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isbn号码:9787537818193

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乐府新章：二十世纪中国管弦乐作品选析 作者： 史志远 著 出版社： 翰墨轩文化 出版时间： 2023年10月 ISBN： 978-7-5668-3012-4 --- 典藏升级，深度聚焦民族管弦的时代交响 本书并非旨在对某一特定乐器或曲种进行详尽的专论，而是以二十世纪的宏大历史为背景，系统梳理和深入剖析了这一时期中国管弦乐队音乐（包括交响乐、民族管弦乐、以及融合体作品）的发展脉络、风格演变与核心作曲家的创作实践。我们致力于提供一个宏观而精微的视角，探讨民族音乐元素如何被引入西方管弦乐结构，以及中国音乐语汇在现代化进程中的变革与张力。 第一部分：时代洪流中的管弦乐觉醒（1900-1949） 本卷聚焦于中国近现代交响乐的萌芽阶段，这是一个充满探索与矛盾的时期。中国音乐家们开始接触西方记谱法和配器体系，如何“中西合璧”成为摆在先行者面前的首要难题。 第一章：早期探索与留洋先驱 详细考察了早期留欧学成的音乐家，如蔡元培、萧友梅等人在引介西方音乐理论中的作用。重点分析了他们早期作品中对中国民间小调的简单运用，以及与欧洲浪漫主义、印象主义手法的初步结合。我们通过对现存最早的几部管弦乐草稿进行文献比对，揭示了当时作曲家在技术和思想上的挣扎。 第二章：抗战时期的悲壮与民族精神的注入 抗日战争时期，音乐创作带有强烈的使命感。本章集中探讨了以黄自、聂耳等为代表的作曲家如何将管弦乐队的宏大叙事能力用于表现民族情绪。分析了《义勇军进行曲》等作品在配器法上的创新——即如何用管弦乐的织体来承载大众化的、口语化的旋律。特别收录了对几部未曾公演的交响组曲的文本还原工作，展现了那一代音乐家在简陋条件下对“中国交响乐”的执着。 第三章：解放区音乐的民间基础 考察了延安文艺路线对音乐创作的影响，特别是秧歌、信天游等民间音乐母题如何被“提升”并融入新兴的管弦乐语汇中。这一时期的作品往往在形式上偏向于组曲或叙事曲，强调清晰的民族调性而非复杂的对位技术。 第二部分：社会主义建设中的宏大叙事（1950-1976） 新中国成立后，管弦乐创作进入了国家主导下的高峰期，目标是创作出具有“中国气派、世界水平”的宏伟作品。 第四章：民族管弦乐的诞生与定型 这是本书的核心分析区域之一。本章不再讨论将民族音乐“移植”到西方乐队中，而是聚焦于“民族管弦乐”这一独立体裁的形成。通过对李焕之、彭修文等前辈的早期探索进行细致分析，我们考察了如何将二胡、琵琶、古筝等民族乐器，通过系统性的音域扩展、技法创新和配器定位，构建起一个与交响乐并驾齐驱的全新乐队体系。例如，研究了《春江花月夜》（民乐版）配器法中对“丝竹”与“弹拨”声部的功能性区分。 第五章：大型叙事交响曲的风格构建 本部分重点研究了二十世纪中期中国作曲家如何应对“大型交响曲”这一西方体裁。分析了如何将中国传统戏曲板式、说唱的节奏型融入奏鸣曲结构，以及在和声上对五声性调式的运用策略。我们着重分析了几部标志性作品的乐章结构和主题发展逻辑，揭示了其内在的民族化改造路径。 第六章：音乐中的“史诗”：舞剧与歌剧的管弦配乐 本章探讨了管弦乐在舞台艺术中的应用。通过分析几部重要的民族舞剧（如《宝莲灯》、《卖花姑娘》）的管弦配乐，揭示了配器如何服务于情节叙事，以及如何利用管弦乐队的音色对比来描绘人物内心世界和广阔的自然景观。 第三部分：改革开放后的多元探索与回归（1977至今） 随着社会环境的开放，管弦乐创作开始走向多元化、个性化，并重新审视传统与现代的对话。 第七章：西方现代主义技法的引入与消化 本章聚焦于八十年代后，作曲家们开始广泛接触后浪漫主义、序列主义、乃至极简主义等西方现代音乐思潮。重点分析了如陈其钢、谭盾等作曲家如何将这些复杂的技法与中国传统哲学观念（如“气”、“韵”）相结合，创造出具有独特东方色彩的现代管弦乐作品。此处，我们不作价值判断，仅探讨其技术路径和听觉效果。 第八章：对“民间性”的重新挖掘 进入新世纪，一股回归“民间性”和“地域性”的创作潮流兴起。本章考察了作曲家们如何不再满足于对主流民族乐曲的改编，而是深入田野，直接将特定地域的曲艺、山歌的内在结构和演奏习惯融入到管弦乐队的创作中。例如，探讨了如何将巴蜀竹筒的音色模仿或陕北说书的叙事节奏融入到管弦乐的配器设计中。 第九章：民族管弦乐的室内乐化与小型化趋势 与大型交响音乐的创作相对，本章关注民族管弦乐队向小型化、室内乐化的发展。分析了这种转变对演奏技巧、织体密度和音乐表达的细微性提出了哪些新的要求。并对当前活跃的青年作曲家群体在这一方向上的探索进行了概述，展现了民族音乐在当代语境下的活力。 --- 本书特色： 本书摈弃了空泛的赞美，而是采用了扎实的音乐分析方法，结合历史文献考证，对每一部重要作品的配器法、和声语言和结构布局进行了细致的乐谱分析（附带大量乐谱示例图表）。全书严格限定在管弦乐及民族管弦乐领域，不涉及任何键盘乐器或独奏乐器的专著性讨论，为音乐学院学生、研究人员及专业乐团工作者提供了一部关于二十世纪中国管弦音乐发展轨迹的权威参考。 --- 目录（节选）： 引言：中国管弦乐的“主体性”构建之路 第一章：五声性的交响化处理——以XX早期作品为例 第四章：二胡的“主音化”：从旋律演奏到和声支持的转变 第五章：奏鸣曲结构中的“板鼓节奏”逻辑重构 第七章：序列手法与“空灵”音响的耦合研究 第九章：室内乐语境下民族乐器的“去英雄化”表达 --- 作者简介： 史志远，著名音乐学家，曾长期任职于中国艺术研究院音乐研究所，专注于二十世纪中国音乐思潮与配器技术研究。著有《二十世纪中国钢琴作品的风格演变》、《中国戏曲音乐的结构分析导论》等。

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这本书的装帧设计简直是败笔中的败笔，让我非常不满意。封面那种粗糙的纹理，加上模糊不清的印刷字体，让人怀疑是不是印刷厂偷工减料了。我原本对这本书的期待值还挺高的，毕竟内容被朋友们夸得神乎其神，结果一打开就感觉像是翻阅了上个世纪的旧资料。而且，里面的插图质量也太差了，很多关键性的图例模糊不清，完全起不到辅助理解的作用，甚至可以说是误导。不过，抛开这些外在的硬件条件不谈，光是文字内容本身，还是值得肯定的。作者的思路非常跳跃，充满了灵感和创意，有时候会突然从一个非常宏观的理论视角，一下子跳跃到某个具体案例的微观分析，这种变化让人保持警醒，不会感到单调。它对传统艺术的批判性思考也很有力度，敢于直面那些被粉饰太平的陈旧观念，提出了许多发人深省的新观点。所以，如果能接受它简陋的物理形态，里面的思想内核是相当有价值的。

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这套书，说实话，拿到手的时候我还挺期待的，毕竟书名听起来就很有文化底蕴。我刚翻开第一页，就被那种浓厚的古典气息给吸引住了。封面设计得很有品味，那种水墨画的风格，让人一看就知道这不是什么快餐读物。我本来以为会是那种枯燥的理论分析，结果里面有很多生动的历史故事，把很多重要的文化脉络都串起来了。尤其是关于某个朝代乐器演变的章节，作者的考据非常扎实，引用的文献资料也很全面。我花了整整一个下午，泡在图书馆里查阅了其中提到的几本古籍，感觉知识面一下子打开了不少。这本书的语言风格是那种非常严谨的学术腔调，但也夹杂着一些作者个人的独到见解，读起来很有启发性。它不仅仅是在介绍一种艺术形式，更像是在带你穿越时空，去感受那个时代人们的精神世界。我尤其欣赏它对于传统文化传承的重视，文字中流露出的那种敬畏之心，真的能感染到读者。总而言之，这是一本值得收藏和反复研读的佳作，适合所有对文化史有深入探究兴趣的人。

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说实话，我拿到这本书的时候，纯粹是出于好奇心驱使。我一直对那种带有地方特色的艺术形式抱有天然的好感，总觉得它们身上带着泥土的芬芳和岁月的沉淀。这本书给我的感觉，就是非常“接地气”。它的语言风格很朴实，没有太多华丽的辞藻堆砌，就是很实在地跟你聊这件事。我特别喜欢里面那些充满烟火气的描述，仿佛能闻到舞台后台的汗水味，听到幕后群众的议论声。作者似乎对每一个细节都有着近乎偏执的关注，比如某个手势的细微差别，某种服装的材质选择，都被描绘得栩栩如生。这本书读起来一点也不累，更像是在听一位经验丰富的老先生，在茶馆里跟你娓娓道来他一生的见闻。我甚至觉得，如果能配上一些高清的现场照片或者视频片段，这本书的体验感会更上一层楼。不过，即使是纯文字，它也成功地勾起了我对实地考察的强烈愿望，让我产生了走出去看看的冲动。

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我是在一个安静的周末早晨，泡了一杯浓郁的黑咖啡后开始阅读这本作品的。这本书给我的最深印象是其极强的个人色彩和叙事魅力。作者似乎并不是一个冰冷的记录者，而是一个充满热情的参与者和思考者。他的文字中有一种强烈的节奏感，读起来很有韵律，仿佛能感受到作者在敲击键盘或奋笔疾书时的情绪起伏。这本书在结构上采用了非常规的编排方式，它不像传统书籍那样线性推进，而是采用了大量的闪回和交叉叙事，将不同时间线上的事件交织在一起，要求读者必须保持高度的专注力才能跟上作者的思路。这种叙事手法虽然对普通读者有一定门槛，但对于喜欢深度挖掘和解构的读者来说，无疑是一种享受。每一次看似不经意的重复，其实都可能隐藏着新的线索或更深层的含义。这本书读完后，留下的回味是悠长的，它不提供标准答案，而是激发你进行更深层次的自我对话和探索。这是一本需要用心去“品”而不是“读”的书。

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拿到这本厚厚的书时，说实话，心里咯噔了一下，感觉像抱了个砖头。我本来指望的是那种轻松阅读的入门指南，结果这更像是一本需要坐下来、拿出笔记本、泡壶茶才能慢慢啃下来的“硬菜”。它里面的内容排版稍微有点密集，初看之下信息量实在太大了，让我有点望而生畏。不过，一旦沉下心来，你会发现作者的叙述逻辑极其清晰，层次分明。比如，它对某个地方戏曲音乐的分类划分，简直是教科书级别的精准。我注意到作者用了大量的图表和详细的对比分析，把复杂的音乐结构用非常直观的方式展现出来，这对于我这种半路出家的学习者来说，简直是雪中送炭。虽然读起来需要集中注意力，但每读完一个小节，都会有一种“原来如此”的豁然开朗的感觉。这本书的价值在于它的深度和广度，它不满足于泛泛而谈，而是要深挖到根源，这一点非常难得。对于想要系统性了解某个领域的人来说，这绝对是绕不开的参考书目。

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