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出版者:Peachpit Press

作者:[美] Scott Kelby

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2013-5-20

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321934949

丛书系列:

图书标签:

• 0407工具书
• 摄影
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《数字摄影完全指南：捕捉光影的艺术与技术》 简介 这本书并非一本关于“The Digital Photography Book”的介绍，而是为你呈现一本全面而深入的数字摄影实践指南。它旨在引导每一位摄影爱好者，从入门的门槛迈入通往更专业、更富创造力的摄影境界。无论你是刚刚接触相机，对各种按钮和设置感到陌生，还是已经拥有一定的摄影基础，渴望提升技术，捕捉更具表现力的画面，这本书都将是你不可或缺的伙伴。 我们深知，数字摄影早已超越了单纯的记录，它是一种艺术，一种表达，一种与世界沟通的方式。因此，这本书的内容将围绕如何理解和运用光线、色彩、构图等摄影艺术语言展开，并辅以详尽的技术讲解，让你不仅知其然，更知其所以然。 内容概述： 第一部分：基础的构建——理解你的相机与核心概念 相机型号与选择： 抛开对具体“The Digital Photography Book”的提及，我们将深入探讨不同类型的数码相机（单反、无反、便携式相机等）的优缺点，以及如何根据你的预算、拍摄需求和个人喜好做出最合适的选择。我们将分析传感器尺寸、镜头卡口、像素等关键参数，帮助你建立对摄影器材的初步认识。 曝光铁三角的奥秘： 这是数字摄影的基石。我们将详细解析光圈、快门速度和ISO感光度三者之间的关系，以及它们如何协同工作来控制照片的明暗。通过生动的图示和实际案例，你将掌握如何根据不同的光照条件和想要达到的效果来调整这三个参数，从而获得曝光准确的照片。 白平衡与色彩还原： 理解白平衡对于准确还原画面色彩至关重要。我们将介绍不同光源下的色温差异，以及相机内建的白平衡模式和手动白平衡的设置方法，确保你的照片呈现出真实自然的色彩。 对焦系统与景深控制： 学习如何有效地使用相机的自动对焦和手动对焦模式，以及理解不同对焦点的工作原理。更重要的是，我们将深入探讨景深的概念，并教授你如何通过调整光圈和焦距来控制景深，创造出虚实相间的迷人效果。 文件格式与图像质量： JPEG与RAW格式的对比分析，让你了解它们的差异，以及RAW格式在后期处理中的巨大优势。我们将指导你如何选择合适的文件格式，并理解图像质量设置对最终成像的影响。 第二部分：创意的升华——构图、光线与色彩的艺术表达 经典的构图法则： 探索黄金分割、三分法、引导线、对称构图、框架构图等经典构图技巧，并理解它们为何能够提升画面的视觉吸引力。我们将通过大量优秀摄影作品进行解析，帮助你将这些法则内化为自己的创作直觉。 光线的语言： 光是摄影的灵魂。我们将深入研究不同类型光线（自然光、人造光、顺光、逆光、侧光等）的特性，以及如何巧妙地利用它们来塑造主体、营造氛围和增强画面的立体感。你将学会如何寻找最佳的光线，并根据光线条件调整拍摄角度和曝光。 色彩的魔力： 色彩是情感的载体。我们将探讨色彩理论基础，如互补色、对比色、和谐色等，以及它们在摄影中的运用。你将学会如何通过色彩搭配来引导观者的视线，传达特定的情绪和信息。 视角与透视的运用： 改变你的拍摄视角，从低角度、高角度或倾斜角度拍摄，将为你的照片带来全新的视角和趣味。我们将分析不同焦距镜头对透视关系的影响，以及如何利用透视来增强画面的深度感和空间感。 第三部分：后期处理的魔法——优化你的数字作品 基础后期调整： 介绍主流后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）的基础操作，包括曝光、对比度、白平衡、裁剪、旋转等常用调整。 色彩与影调的精细化： 学习如何运用曲线、色阶、HSL（色相、饱和度、明度）等工具进行更精细的色彩和影调调整，让你的照片更具艺术感染力。 局部调整与修饰： 掌握局部调整工具（如画笔、渐变滤镜、径向滤镜等）的使用，针对画面中的特定区域进行优化，去除瑕疵，突出主体。 风格化处理与创意效果： 探索黑白转换、柔焦、锐化、纹理叠加等创意后期技法，为你的照片赋予独特的风格和艺术感。 管理你的数字资产： 学习如何有效地组织、管理和备份你的数码照片，确保你的宝贵作品安全无虞。 第四部分：特定题材的深入探索 人像摄影： 从眼神的捕捉到姿态的引导，再到光影的运用，本书将提供人像摄影的全面指导，帮助你捕捉人物最真实、最动人的瞬间。 风光摄影： 学习如何捕捉壮丽的自然风光，从宏伟的山川到宁静的湖泊，掌握拍摄日出日落、星空、慢门流水等风光场景的技巧。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙，学习如何拍摄细节丰富的花卉、昆虫等，并掌握浅景深和细节表现的技巧。 街头摄影： 捕捉城市生活中转瞬即逝的瞬间，学习如何在人流中保持敏锐的观察力，并运用构图和时机来讲述故事。 黑白摄影： 重新审视黑白摄影的魅力，学习如何通过黑白灰的对比和光影的运用，来突出画面的形式感和情感张力。 这本书将以清晰的语言、丰富的案例和实用的技巧，带领你踏上一段精彩的数字摄影探索之旅。它不仅仅是关于技术，更是关于如何用你的眼睛去发现美，用你的相机去记录爱，用你的作品去表达自己。相信通过这本书的学习，你将解锁摄影的无限可能，让你的每一张照片都充满故事和生命力。

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这本书简直是一个宝藏！我本来以为数码摄影只是个技术活，但《The Digital Photography Book》让我看到了摄影的艺术层面。它不仅仅教你如何操作相机，更重要的是教会你如何“看”世界，如何用镜头去表达情感。书中关于“故事性”的讲解，让我受益匪浅。它不是简单地让你拍下眼前的景象，而是引导你去思考如何通过构图、光影、色彩来讲述一个故事，让观者能够感受到照片背后的情感。 我特别喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的探讨。它让我明白，一张好的照片不只是技术完美，更重要的是它抓住了某个稍纵即逝的时刻，那个时刻可能充满了情感、动感或者戏剧性。书中的案例分析非常到位，通过对比，我能清晰地看到哪些照片仅仅是记录，而哪些照片则充满了生命力。我开始尝试在生活中寻找那些“决定性瞬间”，并且学习如何通过相机的设置和预判来捕捉它们。 除了构图和光线，这本书还深入探讨了色彩在摄影中的作用。它不是简单地介绍色彩理论，而是教你如何运用色彩来营造氛围，如何让色彩成为故事的一部分。我之前总是忽略了色彩的重要性，现在我才意识到，精心选择和运用色彩，能够让一张照片立刻提升好几个档次。这本书让我明白，摄影是一门综合的艺术，需要技术、观察力、创造力和对情感的理解。我现在看世界的眼光都变了，充满了对摄影的无限热情。

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作为一名摄影爱好者，我一直追求着如何让我的作品更具艺术感和表现力。《The Digital Photography Book》这本书，就像一位经验丰富的老友，耐心地引导我探索数码摄影的深层奥秘。它没有那种炫技式的教导，而是从最基本也是最重要的“光线”入手，细致入微地阐述了不同光线条件下如何捕捉最美的瞬间。书中关于自然光和人造光的运用，我真是受益匪浅。特别是关于阴天拍摄和利用窗户光，让我明白了即使在光线不理想的环境下，也能拍出富有层次感和质感的人物照片。 我特别喜欢书中关于构图的章节，它不仅仅是教你“三分法”或者“黄金分割”，而是更深层次地引导你去思考如何利用线条、形状、色彩来引导观众的视线，从而增强照片的故事性和情感表达。它鼓励读者去“观察”而不是“看”，去发现生活中那些被忽略的美。我尝试了书中提到的“利用前景增加空间感”和“寻找重复元素来制造韵律感”等技巧，发现自己的照片立刻变得更加立体和引人入胜。 这本书的语言风格非常亲切，读起来就像和一位资深的摄影师面对面交流，没有丝毫的距离感。它不是那种干巴巴的教科书，而是充满了热情和鼓励，让你在学习的过程中充满乐趣和成就感。我曾经因为拍摄不出满意的照片而感到沮丧，但这本书就像一剂强心针，让我重拾了信心，并且真正爱上了用相机去记录生活中的点滴美好。

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这本书的出现，简直是为我这种“小白”量身定做的！我之前对数码摄影完全是一窍不通，拿相机就是个摆设，拍出来的照片总是模糊不清，或者颜色奇怪。但《The Digital Photography Book》这本书，用最简单、最接地气的方式，把我带进了数码摄影的世界。我最喜欢的是它解释各种拍摄模式的部分，比如“M模式”（手动模式），我之前看到这个模式就觉得头疼，以为是专业人士才用的。但这本书把光圈、快门、ISO这三个关键的参数，用比喻和生动的例子解释得清清楚楚，让我一下子就明白了它们之间的联系和作用。 书中还讲了很多关于白平衡和色彩的问题，我之前拍的照片总是偏黄或者偏蓝，很不自然，看了这本书才知道原来是白平衡没设置对。它详细解释了不同的白平衡预设，比如“日光”、“阴天”、“钨丝灯”等等，还告诉我如何手动设置白平衡，现在我拍出来的照片颜色还原非常准确，看起来舒服多了。而且，它还教了我一些后期处理的基础知识，比如如何用简单的软件调整照片的亮度、对比度和饱和度，让我的照片看起来更加专业。 我最感动的是，这本书没有那种高高在上的姿态，它承认我们是初学者，所以它的讲解非常有耐心，而且不会跳过任何一个我认为很重要的步骤。每次看完一个章节，我都感觉自己又掌握了一个新的技能，自信心也大大增强。现在，我出门拍照不再是随机乱按快门，而是有目的、有想法地去拍摄，我终于能拍出自己满意的照片了，这一切都归功于这本《The Digital Photography Book》。

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哇，我简直不敢相信我居然能找到这样一本摄影书！《The Digital Photography Book》绝对是我摄影生涯中的一盏明灯，把我从一堆模糊、曝光不准确的照片中解救出来。我之前一直觉得拍出好看的照片是一件很玄乎的事情，感觉需要什么天赋或者很昂贵的设备，但这本书彻底颠覆了我的想法。它不是那种讲授一大堆专业术语，让你听得云里雾里的大部头，而是用一种非常直观、易懂的方式，一步一步地教你如何掌握数码摄影的核心技巧。 最让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列各种设置，而是深入浅出地解释了为什么需要这样做。比如，它会告诉你光圈、快门速度、ISO之间的关系，不仅仅是告诉你“把光圈设成XX”，而是解释了“当你想要背景虚化时，为什么需要更大的光圈”，以及“在光线不足的情况下，增加ISO会带来什么影响”。这些解释让我豁然开朗，感觉自己不再是被动地操作相机，而是真正理解了相机是如何工作的。而且，书中用了大量的实际照片作为例子，好的和不好的对比非常鲜明，让你能直观地感受到不同设置带来的视觉效果。我之前拍人像总是觉得背景很杂乱，看了这本书，才知道原来调整光圈和焦距就能轻松实现漂亮的背景虚化，现在我拍出的照片，人物主体突出，背景干净，朋友们都问我是怎么做到的，我都自豪地推荐了这本书！

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我一直在寻找一本能够真正提升我摄影水平的书，《The Digital Photography Book》绝对是我近几年读到的最棒的一本。它不像市面上很多同类书籍那样，只是简单地罗列参数和功能，而是真正从摄影师的角度出发，分享了很多实用的技巧和心得。我之前总是觉得自己的照片缺乏“灵魂”，虽然技术上没有大问题，但就是不够吸引人。这本书教会了我如何去“创造”而非仅仅是“记录”。 书中关于“视角”的探讨，让我耳目一新。作者鼓励我们跳出思维定势，尝试不同的角度去拍摄，比如低角度、高角度，甚至是从意想不到的地方去观察。这些看似简单的改变，却能给照片带来截然不同的视觉冲击力。我尝试了书中提到的“蹲下来拍孩子”或者“仰视拍摄建筑”的建议，发现自己拍出的照片立刻变得更加生动有趣。 而且，这本书并没有过度强调后期处理，而是把重点放在了前期拍摄的技巧上。它让我明白，好的照片是拍出来的，而不是靠后期“拯救”出来的。它详细讲解了如何通过调整曝光补偿、白平衡，以及运用不同的镜头来在前期就获得最佳的拍摄效果。我之前总是过度依赖后期，但现在我意识到，扎实的前期拍摄是多么重要。这本书让我重新认识了数码摄影，并且真正激发了我成为一名更出色摄影师的决心。

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