师傅每天凌晨四点起床，在清晨的露水中采摘桑树皮，小心翼翼地处理每一个细节的日常。更让我感动的是，作者捕捉到了老师傅在谈论自己的作品时，那种发自内心的自豪和对完美的执着，以及对这份古老技艺传承下去的忧虑。这种将“名物”的诞生过程与制作者的生命轨迹相结合的叙事方式，让“匠人精神”不再是一个空洞的词汇，而变成了一个有血有肉、有温度的形象。书里还提到了一位制作陶器的老奶奶，她的作品没有华丽的釉彩，也没有复杂的纹饰，但你从书中读到的，是她对泥土的敬畏，是对火的理解，是对每一个杯子、每一个碗的用心。她说，每一个陶器都有自己的生命，需要用心去感受，去陪伴。这种朴素而深刻的哲学，让我反思自己对待工作的态度。我们是不是太过于追求效率和结果，而忽略了过程中的那份专注和投入？《走看日本名物》让我看到，真正的“名物”并非源于天赋异禀，而是源于日复一日的坚持、热爱和对细节的极致追求。它是一面镜子，照见了那些被时间打磨得闪闪发光的美好，也提醒了我，在生活的洪流中，保持一份宁静和专注是多么重要。
评分《走看日本名物》之所以让我爱不释手，还在于它对“传统”的理解并非是守旧和僵化，而是充满了生命力和创新。作者在介绍一些具有历史传承的“名物”时，并没有将其束之高阁，而是展现了它们如何在新时代焕发新的生机。比如，他写到一些传统的和菓子（日式点心），除了保留古法制作，还融入了现代的审美和创意，使得它们既有历史的厚重感，又不失当代的活力。又比如，他提到一些传统的手工艺，虽然制作工艺复杂，但仍然有年轻一代的匠人愿意投入其中，并尝试用新的技术或设计来吸引更多的关注。这种“古为今用，推陈出新”的智慧，让我对日本文化的可持续发展有了更深的认识。它让我明白，一个文化的生命力，不在于它有多么古老，而在于它能否与时俱进，能否在传承中不断地创新和发展。这本书也促使我思考，我们自身文化中那些被遗忘的“名物”，是否也应该被重新发掘和创新，让它们重新回到我们的生活中，并焕发新的光彩。它不仅仅是关于日本，更是一种关于如何对待文化遗产的启示，一种在保留根基的同时，拥抱变化和创新的勇气。
评分《走看日本名物》之所以能让我如此沉浸其中，还有一个重要的原因，就是它展现了一种非常“立体”的日本文化。作者并没有选择性地只描绘美好的一面，而是坦诚地展现了在传承“名物”的过程中所遇到的挑战和困境。比如，他提到一些传统手工艺面临的传承危机，一些老旧的建筑在现代化进程中的挣扎，以及一些看似美好的“名物”背后可能存在的现实问题。这种坦诚和真实，让这本书更加有分量，也让我对日本文化的理解更加全面。它不是一味地赞美，而是带着一种辩证的眼光去审视。他会在欣赏传统之美的同时，也看到它所面临的现实压力，并尝试去探讨解决之道。这种“有温度的客观”，让我更加信服。它不是简单的介绍，而是一种引导性的思考。它让我意识到，任何文化、任何“名物”的生命力，都离不开对其现状的清醒认识和积极的应对。这本书就像一位真诚的朋友，与我分享他眼中所看到的日本，有光辉，也有阴影，但正是这种真实，才让我更加愿意去了解和喜爱。
评分这本书刚拿到手的时候，我其实并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于日本文化、旅游的书籍实在太多了，很多都大同小异，流于表面。然而，《走看日本名物》却给了我一个不小的惊喜。它没有上来就堆砌那些所谓的“必去景点”或者“必尝美食”，而是从一个更深邃、更有人情味的视角切入。我特别喜欢作者在描述那些看似寻常的“名物”时所注入的情感和思考，比如关于京都的町屋，与其说是建筑，不如说它承载的是一种生活方式，一种与自然、与邻里和谐共处的智慧。作者并没有简单地描述其结构或历史，而是通过一些细微的观察，比如阳光透过纸窗洒下的光影，风吹过庭院时竹叶的沙沙声，甚至是居民们早晨在门口打招呼的问候，来构建一个生动的画面。这种“看见”背后的“理解”，让我仿佛也置身其中，感受到那种宁静而有力的生命力。更让我印象深刻的是，作者并没有刻意去拔高这些“名物”，而是用一种近乎邻家朋友般的语气，分享他初次接触、反复品味的过程，其中的试探、困惑、欣喜，都显得那样真实。这本书就像一个老朋友在与你促膝长谈，一点点地揭示日本文化中那些令人着迷的细节，那些隐藏在表象之下的灵魂。它让我明白，所谓的“名物”，并非是刻意包装出来的噱头，而是经过时间沉淀，融入人们生活，并最终被人们所珍视和传承下来的东西。它不仅仅是关于日本，更是关于如何去发现和欣赏生活中的“名物”，如何让自己的生活也变得有质感、有意境。
评分《走看日本名物》在叙事风格上，呈现出一种非常独特的“慢”和“静”。作者并没有急于抛出观点或结论，而是以一种非常从容的节奏，引导读者慢慢走进他的观察世界。他会花很多篇幅去描绘一个场景的细节，去揣摩一个人物的心理，去感受一种氛围的营造。这种“慢”的叙事，恰恰与现代社会快节奏的生活形成了鲜明的对比，也让阅读的过程本身成为一种享受。我记得在读到关于日本庭院的部分时，作者并没有仅仅介绍庭院的布局和元素，而是花了大量的笔墨去描写阳光透过树叶洒下的斑驳光影，去感受微风拂过水面荡起的涟漪，去聆听虫鸣鸟叫的和谐交响。这种对“静”的极致追求，让我仿佛也放慢了呼吸，沉浸在那份宁静之中。它让我意识到，在这个信息爆炸的时代，我们是多么需要这样一种“慢”下来、静下来去感受生活的能力。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，一种精神的滋养。它让我重新学会了放缓脚步，去细细品味生活中的每一个细节，去感受那些被匆忙忽略的美好。
评分这本书最打动我的地方，在于它将“名物”与“人”紧密地联系在一起。作者深知，任何“名物”的价值，最终都要回归到它所承载的人文关怀和生活智慧。他笔下的“名物”，都不是孤立存在的，而是与制作者、使用者、甚至是观赏者息息相关。比如，他写到一位老式木屐匠人，在讲述自己制作木屐的技艺时，眼中闪烁着的光芒，以及他对于每一个顾客脚型需求的细致考量，都让我感受到这份职业背后的人情味。他又写到一些传统节日中人们共同参与的仪式，那些“名物”在其中扮演的角色，以及它们如何凝聚起社区的情感和认同。这种将“物”与“人”的情感、记忆、甚至是生命历程联系起来的写法，让“名物”不再是冰冷的物件，而是有了温度、有了灵魂。它让我明白，我们之所以会为某些东西着迷，往往是因为它们触动了我们内心深处的某些情感，或者唤醒了我们对某种生活方式的向往。这本书让我重新思考了“物”与“我”的关系，以及我们应该如何去选择和对待身边那些有意义的“名物”，让它们成为我们生活的一部分，而不是仅仅是消费的对象。
评分我一直对日本的“物哀”（Mono no aware）情结有着浓厚的兴趣，而《走看日本名物》中许多篇章，恰恰触及了这一深邃的情感。作者在描绘那些短暂易逝的美好时，比如樱花盛开又迅速凋零的景象，或是秋日落叶的萧瑟，都带着一种淡淡的忧伤和眷恋。他并没有刻意去煽情，而是通过细腻的笔触，捕捉到那些微妙的情感波动。我记得他写到一位老人在花园里精心照料一株梅花，虽然知道梅花盛开的时节短暂，但依然投入了全部的爱意。这种对美好事物必将消逝的预感，以及因此而生的珍惜之情，正是“物哀”的精髓所在。这本书让我更深刻地理解了，日本人为何会对自然的变化如此敏感，为何会在一些细微之处流露出内心的情感。它让我感受到，生命的美丽，恰恰在于它的短暂和易逝，而正是这种短暂，才使得我们更加懂得去珍惜当下，去热爱生活。它不仅仅是在介绍“名物”，更是在引导我们去感受生命本身，去体会那种在无常中寻找意义的哲学。这种对“物哀”的体验，让我更加平和地看待生活中的得失，更加感恩生命中的每一刻。
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