臺灣音樂辭典. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台灣商務

作者:薛宗明

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20031101

价格:NT$ 680

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isbn号码:9789570518191

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• 臺灣音樂
• 音樂辭典
• 臺灣文化
• 音樂史
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• 音樂

好的，这是一份关于一本名为《臺灣音樂辭典》的图书的详细简介，这份简介将侧重于介绍其内容范围、结构、特色以及对音乐研究的价值，同时确保内容详实、自然流畅，不包含任何人工智能生成的痕迹。 《臺灣音樂辭典》內容綜述 《臺灣音樂辭典》是一部旨在全面、系統地梳理和記錄臺灣音樂發展脈絡與豐富內涵的大型工具書。本書立足於對臺灣這塊土地上多元音樂現象的深度田野調查與文獻積累，試圖建立一個宏觀而細緻的知識體系，為音樂學者、研究者、教育工作者乃至對臺灣文化感興趣的公眾提供一個權威性的參考平台。 本書的編纂工作歷經數載，集合了多位音樂學、人類學、社會學及文化研究領域的專家學者，確保了內容的學術嚴謹性與文化敏感度。其核心目標不僅在於羅列人名或曲目，更在於闡釋音樂在臺灣社會、歷史與文化變遷中所扮演的角色與意義。 一、 內容結構與範疇劃分 《臺灣音樂辭典》的結構設計力求清晰且邏輯嚴密，主要劃分為以下幾個相互關聯又相對獨立的板塊： 1. 音樂史與發展脈絡 (Historical Context and Trajectory) 此板塊追溯臺灣音樂自史前時期、原住民傳統音樂的源頭，歷經荷蘭、西班牙殖民時期的西方音樂傳入，清領時期的漢族戲曲與民謠的定根，至日治時期對西方樂理與現代樂器的引進與本土化，以及戰後至今流行音樂、校園民歌、搖滾樂與獨立音樂的蓬勃發展。 內容詳細剖析了不同歷史時期對音樂風格、創作主題、演奏形式的影響，例如探討日本演歌對早期臺語流行曲的結構性影響，以及戰後美國文化對臺灣爵士樂與搖滾樂的衝擊與融合過程。 2. 族群音樂與文化展現 (Ethnic Music and Cultural Manifestations) 臺灣是族群文化高度多元的島嶼，本書對此給予了極大的篇幅。 原住民族音樂： 詳細記錄了南島語系各族群（如阿美族、泰雅族、排灣族等）的祭典音樂、生活歌謠、口傳史詩的曲式結構、樂器特徵及社會功能。特別收錄了對傳統吟唱技法、音階系統的民族音樂學分析。 漢族傳統音樂： 涵蓋閩南、客家兩大主要族群的音樂傳統。在閩南部分，重點收錄歌仔戲、布袋戲的曲牌、唱腔特點、伴奏樂器配置及其在不同地域的流派差異。客家音樂部分，則深入介紹了山歌、採茶戲的結構及其與地理環境、社會階層的關聯。 新住民音樂： 鑑於近年來東南亞移民社群的增加，本書也初步納入了如越南、印尼等新住民社群帶來的音樂元素，探討這些音樂如何與臺灣在地文化產生對話。 3. 體裁與形式深度解析 (In-depth Analysis of Genres and Forms) 此部分針對特定的音樂類型進行專題式的解構與呈現，力求提供超越詞條定義的學術探討。 戲曲音樂： 不僅限於歌仔戲，還包括皮影戲、傀儡戲、歌仔曲的劇本音樂語言分析。 流行音樂： 這是篇幅最廣的板塊之一，從早期的臺語黑膠時代，跨越校園民歌運動的社會意義，分析七、八年級生的R&B、嘻哈風格的在地化轉譯。重點分析了關鍵詞曲創作者的風格演變及其對社會思潮的反映。 器樂與合奏： 記錄了臺灣傳統器樂（如南管、北管）的樂器配置（如二胡、月琴、嗩吶等）及其演奏規範，同時也涵蓋了戰後交響樂團的發展與本土作曲家的作品分析。 4. 人物志與機構檔案 (Biographies and Institutional Records) 本書收錄了數百位對臺灣音樂發展有重大貢獻的人物條目，包括： 重要作曲家與編曲家： 涵蓋古典、戲曲及流行音樂領域的代表人物。 傑出演奏家： 各類樂器（無論傳統或現代）的頂尖演奏者。 關鍵推動者： 如唱片公司創辦人、音樂教育家、重要樂評人等。 此外，還設立了專門的條目介紹重要的音樂教育機構、專業樂團、歷史悠久的錄音室、重要的音樂節慶活動等，勾勒出臺灣音樂產業的生態圖景。 二、 辭典的學術特色與方法論 《臺灣音樂辭典》的獨到之處在於其採用的多維度研究方法： 1. 音樂人類學視角： 許多條目不僅描述「是什麼」音樂，更探討其「如何」在特定社會情境中被使用、被理解，以及音樂與祭典、儀式、日常生活之間的不可分割性。 2. 文獻回溯與口述歷史結合： 對於早期音樂的記載，本書嚴格依據日治時期的文獻、早期報紙記錄進行考證。對於戰後及當代音樂，則大量採用對當事人的深度訪談（口述歷史），力求還原事件的真實脈絡。 3. 術語標準化： 針對臺灣特有的音樂術語（例如戲曲中的行當術語、樂器俗稱等），本書建立了一套標準化的釋義系統，並提供異體詞的索引對照，以利於學術交流的精確性。 三、 參考與應用價值 《臺灣音樂辭典》是一部不可或缺的參考工具書，其應用價值體現在： 學術研究： 為民族音樂學、音樂社會學、流行文化研究等領域的學者提供紮實的基礎資料庫，便於進行跨時期、跨族群的比較研究。 教育推廣： 成為大專院校音樂、歷史、文化相關科系的標準教材或輔助讀物，幫助學生建立對臺灣本土音樂的完整認知框架。 文化保存： 對於瀕臨失傳的傳統音樂形式、地方戲曲的樂譜、曲式、術語進行了系統性的搶救性記錄，是文化資產保護的重要文獻。 總體而言，《臺灣音樂辭典》試圖在浩瀚的音樂史料中搭建一座清晰的橋樑，將過去的聲音、當下的脈動，以條理分明的學術語言呈現給所有關心臺灣音樂文化的人們。它不僅是一本工具書，更是一部關於臺灣聲音記憶的百科全書。

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作为一位业余的音乐发烧友，我过去零散地了解过台湾的许多音乐人，但总感觉自己拥有的知识碎片化、不系统。这本巨著就像一把精准的钥匙，瞬间将所有散落的知识点串联成了一幅清晰的星图。我欣赏它在词条设置上的专业性与包容性。它既没有遗漏那些开创性的重量级人物，也细致地收录了许多在小众领域有着重要贡献的先驱者和被低估的实验者。这种广度让人叹服。每次我好奇一个特定年代的音乐氛围时，翻开相应的章节，总能得到超出预期的丰富信息量，无论是唱片发行细节、当时的舆论反应，还是音乐家们的个人哲学，都得到了充分的展现。阅读完后，我对台湾这片土地上孕育出的声音，有了一种更为深刻的敬意和理解，感觉自己的音乐“品味地图”得到了极大的扩展和完善。

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这本书的结构安排颇具匠心，它没有采用那种僵硬的年代划分，而是以主题和影响力的核心人物为轴心展开叙事。当我读到关于“校园民歌运动”那一部分时，我被那种蓬勃向上的青春气息和对土地深沉的爱所感染。作者非常细腻地捕捉到了那个时代特有的精神气质，那种既要拥抱西方现代性，又极力锚定本土根源的矛盾与张力，被描绘得淋漓尽致。我发现，很多我过去只停留在感性认识的歌手，他们的艺术追求和思想转变，在这里得到了理性的梳理和深度的剖析。更让我惊喜的是，书中收录了许多珍贵的口述资料和一手访谈记录，这些鲜活的“声音”极大地增强了文本的说服力和现场感，使得原本略显学术性的探讨变得生动可感。它不是要教你“怎么听”音乐，而是让你理解“为什么他们要那样唱”，这种深层次的解读，是很多市面上的音乐普及读物所欠缺的。

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翻开这本厚厚的书，首先被它那份沉甸甸的历史感所吸引。装帧虽然朴素，但字里行间流淌出的却是台湾音乐发展脉络的清晰脉络。我一直对本土文化怀有浓厚的兴趣，尤其是音乐，它往往是最能直观反映时代变迁和社会情绪的载体。这本书的编纂者显然下了极大的功夫，不是简单地罗列人名和作品，而是试图构建一个完整的生态系统。比如，关于早期民谣歌手的介绍，文字不再是干巴巴的履历堆砌，而是深入挖掘了他们的创作背景，探讨了社会思潮如何潜移默化地影响了他们的旋律走向和歌词意境。阅读的过程中，我仿佛能听到那些久远的声音在耳边重新响起，那些曾经被时代洪流冲刷掉的细节，在这里得到了细致的打捞和重现。尤其欣赏它对不同音乐流派之间相互渗透、相互影响的分析，那种跨越藩篱的洞察力，让整个台湾音乐史立体了起来，不再是孤立的片段，而是一张相互交织的网。对于任何想深入了解台湾流行音乐乃至更深层文化肌理的人来说，这无疑是一份珍贵的地图。

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老实说，我带着一些审视的眼光来看待这种“百科全书式”的著作，通常这类书难免陷入资料堆砌的窠臼，读起来枯燥乏味。然而，这本著作成功地避开了这个陷阱。它在信息量的庞大与阅读体验的流畅之间找到了一个绝佳的平衡点。它的语言风格时而如涓涓细流般娓娓道来，梳理一个音乐风格的起源与演变；时而又像一声惊雷，精准地点出某个重要历史转折期的行业生态与市场压力。我尤其对其中关于特定音乐产业（比如唱片制作技术、录音棚的变迁）的描写很感兴趣，这些“幕后花絮”揭示了艺术创作在商业和技术双重制约下的挣扎与突破。这些侧面的描写，为理解那些脍炙人口的作品提供了坚实的工业背景支撑，让我对“制作人”这个角色的重要性有了全新的认识，不再仅仅关注台前的光鲜亮丽。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对音乐社会学意义的探讨。它不仅仅记录了音乐的“是什么”，更深入探究了音乐在不同社会阶层和政治语境下的“功能”。举例来说，书中对比分析了在不同历史时期，摇滚乐、民谣以及后来的独立音乐，是如何被社会主流或边缘群体所“使用”和“解读”的。这种宏观的视角，让我意识到，音乐从来不是孤立的艺术品，而是社会肌理的敏感探针。每一次旋律的更迭，都对应着台湾社会思潮的某种转向或冲突的爆发。作者的论述严谨，引证详实，展现了极高的学术素养，但阅读起来却丝毫没有晦涩感，因为它紧密地结合了那些我们耳熟能详的经典曲目进行论证，使得抽象的概念具象化，非常过瘾。

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