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出版者:广西民族出版社

作者:

出品人:

页数:617

译者:

出版时间:1999-8

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787536336520

丛书系列:

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《宋代士人生活图景》 导言： 宋代，一个文风鼎盛、思想活跃的时代，士人的生活与精神世界构建了一个复杂而迷人的图景。本书旨在深入剖析宋代士人阶层的日常生活、精神追求、社会交往及其文化实践，力求还原一个鲜活、立体、充满烟火气的历史侧面。我们摒弃对宏大叙事的简单罗列，转而聚焦于微观的个体经验与群体风貌，探寻“士”这一身份在特定历史语境下的多重内涵。 第一章：士的身份与阶层流转 本章将首先界定“士”的社会学定义，探讨宋代士人阶层的构成及其与传统士大夫的区别。重点考察科举制度对士人身份塑造的决定性作用，分析“学而优则仕”的路径依赖如何形塑了士人的抱负与焦虑。我们搜集了大量地方志、家传以及私人信札中的记录，描绘了不同出身的士人（如寒门士子、世家后裔）在社会阶层流动中的挣扎与机遇。 科举的藩篱与激励： 详细分析宋代科举考试的程序、内容变化（如糊名法的影响），以及中举前后士人地位的戏剧性转变。 士人的经济基础： 探究士人的财产结构，分析他们如何通过兼营田产、经商（隐性或显性）、担任地方胥吏等方式维持其精英身份。探讨“不仕则耕，不耕则游”的生活模式。 士人群体的内部张力： 分析新旧士人、朝廷官员与地方士绅之间的利益冲突与文化认同差异。 第二章：日常的诗意与烟火气：士人的生活空间 士人的生活并非全然是庙堂之上的清谈，他们被深深地嵌入到具体的物质环境之中。本章将还原宋代士人居住、饮食、起居的细节。 居所的审美化： 考察宋代士人宅邸的布局、园林（如“退居”观念下的私家园林）的营造与功能。重点分析文人雅好如何渗透进建筑细节，体现“居游合一”的理念。 饮食的品味与仪式： 借鉴《东京梦华录》等史料，剖析士人在日常餐食上的讲究，从茶道（点茶的兴盛及其文化意涵）、酒令、到精细的食材选择，展示饮食如何成为身份和品味的表达。 服饰与仪态的规范： 探讨宋代士人对服饰礼仪的重视，分析不同场合下（朝会、宴饮、山游）的穿着规范，以及这些规范背后的等级秩序。 第三章：精神的栖居：阅读、著述与学术活动 宋代是印刷术普及和学术思想爆发的时代，阅读和著述构成了士人精神生活的主轴。 书籍的流通与收藏： 考察宋代私人藏书楼的规模与管理，分析坊刻本、官刻本的特点，以及藏书癖与“校勘学”的兴起。书籍不再是稀有品，而是日常的精神食粮。 学术共同体的构建： 重点研究理学（程朱学派、陆王学派）兴起背景下，士人如何通过“讲会”、“会友”等形式形成自己的学术圈子。分析书院在培养新生代士人中的核心作用。 笔记与私人写作： 深入探讨笔记小说、杂记、尺牍（私人信件）在士人自我表达和信息交流中的地位，它们如何成为记录日常、抒发情志的重要载体。 第四章：游艺与风雅：士人的闲暇生活 “闲”在宋代士人观念中，具有积极的审美和修身价值。本章聚焦于士人如何度过他们的闲暇时光，以及这些活动如何塑造了宋文化的底色。 金石学与古董鉴赏： 考察士人对青铜器、碑刻、书画的迷恋，分析“尚古”风潮下，鉴赏活动如何成为一种智力竞技和文化资本的展示。 艺术的日常化： 探讨琴棋书画在士人群体中的普及程度。并非所有士人都是顶尖艺术家，但“雅好”是基本素养。分析“诗画合一”的审美趋势。 山水游憩的哲学意涵： 区别于唐代的“行役山水”，宋代士人更偏向于“游憩”与“体悟”。考察他们如何通过游历名山大川，实现与自然的精神和解，并将其融入诗文之中。 第五章：宦海浮沉与道德困境：士人的政治参与 尽管许多士人追求退隐的雅趣，但政治参与始终是他们身份价值实现的重要途径，同时也带来了深刻的道德困境。 朋党之争与忠诚的边界： 分析宋代频繁的党争对士人生涯的影响，士人如何在派系斗争中维护其政治理想与个人安全。 地方治理的实践： 考察士人担任地方官时，如何在中央集权的压力下，处理地方民生、水利、教育等实际问题，展现他们“以儒治吏”的努力与局限。 贬谪的文化： 详述士人被贬谪后的生活状态，这一“失意”时期如何反而成为他们进行深度哲学思考和艺术创作的“意外馈赠”，催生出大量著名的诗文与山水画作。 结语： 《宋代士人生活图景》试图从日常生活的细微处切入，重构宋代知识分子的精神谱系与物质世界。他们的生活充满了矛盾：既有对功名的执着追求，又有对田园隐逸的向往；既是思想的引领者，又是世俗的参与者。理解他们的生活，即是理解宋代文化精神的复杂底色。本书的叙述风格力求平实而富有细节，旨在引导读者进入那个既熟悉又陌生的时代深处。

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我特别欣赏这本书在引用和参考资料处理上的严谨程度。每当出现一个关键的理论节点或一个有争议的观点时，作者都会非常详尽地标注出原始出处，甚至包括不同学派对同一问题的不同解读，都给出了平等的展示空间。这种“兼听则明”的学术态度，极大地增强了本书的可信度和研究价值。它不像某些教材那样只提供一家之言，而是提供了一个多维度的对话平台，鼓励读者去对比、去质疑。我甚至因为书中提及的某个冷门学者的观点，特意去查阅了该学者的原著，这无疑拓宽了我的阅读视野。唯一的不足是，如此详尽的注释和参考文献列表，使得本书的体量相当庞大，携带起来有些分量，但为了这份学术的厚重感，这一点小小的牺牲似乎也值得。

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这本书的内容组织逻辑，说实话，一开始让我有些摸不着头脑，它不像传统教材那样泾渭分明地划分出“现代文学”、“古代文学”等板块，而是似乎采用了一种更宏大、更具思辨性的叙事框架。比如，它在探讨一篇宋词的艺术手法时，会突然跳跃到魏晋风骨的哲学思辨上，这种跨越时空的对话感是很多教材所缺乏的，它强迫读者去构建知识点之间的隐性联系，而不是被动地接受既定的分类。但这种深度也带来了一定的阅读门槛，对于初学者来说，可能需要花费更多精力去梳理作者试图建立的知识网络，否则很容易在不同篇章的跳跃中迷失方向，感觉每部分的关联性需要自己去“挖掘”出来，而非“呈现”在面前。这种处理方式无疑更适合有一定基础，愿意进行深度思考的读者。

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这本书的整体叙述风格，可以概括为“温和的颠覆者”。它在继承传统文学教育精髓的同时，又巧妙地融入了当代认知科学和符号学的一些新视角，使得传统的中国文学学习体验焕发出新的活力。它并没有试图用时髦的概念去“刷新”经典，而是用更现代的工具去“理解”经典，比如在分析叙事结构时，它会不着痕迹地引入一些现代故事学的概念框架，让那些被我们视为陈旧的古代叙事，重新展现出其高效和精妙之处。这种新旧交融的方式，让我在阅读时充满了探索的乐趣，仿佛在用一把瑞士军刀去解剖一个精美的古董钟表。这种富有启发性的教学方法，极大地激发了我对中国古典文学更深层次研究的兴趣，而非仅仅停留在对篇章内容的简单记忆上。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的范例，封面采用了哑光纸质，手感沉稳，正文部分的字体排版更是无可挑剔，行距和字号的搭配经过了深思熟虑，即使是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。特别是那些古文段落的注释部分，处理得既清晰又不显得拥挤，用心地在版面的留白上做了文章，让人感觉每页书都像是一件精心打磨的艺术品。不过，我得说，尽管纸张的质量一流，那种微微泛黄的色调确实很有年代感，但装订处在翻阅几次之后，似乎稍显脆弱，不知道会不会影响到长期使用后的耐用性。总体来说，它在视觉和触觉上给人的体验是极其舒适和专业的，看得出出版社在这本书的物理呈现上下了极大的功夫，光是捧在手里就能感受到一种对知识的敬畏。

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在语言分析和鉴赏的深度上，这本书展现出了一种罕见的学术克制力。它没有过多地陷入那种过度解读或矫揉造作的文学评论腔调中，而是用一种近乎冷静的笔触，剖析文本结构和修辞技巧的底层逻辑。举个例子，对于某个经典段落的“意象”分析，它没有简单地给出“象征着某种情感”的结论，而是深入探讨了该意象在特定历史语境下功能性的变化，甚至追溯到了其词源学的演变。这种深入骨髓的分析，让我对许多曾经“读过”的篇章有了全新的认识，感觉像是透过一层模糊的滤镜，看到了文字背后的骨架和脉络。但缺点也显而易见，这种学术化的表达方式，使得部分段落的语言略显晦涩，缺乏必要的口语化润滑，读起来需要反复咀嚼才能完全消化其内涵。

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