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出版者:Te Neues Pub Group (Cal)

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-08

价格:USD 13.99

装帧:Calendar

isbn号码:9783832717759

丛书系列:

图书标签:

• Hundertwasser
• 建筑
• 艺术
• 日历
• 2007
• 设计
• 奥地利
• 色彩
• 独特
• 环保

《未来之境：城市生态与人文关怀的建筑诗篇》 导言：在理性与自然的交汇处，探寻建筑的灵魂 现代都市的钢筋水泥森林，常常使人遗忘建筑的本初使命——为人居服务，与自然共生。本书并非聚焦于某位特定建筑师的年历作品，而是以一种更宏大、更具哲学深度的视角，审视当代建筑思潮中一股强劲而温柔的力量：如何将生态理性、人文关怀与艺术美学熔铸于一炉，构建出真正意义上的“未来之境”。本书深度剖析了二十世纪末至二十一世纪初，建筑界在应对全球气候变化、资源枯竭以及精神疏离等重大议题时所展现出的多元探索与实践路径。我们着重探讨的，是那些超越了纯粹功能主义和过度商业化逻辑的建筑作品，它们以其独特的叙事方式，重新定义了建筑与环境、人与空间的关系。 第一部：反思现代性——从均质化到在地性 在高速城市化进程中，功能主义和国际风格的泛滥导致了城市景观的同质化。这种“一刀切”的规划哲学，忽略了地域气候、文化传统和在地材料的独特性。本书的开篇，首先对这种现代性带来的“建筑贫困”进行了深刻的反思。 1. 地域主义的复兴与再诠释： 我们考察了那些坚守“在地性”（Glocalization）原则的建筑师群体。他们并非简单地复制传统元素，而是运用现代技术手段，提炼出地域精神的核心，并将其融入到可持续的构造逻辑中。例如，对传统夯土、竹编或本土木材的创新应用，以及对自然通风、采光策略的重新激活，展示了如何在不牺牲现代舒适度的前提下，实现文化的传承与生态的和谐。 2. 批判性地域主义的谱系： 本章深入剖析了 Kenneth Frampton 等理论家提出的批判性地域主义。我们通过分析若干案例，揭示了建筑如何通过对基地（Site）的细致解读——包括其历史肌理、微气候数据以及社会结构——来生成独特的空间形态。这些建筑如同长在土地上的有机体，而非被强行置入的异物。 第二部：生态学转向——技术的理性与自然的诗意 二十一世纪的建筑，无法回避环境责任。本书将大量的篇幅投入到对“绿色建筑”概念的深度挖掘与批判性审视中。我们追求的，是一种超越了绿色标签、深入到哲学层面的生态整合。 1. 被动式设计与气候智慧： 本部分详细介绍了气候适应性策略的演进。从对太阳路径、风向的精确计算，到高性能围护结构的应用，我们探讨了如何最大限度地减少对机械能源的依赖。特别关注了那些在极端气候条件下（如热带湿热、寒冷干燥）展现出卓越性能的建筑范例。这其中，对建筑体量、朝向、开口比例的精妙处理，体现了建筑师对物理规律的深刻理解。 2. 材料的生命周期与循环经济： 建筑的碳足迹不再仅仅关注使用阶段的能耗，材料的生产、运输和最终处置也成为设计的核心考量。本书梳理了循环经济理念在建筑中的实践，包括低碳水泥的研发、可回收材料的创新使用、以及“建筑即资源库”的预设思维。我们分析了那些将建筑设计成可拆卸、可重组的“组件系统”的项目，预示着未来建筑废弃物将大幅减少。 3. 生物多样性的整合——建筑与生态系统的交融： 真正的生态建筑，不应只是“不破坏”，更应是“积极贡献”。本章关注“生境建筑”的理念，即建筑如何通过屋顶花园、垂直绿化、雨水花园等手段，为城市中的昆虫、鸟类等提供栖息地。我们探讨了建筑表面如何从单一的屏障转变为生态网络中的连接点，使建筑真正融入到城市生态系统中。 第三部：人文关怀——空间体验与社会福祉 建筑的最终尺度，是人的尺度。本书的第三部分转向了空间心理学和社会学维度，探讨建筑如何影响人类的感知、互动与精神状态。 1. 感官建筑学：光、影、声的叙事： 现代建筑往往过度依赖视觉的简洁，却忽略了听觉、触觉乃至嗅觉在空间体验中的重要性。我们分析了那些精妙处理自然光漫射、声音回响控制以及材料纹理的项目。在这些建筑中，光影不再是附庸，而是构成空间节奏与情绪的关键元素。例如，如何通过不规则的几何形体或特定的材料组合，引导居住者产生沉思、宁静或活力的不同心理感受。 2. 公共空间的再定义与社区营造： 面对日益原子化的城市生活，建筑设计如何促进“偶遇”与“共在”？本章聚焦于那些在设计上致力于促进社会互动的空间布局。这包括灵活可变的社区中心、半开放的过渡空间（如门廊、庭院），以及能够适应不同社会群体活动需求的街道界面。我们强调，成功的公共空间设计，是引导而非强制，它为自发的社区活动提供了舞台。 3. 疗愈性设计：建筑与身心健康： 结合最新的神经科学研究，本书探讨了如何利用建筑元素来减轻压力、促进康复。这包括对自然景观的可见性、对材料的触感偏好、对噪音污染的隔离，以及对个性化环境控制的需求。那些被设计为“疗愈空间”的医院、学校和居住建筑，提供了关于人性化设计的深刻启示。 结语：迈向具身性的未来建筑 本书的综合考察表明，未来的建筑不再是一个孤立的技术奇迹或纯粹的艺术宣言。它是一个复杂的、多维度的系统，一个在技术理性、生态责任和社会需求之间不断寻求动态平衡的“具身性”实践。成功的当代建筑，必须像一个有生命的实体，感知并回应其所处的环境——无论是自然环境还是社会环境。它们是城市肌理的温柔修正者，是人类精神需求的忠实容器，也是我们对一个更可持续、更有人文温度的未来所能作出的最坚实承诺。阅读这些探索，我们得以瞥见，建筑如何以其独特的方式，成为我们理解和塑造世界的强大媒介。

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这本书所展现的那些建筑理念，着实让我对“居住”这件事产生了全新的思考。它并非仅仅关乎结构和功能，更是一种与自然和谐共处的宣言，一种对僵硬现代主义的反叛。那些充满了有机形态的窗户，仿佛是自然界生命力的延伸，它们打破了直线的统治，引入了流动的、呼吸着的空间感。我留意到，在许多设计中，建筑似乎都在努力地与周遭的景观融为一体，而不是傲慢地矗立其上。这种对环境的尊重，体现在每一个细节上，比如那些不规则的屋顶花园，它们不仅美化了视觉效果，更提供了生态缓冲，让人感觉到建筑仿佛在自我净化。阅读这些设计背后的文字——虽然我是在欣赏图册，但那些图像本身就在无声地讲述着故事——我体会到了一种深层次的人文关怀。建筑师似乎在提醒我们，人是需要色彩、需要变化、需要与大地连接的生物，而不是被冰冷的水泥和玻璃框住的囚徒。这种设计哲学，对于长期处于高压都市环境中的人来说，无疑是一种心灵的慰藉和视觉上的“排毒”。

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如果要用一句话来概括这本图册带给我的冲击，那就是“对规范的优雅反抗”。在充斥着标准化和效率至上的当代设计语境下，这些作品简直就是一股清新的、带着泥土气息的逆流。我常常在想，一个建筑师如何能拥有如此强大的想象力和执行力，去抵抗主流审美的引力？那些错位的窗户、不对称的立面、以及那些仿佛随手堆砌起来的、实则经过精密计算的体量关系，都展现了一种对“秩序”的重新构建。这种构建不是混乱，而是一种更深层次的、遵循生命逻辑的秩序。欣赏这些作品时，我的感官被极大地调动起来，我仿佛能“听见”风吹过那些奇特立面的声音，能“触摸”到墙体上粗糙的纹理，甚至能“闻到”屋顶花园里泥土的气息。这种全方位的沉浸式体验，远远超越了阅读一本普通图册的体验。它像是一份邀请函，邀请读者跳出固有的思维框架，去探索可能性边界之外的广阔天地，是一次对想象力无边界自由的致敬。

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这本书的价值，远超出了其作为一本年历的工具性范畴，它更像是一本关于如何“活得更有诗意”的实践手册。它的每一页都蕴含着强大的情感张力，那种对人性温暖的关注是如此的显而易见。我欣赏其中对“人”——而非“机器”——的尺度考量。建筑不是宏伟地压迫个体，而是温柔地环抱着居住其中的每一个人。那些弯曲的走廊、不规则的房间布局，都似乎在邀请居住者慢下来，去感受空间的流动和身体的自然节奏。这与那些追求最大使用面积和最短工期的建筑理念形成了鲜明的对比。它让我反思自己所处的环境，是否过度地被效率和功利性所主导。这本图册提供了一种强有力的反证：美、个性、与自然和谐共处，完全可以成为现代生活的基本元素，而不是被视为一种奢侈的点缀。它提供的不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种积极的生活态度的植入，鼓舞人们在自己的生活中也去寻找和创造那些不规则、但却更贴合内心的“美好缺陷”。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，每一次翻页都像是在探索一座隐藏在纸张中的奇幻建筑群。从封面那大胆而又和谐的色彩搭配，就能预感到内部蕴含着怎样一番独特的艺术哲学。我尤其欣赏那种不规则的几何图形与自然曲线的巧妙融合，它完全颠覆了我对传统日历那种刻板印象的认知。日历的纸张质感非常出色，厚实且带着微微的纹理，即使用钢笔书写，墨迹也不会轻易洇开，这对于我这个喜欢在日历上做笔记和涂画的人来说，简直是太贴心了。印刷的精度也值得称赞，那些标志性的、仿佛从梦中走出的建筑细节，被展现得淋漓尽致，色彩的过渡自然而丰富，即便是微小的色块也能保持其纯净度。不得不说，光是把这个日历摆在书桌上，就仿佛瞬间提升了整个工作空间的艺术格调，它不仅仅是一个记录时间的工具，更是一件令人心旷神怡的桌面雕塑。我常常在冥想或者思考设计问题时，不经意地将目光投向它，那些色彩和形状总能在我脑海中激起新的火花。对于喜爱艺术设计和追求生活品质的人来说，这样的日历绝对是物超所值，它成功地将日常的功用性与高阶的美学体验完美地结合在了一起，让人爱不释手，甚至有些舍不得将日期翻过去，生怕破坏了当前这一页的美感布局。

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时间感在面对这本书时，似乎被一种奇妙的方式重新定义了。传统的日历强调的是线性的、不可逆转的流逝，而这里展示的作品，却常常让人感觉时间仿佛是循环往复的，充满生机的。那些斑驳的墙面、被植物侵蚀的结构，以及那些故意不平整的地面处理，都仿佛承载了岁月的痕迹，带着一种历史的厚重感，但同时又因为鲜明的色彩和新颖的造型，散发着蓬勃的生命力。这是一种对“永恒”的独特诠释，即真正的永恒不是静止不变，而是持续不断的、充满活力的变化。我特别喜欢那些色彩的运用，它们如同印象派的笔触，大胆而直率，完全不受传统色彩理论的束缚，每一种颜色的并置都充满了惊喜，像是一场永不落幕的庆典。这种对时间流逝的温柔处理，让我看待日常事务的心态也变得更加从容和具有弹性。它在潜移默化中，鼓励观者去拥抱生活中的不完美和随机性，因为正是这些“偏差”，构成了我们独一无二的生命轨迹。

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