具体描述
走進一棟建築，猶如探入一座城市在堅固硬殼下的柔軟核心，它的紋理與皺摺都近在眼前；走進由美國與加拿大九座城市建築共同構成的《看見北美當代建築》，則如站在城市的上空，俯瞰由建築聯合寫就的城市空間之書，它們集體投射的條件演變與觀點，呈現出一座城市的空間美學與歷史變遷。
《看見北美當代建築》為「建築書房」系列的首本作品，以提供「走向大眾」的建築介紹為目標的「建築書房」系列，由交通大學建築研究所教授劉育東主持策劃，國內建築學者與相關工作者共同執筆。系列放眼世界的建築創意與思維，從台灣、歐美至日本，描述、說明至分析，將時代給予建築的種種角度，建築帶進時代的諸般風景，和兩者在磨合間透過城市濾鏡呈現的空間性格，逐一帶至眾人眼前。全系列共分為「認識建築」、「建築時空」、「世界的建築」、「台灣的建築」、「建築與都市」和「建築與生活」等六主題，試圖以深入淺出的文字，從建築的整體概念著手，漸及建築的形式、結構、脈絡與實例，自遠觀而細察地建立一個透過台灣之眼觀看、且涵蓋廣泛的建築書寫範例。
作為「世界的建築」部分的介紹文集，本書進入地廣物豐的北美地區，走訪美國洛杉磯、芝加哥、辛辛那提與哥倫布、達拉斯、休士頓、沃夫茲堡、西雅圖、加拿大溫哥華市，和美國草原建築大師法蘭克‧洛伊德‧萊特的建築結晶。於是在法蘭克‧蓋瑞融雕塑與建築為一體的廣告公司建築案中，我們可辨認洛杉磯學派的解構美學；在數位藝術與自然地景並置的千禧公園中，可看見芝加哥與天比高的先端科技；在薩哈‧哈迪為當代藝術中心進行的動態空間設計中，可試解辛辛那提的抽象建築思維；在音樂、藝術與建築的櫛比鱗次中，可粗識達拉斯的蓬勃文化外觀；隨著噴泉廣場大廈的聳天銳角，可望見休士頓建城之初的拓荒精神；在景觀與建築的此仆彼起下，可見識雲集沃夫茲堡的建築明星；在塑造成公共客廳的公共圖書館裡，可讀取西雅圖的都市生活品質；在經濟、社會與環境持衡的永續發展策略中，可領略加拿大溫哥華以生活優先的建城概念。美國草原建築大師法蘭克‧洛伊德‧萊特，則以落水山莊與橡樹園自宅等數件體現其草原風格的建築，為融合自然與人性的北美當代建築寫下結語。在眾多藝高膽大、豔光懾人的當代建築創意中，本書試圖帶領讀者一面接近個別的創作心靈，一面探見整體的城市靈魂。
本書作者張基義，為現任交通大學建築研究所所長與副教授。延續作者第一本以歐洲為主的當代建築與城市發展敘述之路線，在此第二本以筆代足的「建築壯遊」裡，作者以更為俐落熟練的文字，柔和建築的硬邊稜角，使建築對一般大眾更為可親；同時讓人、建築和城市的一體聯結，成為所有建築討論的輻輳起點。
作者简介
張基義，1994年哈佛大學設計學院設計碩士、1992年俄亥俄州立大學建築碩士。現任交通大學建築研究所副教授兼所長、A+@ Architecture Studio主持人。 著作包括《歐洲魅力新建築》、《看見北美當代建築》等，長期關心全球當代建築與城市發展。計畫以十年為一期，系統化旅行觀察紀錄一千件當代建築名作。倡導城市就像品牌需要用心經營，唯有不斷的營造清晰的城市特質，專注建築創意與環境品質的城市，方有機會在新世紀全球競爭下取得主導的位置。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的实用性超乎我的预期，特别是对于那些正在进行相关专业学习或者身处行业边缘的读者来说，它简直是一本“实战指南”与“灵感宝库”的结合体。作者在分析具体项目时，会非常细致地拆解设计决策背后的逻辑链条，从最初的功能分区到最终的表皮处理，每一个环节的取舍都分析得头头是道。举个例子，书中对一个公共空间设计的解析，不仅仅停留在“这个空间很受欢迎”的结论上，而是深入探讨了人流动力学模型、自然采光的最佳角度、以及材料的耐用性和维护成本，这些都是教科书中往往一笔带过却至关重要的“硬指标”。这种将理论与工程、美学与成本效益完美结合的叙述方式，极大地拓宽了我的视野，让我明白一个优秀的建筑绝不是空中楼阁，而是无数次理性权衡的产物。对于那些渴望将设计理念落地的人来说，这本书提供了极具参考价值的思考路径。
评分这本书在理论框架的构建上显得非常扎实且富有野心。它巧妙地将建筑史的宏大叙事，与当代社会思潮，比如可持续发展、数字化转型、后全球化等议题紧密结合起来，形成了一个多维度的分析视角。我尤其赞赏作者对于“批判性继承”的强调。他并非盲目推崇最新的技术或最前卫的设计，而是对每一个方案都进行了深入的审视：它是否解决了真正的问题？它在美学和功能之外，是否带来了新的伦理思考？这种审慎的态度，让全书的论点充满了重量感，避免了沦为设计案例的简单罗列。书中对不同学派、不同流派建筑师的观点交锋也有着细致的梳理，像是一场建筑思想界的辩论赛，让读者得以站在一个更广阔的制高点去审视当前的设计格局，理解那些看似矛盾的创新是如何一步步推动行业向前发展的。
评分作者的叙事风格极其个人化，仿佛不是在撰写一部严肃的学术论著，而是在进行一场与读者的深度对话。他摒弃了那种冷冰冰的官方说辞和枯燥的工程术语，转而用一种近乎散文诗的笔法，去解构和重塑我们对现代建筑的认知。读起来，你会清晰地感受到作者对材料的独特情感——他描述钢材时，那种冷峻中的坚韧；描绘木材时，那种回归自然的温暖。尤其欣赏他对“场所精神”的探讨，他没有停留在建筑形态的表层分析，而是深入挖掘了建筑如何与当地的历史文脉、居民的日常生活发生化学反应。这种深入骨髓的洞察力，使得即便是介绍一些相对陌生的海外项目，也能迅速建立起一种情感上的连接。文字中偶尔穿插的幽默和反思，也让阅读过程轻松了不少，让你不会因为面对复杂的理论框架而感到疲惫，反而更期待下一页会揭示出怎样的思考火花。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面采用了厚实的哑光纸张，触感温润而富有质感，那种深邃的墨蓝色调，仿佛将人一下子拉进了某个静谧的夜晚，只留下建筑的剪影在月光下勾勒出清晰的轮廓。内页的排版更是精妙绝伦，摄影作品的尺寸拿捏得恰到好处，既能展现建筑的宏大叙事，又不失细节的微妙之处。特别是那些大跨页的展示，几乎让人感觉置身于现场，能触摸到混凝土的粗粝和玻璃的反光。作者在选取配图上显然下了很大功夫，不仅仅是那些光鲜亮丽的网红建筑，更多的是那些深入城市肌理、反映社会变迁的案例，每一张照片背后似乎都有一个未被讲述的故事，让人忍不住去探寻它们存在的理由和意义。这种对视觉美学的极致追求，让阅读过程本身变成了一种享受，远超出了单纯的知识获取，更像是一次精心策划的艺术展览。我常常在翻阅时，会不自觉地停下来，对着某个角度独特的立面构图，细细揣摩光影与结构之间的对话，那种沉浸感是许多同类书籍难以企及的。
评分阅读完这本书，我最大的感受是它成功地“去魅”了那些被神化的建筑大师和他们的作品。它没有将建筑塑造成高高在上的艺术品，而是将其还原为人类解决居住、工作和交往需求的工具和载体。作者对于“社会责任”的探讨非常深刻，他引导我们去关注那些被主流媒体忽略的“非标志性”建筑，那些真正服务于边缘群体、解决实际社会问题的低调设计。书中对城市更新和“小尺度干预”的案例分析尤其引人深思，它提醒我们，真正的建筑进步，有时并非来自一座座摩天大楼的拔地而起，而是对现有肌理的温柔修复与精妙嵌入。这种由宏大叙事转向微观关怀的视角转变，让我对未来建筑发展的方向有了更加谦逊和务实的判断，它不再是一个关于高度和炫技的竞赛，而是一个关于如何更好地共存、如何更智慧地利用资源的哲学命题。
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