Shi jing xuan (Zhongguo li dai shi ren xuan ji) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Yuan liu chu ban gong si

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789620400513

丛书系列:

图书标签:

• 诗经
• 中国古典诗歌
• 诗歌选集
• 古代文学
• 经典
• 唐诗宋词
• 文化
• 文学
• 中国文学
• 传统文化

煌煌古韵，锦绣华章：一部中华诗歌史的宏阔画卷 本书旨在为读者展现一部波澜壮阔、气象万千的中国古典诗歌发展史。它不是对某一特定选本的复述或解读，而是一部立足于时代脉络、深入探讨诗歌流变、风格演进与文化意涵的通史性著作。我们将沿着时间的长河，细致梳理自先秦至近现代中国诗歌的每一次重要转折与高峰，力求构建一个立体、丰满的诗歌知识体系。 第一编：源头活水——先秦至汉魏的奠基与初创 第一章：诗之滥觞——《诗经》的田园与风化。 本章将深入剖析《诗经》作为中国文学源头无可替代的地位。我们将细致考察其“风、雅、颂”的分类及其背后的社会功能，探讨现实主义精神在“国风”中的深刻体现，如对劳动、爱情、战争与民生疾苦的直白描摹。重点分析“赋、比、兴”三种基本表现手法的结构性意义，以及其如何奠定了后世诗歌的抒情传统。并辅以详尽的文本解读，阐释周代礼乐文明在诗歌中的投影。 第二章：楚辞的浪漫与骚动——屈原开创的浪漫主义先河。 与北方诗风形成鲜明对比，本章聚焦于南楚文学的独特魅力。着重分析屈原作品中强烈的主观色彩、瑰丽的想象、神话与象征手法的运用，及其“香草美人”的政治寓言。探讨《离骚》结构上的宏大叙事与抒情性，及其对后世浪漫主义文学的深远影响。 第三章：汉乐府的民间呼声与五言诗的成熟。 汉代诗歌是现实主义和文人创作的转折点。本章详述汉乐府诗歌继承《诗经》“风”的传统，以简洁有力的笔触反映社会现实、边塞战争与社会底层的生活状态。同时，着重分析“五言古诗”在汉代如何逐步规范化，从朴素到精炼，标志着近体诗体制确立前的关键一步。 第四章：建安风骨与魏晋风度——个体意识的觉醒。 这一阶段的诗歌标志着知识分子主体意识的勃发。我们将探讨曹氏父子在乱世中所形成的苍凉悲壮的“建安风骨”，对生命短暂与历史兴亡的深沉思考。继而转向“竹林七贤”和玄学思潮对诗歌的影响，分析陶渊明“采菊东篱下”的田园诗如何开辟了寄情山水、回归本真的新境界，以及其淡泊名利的人生态度对后世文人的感召力。 第二编：格律的臻美——唐诗的辉煌与多元交响 第五章：近体诗的定型与初唐的探索。 本章将细致梳理唐代声律的成熟过程，详述近体诗（律诗、绝句）在格律、对仗、平仄上的严格要求，分析其如何将诗歌艺术推向精微。重点考察初唐“初唐四杰”等诗人对律诗格律的初步完善与风格的尝试，为盛唐的喷薄做铺垫。 第六章：盛唐的雄浑与气象——“双子星”的并峙。 盛唐是公认的中国古典诗歌的巅峰。本章将并列分析李白与杜甫的成就：李白的浪漫主义豪迈奔放、想象奇绝，代表着盛唐昂扬的时代精神；杜甫的沉郁顿挫、心系苍生的“诗史”精神，则深刻记录了安史之乱前后的社会动荡。深入探讨他们各自的艺术手法和思想深度，及其对后世诗人的标杆作用。 第七章：中晚唐的流变与审美转向。 随着盛世的衰落，诗歌的审美取向发生变化。本章探讨以王维、孟浩然为代表的“山水田园诗派”的禅意与静谧，如何以意境营造和诗中有画的手法超越了单纯的写景。继而分析白居易的新乐府运动所体现的社会责任感和通俗易懂的艺术追求，以及晚唐诗人如李商隐、杜牧在唯美、典故运用和意境营造上的精巧与哀婉。 第三编：新变的探索——宋词的崛起与文人趣味的深化 第八章：宋词的兴起与体制的确立。 本章阐释宋词如何在音乐的驱动下，作为一种全新的文学体裁脱颖而出，并逐渐超越古体诗的地位。详细分析宋词在长短句、音韵和内容题材上的自由度，及其如何更适宜表达细腻、曲折的情感。 第九章：婉约的极致与豪放的开拓。 本章聚焦于宋词的两大主流风格。首先，深入解读柳永、李清照等婉约派词人如何将都市情调、闺阁幽思表现得淋漓尽致，分析其用语的精妙和情感的缠绵。其次，重点剖析苏轼如何以诗为词，将哲理思考、旷达情怀融入词中，开创“豪放”一派，打破了词的传统格局。 第十章：宋诗的“理”趣与江西诗派。 尽管宋词光芒耀眼，宋诗依然不乏重要发展。本章探讨宋代文人对诗歌的“理趣”追求，如黄庭坚、陈师道等人如何强调“点铁成金”的炼字炼句功夫，形成了“江西诗派”，对后世诗歌的技巧运用产生了深刻影响。 第四编：雅俗共赏与最后的辉煌——元明清诗词的传承与创新 第十一章：元曲的平民化倾向与散曲的蓬勃。 元代文学的重心转向戏曲与散曲。本章分析散曲（套数与小令）如何继承宋词的抒情基因，同时融入更多的口语化色彩和市井气息，体现了文学面向更广阔民众的趋势。 第十二章：明清诗歌的复古与“性灵”的回归。 明清时期，诗歌创作呈现出明显的复古与创新并存的局面。本章将梳理明代“后七子”的拟古主张，探讨其对唐宋诗风的继承与模仿。随后，重点分析清代“性灵说”的兴起，如袁枚提倡的“性灵”说如何反抗格律与模仿，鼓励诗人抒发真性情，为古典诗歌的终结注入了现代性的萌芽。 全书以严谨的史学态度为基础，辅以深入的文本细读与艺术分析，力求全面、客观地展现中国古典诗歌跨越数千年的不朽魅力与内在生命力。

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**书评二：文字的雕刻与情感的共振** 这本书的装帧设计本身就透露着一股沉静的书卷气，拿到手上就能感觉到它分量十足，不仅仅是纸张的重量，更是承载的文化重量。我最欣赏的是它在选篇时，对于不同流派和风格的兼顾，这使得阅读体验非常丰富，不会陷入单一的审美疲劳。比如，前一刻我还在品味豪放派的磅礴气势，后一刻就沉浸在婉约派的细腻哀愁之中，这种节奏上的变化处理得极为高明。它不是简单地罗列作品，而是通过精心的编排，形成了一种内在的张力与和谐。特别是那些对诗人生平的简要介绍，如同精准的注脚，将诗歌的创作背景与诗人的心境紧密地勾连起来，让人更容易进入情境。我读到某几首描绘边塞风光的篇章时，甚至能“听”到风声，能“看”到落日，这种强烈的画面感，完全得益于文本的精炼和编者的选材精准。这本书更像是一个高明的策展人，为我们精心布置了一个中国诗歌的精华展厅，每一件展品都值得驻足深思。对于想要提升自己文学鉴赏能力的读者来说，这本书提供的不仅仅是文本，更是一种思考的范式。

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**书评一：穿越时空的诗意回响** 这本书简直是一场令人沉醉的文化之旅，它带着我仿佛真的回到了那个群星璀璨的年代，去感受那些伟大诗人笔下最真实的情感与时代的脉搏。我尤其欣赏编者在选篇上的独到眼光，既有耳熟能详的经典篇章，让初学者也能轻松上手，更有一些冷门但韵味无穷的佳作，让人眼前一亮。阅读的过程就像是与古人进行了一场跨越千年的对话，他们的喜怒哀乐、他们的家国情怀，通过这些精妙的文字，清晰地呈现在我的面前。尤其是对那些特定历史背景下诗歌的解读，那种深入骨髓的分析，让我对诗歌背后的深层含义有了更深的理解，不再是停留在表面的辞藻堆砌。对于我这种对古典文学抱有浓厚兴趣，但又苦于没有系统引导的人来说，这本书无疑是一盏指路明灯。它不是枯燥的教科书，而是一本有温度、有见地的引路人，引导着我一步步走进中国古典诗歌那博大精深的殿堂。每一个注释都恰到好处，既没有冗余的解释，也不会让人感到困惑，足见编者的用心良苦。读完后，我发现自己对“意境”这个词有了全新的体会，那种悠远、那种含蓄，都在字里行间流淌出来，让人回味无穷。

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**书评五：对“人”的深刻洞察，超越文字本身** 这本书的真正魅力，或许并不在于对诗歌技巧的炫耀，而在于它对“人”的刻画入木三分。每一首被选中的作品，背后都站着一个鲜活的灵魂——那个在逆境中坚守的士人，那个在离别时惆怅的游子，那个在盛世下感慨的贵族。通过这些文字，我仿佛得以窥见他们最私密的情感世界，理解了他们的选择与挣扎。这种对人类共通情感的细腻捕捉，使得即便相隔千年，我们依然能产生强烈的共鸣。特别是那些涉及哲理探讨或生命感悟的篇章，书中提供的背景资料，让我明白了这些诗句是如何在一个特定的历史转折点上，成为那个时代知识分子精神支撑的。它不只是一本诗集，更像是一部中国古代知识分子群像志，记录了他们如何用诗歌这种最凝练的艺术形式，来安放自己的灵魂，对抗时代的洪流。读完后，我感到自己不仅丰富了文学储备，更对中国传统文人的精神世界有了一种更深层次的敬意与理解。

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**书评四：知识的密度与阅读的愉悦性完美结合** 这本书的知识密度之高，着实令人佩服，但最难能可贵的是，这种高密度的信息却被包装得极其易读和吸引人。我发现自己很少需要查阅额外的资料，因为书中的注解和赏析已经非常全面和到位了，简直是为自学者量身定做。它在处理那些涉及历史人物恩怨或哲学思辨的篇章时，处理得极其老道，既没有过度解读，也没有回避关键的争议点，而是提供了清晰的脉络供读者自行判断。我个人的阅读习惯是比较跳跃的，但这本书的章节设计却能自然而然地将我的思绪引导下去，读完一首，自然而然地想看看与这位诗人风格相近的下一位是谁，或者同一主题下不同人的表达有何差异。这种内在的逻辑串联，让阅读体验一气呵成，充满了探索的乐趣。它成功地将厚重的历史感和轻盈的阅读感结合在了一起，让我在享受文学之美的同时，也收获了扎实的文学史知识，这在我阅读过的同类书籍中是极为罕见的。

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**书评三：一场关于“美”的严肃探讨** 坦白说，我对很多诗歌选集都抱持着审慎的态度，总觉得它们要么过于学术化，让人望而却步；要么过于通俗化，失去了原作的精髓。然而，这本书巧妙地找到了一个绝佳的平衡点。它在保持学术严谨性的同时，采用了极其流畅和富有感染力的语言进行阐述和点评，使得即便是复杂的格律和典故，也能被现代读者轻松消化。我尤其欣赏它对诗歌“结构美学”的展现，如何通过对仗、平仄的运用，构建出令人叹为观止的音乐性和节奏感。阅读过程中，我常常会停下来，反反复复地朗读某些句子，感受它们在口中咀嚼出的韵味，那是一种超越了简单意义的纯粹美感。这本书的价值在于，它教会了我如何去“听”诗，而不是仅仅“看”诗。它引导我去关注诗人如何利用语言的限制来创造无限的可能性，这对于任何一个热爱语言艺术的人来说，都是醍醐灌顶的体验。它不是速食的文化产品，而是一部需要静心品味的艺术品集。

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