花卉篇-新编少儿学国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽少儿

作者:杨乾亮

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2007-9

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787539733937

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 少儿
• 花卉
• 绘画
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翰墨丹青绘春秋：中国传统山水画入门与技法精讲 内容简介 本书是为广大学习中国传统绘画的爱好者，特别是对山水画艺术怀有浓厚兴趣的初学者和进阶者精心编撰的一部系统性教程。全书立足于中国传统绘画的深厚底蕴，旨在为读者构建一个全面、扎实且富有实践指导性的山水画学习框架。 第一章：溯源与精神——领略山水画的文化内核 本章深入探讨中国山水画的起源、发展脉络及其独特的文化哲学内涵。我们将追溯自魏晋南北朝以来山水画从人物画的附属地位逐渐独立成为一门宏大画科的历史进程，重点解析唐宋时期山水画的鼎盛与流派纷呈（如李思训的青绿山水与荆浩、关仝的北方全景山水）。 核心内容在于阐释“外师造化，中得心源”的创作理念。山水画并非简单地描摹自然景象，而是画家将对宇宙、自然、人生哲理的感悟融入笔墨之中，是“可行、可望、可游、可居”的理想世界。本章详细解析了“气韵生动”作为中国画的最高审美标准，如何体现在山水画的构图、用笔与意境营造之中。通过对历代名家如范宽、郭熙、董源、巨然等人的代表作的细致品读，帮助读者建立起对中国山水画精神层面的初步认知。 第二章：笔墨基础——勾皴点染的基石训练 山水画的技法建立在扎实的笔墨功底之上。本章是技法训练的基石部分，内容涵盖了中国画基础的“十八般兵器”在山水画中的具体运用。 执笔与调墨： 详细讲解了提、按、顿、挫在不同笔锋表现上的差异，以及如何通过水分控制调和出墨色的浓、淡、干、湿，形成“墨分五色”的效果。 基础线条训练： 重点训练“中锋”与“侧锋”的运用。勾勒山石轮廓、树木枝干的线条，需要根据物象的质感和所要表达的气势进行精准选择。 皴法精解： 皴法是山水画表现山体肌理和质感的关键技术。本章系统介绍并示范了最常用且影响深远的皴法，包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、条帚皴等。每种皴法都配有清晰的笔触分解图，并结合实例说明其适用的山体类型和地域特征。 点叶与苔点： 讲解树叶的画法（点叶法）以及表现湿润感和生命力的苔点技法，区分不同季节和气候下的点法差异。 第三章：元素组合——山、石、水、树的独立表现 山水画由诸多元素构成，本章聚焦于对这些核心元素的深入刻画与独立练习。 山体的塑造（石法）： 详细讲解如何将第二章学习的皴法融入具体的山石结构中。包括高远、平远、深远三种基本观察方法的构图布局，以及表现山峰的雄伟、险峻或秀润的技法差异。侧重于“骨法用笔”在山体结构中的体现。 水的描绘（水法）： 瀑布、江河、湖泊的动态与静态表现。如何用淡墨和线条组合来表现水的流动感、透明感和力量感。包括飞瀑的凌空之势与溪流的潺潺之态。 树木的生态（树法）： 松、柏、杂树（如柳、梧桐）的不同形态和画法。重点解析“枝法”——如何通过组织树枝的穿插、疏密来营造画面的空间层次感和生命力。树法强调“形神兼备”，使每棵树都有其独立的性格。 云雾的虚实： 云雾是分隔空间、增强画境空灵感的关键。讲解留白法处理云气，以及淡墨晕染法描绘雾气弥漫的效果，强调云雾在画面空间中的引导作用。 第四章：章法布局与意境营造 掌握了基本元素和笔墨技巧后，本章引导读者进入山水画的宏观组织阶段——章法布局。 三远法与空间处理： 深入解析高远、平远、深远的具体运用，学习如何通过景别（远景、中景、近景）的虚实对比来构建纵深感，避免画面“平铺直叙”。 动静结合与虚实相生： 论述如何平衡画面中刚劲的山体与柔和的水流，以及实景与留白（虚景）的相互关系。留白不仅是“没有画”，更是“未尽之意”的载体。 传统画稿的临摹方法： 强调临摹是学习传统艺术的不二法门。本章提供了一套科学的临摹步骤，包括“对临”、“背临”和“意临”，并指导读者如何从古人画作中提炼出适合自己的笔墨语言。 点景的运用： 介绍房屋、桥梁、人物（点景人物）在山水画中的作用——它们不仅是尺度参照物，更是引导观者视线、烘托意境的重要元素。 第五章：设色与创作实践 本章将学习拓展至色彩的应用，并指导读者开始独立创作。 浅绛山水与青绿山水： 系统介绍中国山水画中最常见的两大设色体系。 浅绛山水： 以水墨为基础，施以赭石、花青等淡彩，体现文人画的清雅脱俗。 青绿山水： 使用石青、石绿等矿物颜料，表现富丽堂皇或雄浑壮丽的景象。讲解矿物颜料的特性与上色技巧，避免“晦旧”。 创作流程与主题选择： 从“立意构思”到“草稿定稿”，再到“墨稿晕染”、“设色罩染”的完整创作流程演示。指导读者如何根据季节、天气或特定情感选择主题，并成功地将所学技巧融入到一幅完整的作品中。 全书配有大量清晰、高分辨率的范图和步骤分解图，语言力求深入浅出，结合传统文献与现代实践经验，是每一位志在掌握中国山水画艺术的同仁案头必备的实用工具书。

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这本书的装帧质量也值得一提。纸张厚实，完全不用担心水墨晕染会透到下一页去，这对于初学者来说非常重要，因为练习时总会用到大量的清水和墨汁来做排练。内页的印刷清晰度极高，即便是最细微的笔触和墨色的浓淡变化，都能在纸面上被清晰地还原出来，这对于观察和模仿至关重要。我特别喜欢它对于“墨分五色”的讲解部分，书里用了一整页的篇幅，展示了从焦墨到淡墨的一系列过渡效果，并且很贴心地标注了调墨的比例建议。这使得我们不必为了调墨而浪费太多纸张去试错。另外，书中后半部分还加入了一个小小的“主题创作”单元，提示读者如何将学到的几种花卉组合成一幅完整的画面，这有效地提升了读者的构图意识和整体把握能力。它不是一本孤立的技法手册，更像是一个系统的学习路径图。

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我给我的外甥女买的这本画册，她今年刚上小学，平时就喜欢涂涂画画，但对传统艺术接触不多。拿到这本书后，她简直爱不释手，每天放学回家都要抱着它研究半天。我偷偷观察了一下，发现这本书的色彩运用非常大胆和明亮，完全符合现代小孩子的审美，不像有些老教材那样色调偏暗沉，看起来没精神。每一页的排版都很干净利落，大面积的留白让画面主体更加突出，也方便孩子理解“计白当黑”的国画理念。最让我欣赏的是，它在教画花卉的同时，巧妙地融入了一些简单的中国传统文化小知识，比如为什么兰花代表君子，梅花为什么能在寒冬绽放。这样一来，孩子不仅仅是在学习绘画技巧，更是在潜移默化中接受了传统文化的熏陶。她现在自己画出来的花朵，那种神韵和气势已经初见端倪了，不再是简单的形状填充，而是有了“精气神”。这本书真的做到了寓教于乐，让艺术学习变得不再是任务，而是一种享受和探索。

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老实说，市面上很多所谓的“入门”教材，要么就是图太多字太少，要么就是知识点过于零散，学完一页就忘了下一页的内容。但这本《花卉篇》构建了一个非常扎实的知识体系。它不是简单地罗列了多少种花卉的画法，而是建立了一套可迁移的学习框架。比如，学完月季的花瓣画法后，你会发现画芍药时只需要调整一下花朵的饱满度和叶子的形态即可，底层逻辑是相通的。这种由点到面、由浅入深的编排思路，极大地提高了学习效率。对于我这种工作繁忙的成年人来说，能用有限的时间内获得最大的学习收益，这本书绝对是首选。它成功地将中国传统花卉画的复杂性进行了有效解构，使其变得平易近人，让“艺术修身”这件事，真正走进了寻常百姓家，不再是高高在上的殿堂之物。

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作为一个从小被传统文化熏陶长大的成年人，我一直对国画抱有一种敬畏之心，总觉得那是“大师”才能触及的领域。但翻开这本《花卉篇》，我发现自己完全可以放下那种心理包袱。这本书的视角非常独特，它把“少儿”这个受众定位把握得极好，它没有追求所谓的“形似”，而是更强调“神韵”的初步捕捉。例如，在画竹叶时，它没有强求每一片叶子的大小和角度都完全一致，而是引导读者去体会风吹竹林的动态感。书中的示范步骤，不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。它用非常现代和贴近生活的语言来解释那些古老的笔墨概念，比如把“润墨”比喻成“给笔尖喝水”，这个比喻真是太形象了！我尝试着按照书里的方法去练习了几次，发现自己过去因为害怕“画错”而产生的僵硬感彻底消失了。它鼓励你去尝试，去犯错，因为在国画中，每一个落笔都是一次独立的创作。

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天哪，这本书简直是国画入门的福音！我一直想学画画，但是传统的国画教材对我来说太深奥了，那些复杂的笔墨技法和理论看得我头昏脑涨。这本《花卉篇》的编排方式简直是为像我这样的初学者量身定做的。它没有一开始就堆砌那些艰涩的术语，而是非常直观地从最基础的线条和结构入手。比如，它对勾勒花瓣的几种常用线条，比如中锋、侧锋的运用，都有非常清晰的图例和步骤分解，简直是手把手地教你。而且，它选取的范例花卉都是非常常见且形态优美的，比如牡丹、兰花、梅花，这些都是我们中国人最喜爱的题材。更让我惊喜的是，书里竟然还穿插了一些关于色彩搭配的小窍门，比如如何调出那种富有层次感的国画颜色，而不是一味地平涂，这让我的画作一下子“活”了起来。看到自己的作品初具雏形，那种成就感是无与伦比的。这本书最大的优点就是它的耐心和循序渐进，让你在不知不觉中掌握了国画的精髓，完全没有枯燥感，更像是在进行一场充满乐趣的艺术探索之旅。

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