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出版者:如意

作者:頻度英語研

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页数:0

译者:

出版时间:2005年06月22日

价格:NT$ 220

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isbn号码:9789867355317

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好的，这是一本关于古典音乐鉴赏与历史的图书简介，内容详实，绝不涉及任何与“英檢Pass閱讀測驗初級”相关的信息。 --- 乐海拾遗：一部跨越时空的古典音乐文明史 内容简介 《乐海拾遗：一部跨越时空的古典音乐文明史》并非一本枯燥的乐理教材，而是一趟深度沉浸式的音乐之旅。本书旨在带领读者穿梭于巴洛克时期的辉煌、古典主义的严谨与浪漫主义的激情之间，以全新的视角审视西方古典音乐——这种历经数百年沉淀的艺术形式，如何塑造了人类的情感表达与文化景观。 全书结构宏大而细腻，共分为六卷，辅以大量的历史背景、作曲家生平侧写、核心作品深度解析以及当代的文化回响。我们着重于构建一个“情境化”的学习体验，让读者不仅知道“是什么”，更明白“为什么是这样”。 --- 第一卷：起源与萌芽——中世纪的钟声与文艺复兴的曙光 (约公元500年 – 1600年) 本卷追溯了西方音乐的源头，从格里高利圣咏的单音线条如何奠定西方宗教音乐的基础，到记谱法的诞生如何使得音乐得以精确流传。我们将详细探讨复调音乐的萌芽，尤其聚焦于巴黎圣母院乐派和意大利的进行曲式。 重点内容包括： 1. 中世纪的吟游诗人与世俗音乐： 探究教会之外，吟游诗人（Troubadours, Trouvères）如何用当地语言歌颂爱情与骑士精神，为后世的歌剧和艺术歌曲铺设了情感表达的土壤。 2. 文艺复兴的“人本”精神： 解析“文艺复兴人”对音乐的影响。重点分析若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的完美声部交织技术，以及帕莱斯特里那（Palestrina）如何将宗教音乐推向形式上的巅峰，使其既庄严又富有人性光辉。 3. 从“人声”到“乐器”的转变： 初步介绍维奥尔琴族（Viols）和早期键盘乐器（如鲁特琴）的发展，以及五线谱的标准化过程。 --- 第二卷：巴洛克之光——对位法的极致与情感的戏剧化 (约1600年 – 1750年) 巴洛克时期是音乐史上技术爆炸的时代。本卷将深入探讨“数字低音”（Basso Continuo）这一革命性技法的运作方式，以及音乐如何开始承载强烈且清晰的“情感图景”（Doctrine of Affections）。 重点内容包括： 1. 歌剧的诞生与早期发展： 详细解析佛罗伦萨卡梅拉塔小组（Camerata Fiorentina）如何试图复兴古希腊戏剧，催生了蒙特威尔第的《奥菲欧》。分析早期歌剧对咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）的区分。 2. 器乐的独立： 重点剖析协奏曲（Concerto）形式的确立，特别是维瓦尔第《四季》所展示的“标题音乐”雏形。探讨赋格（Fugue）的严密结构，并以巴赫的《平均律键盘曲集》为核心文本，讲解对位法的精妙与逻辑之美。 3. 巴赫与亨德尔的“双子星”： 比较巴赫在莱比锡的宗教创作高峰与亨德尔在伦敦的歌剧与清唱剧（如《弥赛亚》）的世俗化成功，揭示两位巨匠在艺术手法上的异同。 --- 第三卷：古典的平衡——清晰、结构与普世的优雅 (约1750年 – 1820年) 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向清晰、对称与自然。本卷着重分析奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为古典主义音乐的骨架，以及交响曲和四重奏如何取代巴洛克时期的舞曲套曲，成为主要的音乐体裁。 重点内容包括： 1. “维也纳三杰”的奠基： 细致解析海顿如何被誉为“交响曲之父”和“四重奏之父”，他如何系统化了曲式结构。对莫扎特的音乐心理学进行探讨，分析其旋律的“毫不费力的完美”背后隐藏的复杂情感层次，特别是在歌剧《费加罗的婚礼》中的社会批判。 2. 贝多芬的革命： 将贝多芬视为古典与浪漫的桥梁。本卷详细分析其创作“中期”（英雄时期）和“晚期”作品中的结构扩展与个人意志的注入。探讨《第九交响曲》在人类精神追求上的里程碑意义。 3. 奏鸣曲式的解构与重建： 以图表和实例分析呈示部、发展部和再现部的内在逻辑，帮助读者掌握聆听古典器乐的核心工具。 --- 第四卷：浪漫的狂潮——情感的解放与个体的史诗 (约1820年 – 1900年) 浪漫主义是对古典主义理性束缚的反动，音乐成为了表达“无限”与“个人痛苦”的终极语言。本卷关注作曲家如何利用色彩、和声的扩张和更庞大的乐队编制来服务于叙事和情绪渲染。 重点内容包括： 1. 钢琴的黄金时代： 探讨钢琴如何从客厅乐器转变为能与管弦乐队抗衡的独奏乐器。深度解析肖邦的夜曲、圆舞曲以及李斯特的炫技技巧与诗意表达，理解“即兴幻想曲”在浪漫主义中的地位。 2. 德奥艺术歌曲（Lied）的兴盛： 聚焦于舒伯特和舒曼，分析他们如何将诗歌的意境与钢琴伴奏融为一体，创造出比歌剧更私密、更深刻的情感表达。 3. 交响诗与民族主义： 介绍柏辽兹的《幻想交响曲》对“程序音乐”的开创性贡献。考察德沃夏克和斯美塔那等如何将本国民间音乐元素融入宏大交响结构中，展现“民族风格”。 --- 第五卷：晚期浪漫与印象的微光 (约1880年 – 1930年) 进入十九世纪末，作曲家们开始探索传统调性的极限，为二十世纪的音乐变革做了铺垫。本卷聚焦于那些试图在宏大叙事与个人感受之间寻求平衡的大师们。 重点内容包括： 1. 德奥体系的巅峰与瓦解： 深入分析瓦格纳的“主导动机”理论（Leitmotif）及其对歌剧体裁的彻底颠覆，以及其巨大的和声张力如何导向马勒宏伟的交响曲中对“存在”的终极拷问。 2. 印象主义的色彩笔触： 解析德彪西和拉威尔如何打破传统和声规则，利用全音阶、五声音阶和复杂的和弦色彩来描绘光影、水波与朦胧的氛围，实现音乐的“去结构化”。 3. 东欧的原始力量： 探索斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其复杂的节奏和原始的动机，对西方音乐审美造成了冲击，标志着对既有优雅的彻底告别。 --- 第六卷：现代的探索与传统的回响 (二十世纪至今) 本卷将引导读者理解二十世纪音乐的复杂性和多样性。我们不预设读者必须接受所有“新”音乐，而是提供理解其背后的哲学动机和技术基础。 重点内容包括： 1. 调性之外的领域： 解释勋伯格如何创建“十二音体系”（Dodecaphony），以及魏本恩如何发展“序列主义”，探讨音乐如何试图在失去了传统调性中心后重建秩序。 2. 极简主义与回归： 考察巴尔托克对民间音乐的田野调查对现代音乐的启发，以及布列兹等作曲家对声音质地的探索，同时也介绍菲利普·格拉斯等极简主义音乐家如何通过重复与细微变化来营造冥想的听觉体验。 3. 后现代的对话： 讨论当代作曲家（如潘德列茨基）如何将音块（Tone Clusters）和噪音纳入音乐语汇，以及“新浪漫主义”回潮的现象，最终回归到音乐作为人类永恒情感载体的本质。 --- 特色与阅读体验 本书最大的特点在于其“对比分析法”。在讲述不同时期风格时，我们会并置展示两到三部风格迥异的作品，例如，将巴赫的赋格与贝多芬的奏鸣曲发展部进行结构对比，或将莫扎特的歌剧咏叹调与瓦格纳的宣叙调进行情感表达对比。 书中附有详尽的“关键术语速查表”（如：和声小调、回旋曲式、变奏曲等），以及“听力推荐曲目清单”，确保读者能够同步聆听，将理论知识转化为真实的听觉体验。 《乐海拾遗》是一部为所有热爱音乐、渴望深度了解其来龙去脉的读者量身打造的指南，它揭示的不仅是音符的排列，更是人类文明在不同历史阶段的审美趣味与精神追求。

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这套书的排版设计真是让人眼前一亮，色彩搭配既活泼又不失稳重，特别是那些图文并茂的解析部分，简直是学习路上的小太阳！我本来对那些厚厚的考试用书望而生畏，觉得光是翻开目录就要耗费我一整块晚上的时间来消化。但是这本的设计逻辑非常清晰，每一单元的过渡都非常自然，不会让人感觉突然跳跃到下一个难度级别。我特别喜欢它在例题解析中穿插的那些“学习小贴士”，它们不是那种干巴巴的语法规则，而是更贴近实际应用场景的用法说明，比如某个短语在口语交流中更地道的表达方式。这让整个学习过程不再是死记硬背，而更像是在和一个经验丰富的老师进行一对一的交流。我用了大概一周的时间，每天抽出一个小时来做练习，明显感觉到自己在阅读速度上有了一个质的飞跃，尤其是一些长难句的结构分析，以前需要反复读好几遍才能理解，现在看一遍心里就能大致勾勒出句子的主干了。看来作者在内容编排上确实下足了功夫，充分考虑到了初级学习者可能遇到的认知瓶颈，并提前设置了“缓冲地带”。

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与其他市面上那些动辄塞满晦涩难懂的学术术语的教材相比，这本的语言风格简直是一股清流。作者的遣词造句非常贴近生活，读起来毫无压力，就像在看一本有趣的故事集，而不是冰冷的考试指南。我尤其欣赏它在文章主题选择上的多样性，从日常的购物场景到简单的科普介绍，再到一些关于旅行的短文，内容包罗万象，极大地拓宽了我的视野。这不仅仅是关于应试技巧的训练，更像是一次文化的小小探索。我记得有一次做到一篇关于英国咖啡馆文化的短文，里面的词汇和表达方式，我立刻就能想象到在真实情境中如何运用。这种“学以致用”的感觉，极大地激发了我继续深入学习的动力。而且，书中的练习题设计得也很有层次感，不会一上来就给你设置太高的门槛，而是通过循序渐进的方式，逐步引导你适应考试的节奏和要求。对于我这种自制力不太强的人来说，这种温柔而坚定的引导方式，比那种咄咄逼人的“你必须学会”的语气有效得多。

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这本书的精妙之处，我认为在于它对“初级”这个概念的精准把握和尊重。很多教材虽然号称是入门级，但里面的词汇量和句式复杂程度，对于真正的初学者来说，简直是灾难。但这本完全没有这种倾向，它选用的词汇和语法点都是最核心、最基础的部分，确保学习者能够快速建立起信心。每次我完成一个章节的练习，都会有一种“原来我可以做到”的成就感，这种正向反馈对维持学习热情至关重要。更值得称赞的是，它对于那些容易混淆的近义词和表达方式，做了非常细致的对比分析，用非常简洁明了的图表或者对比句式展示出来，让人一眼就能区分。我以前总是被某些看起来很相似的词弄得晕头转向，现在通过这本书的梳理，终于有了一个清晰的知识框架。这说明编著者对初学者的“痛点”有着深刻的洞察力，绝不是简单地把初级词汇堆砌在一起了事。

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从装帧的耐用性来说，这本书也做得非常到位。作为一本需要经常翻阅、做笔记的工具书，材质的选择至关重要。这本的纸张质量很好，墨水没有出现洇墨的情况，即使用普通的圆珠笔书写，也不会透到下一页去，这对于习惯在书上做批注的读者来说，简直是福音。而且书本的装订也比较结实，我带着它在通勤路上反复阅读和折叠，边角都没有出现松散的迹象。这体现了出版方在细节上的用心，知道学习者会和它形影不离地相处很长时间。总而言之，这本教材不仅仅是一套应试材料，更像是一位耐心、细致、且充满智慧的私人导师，它用最人性化的方式，把我从对英语阅读的恐惧中解救出来，并且让我享受到了学习进步的乐趣。我非常庆幸选择了它作为我迈入英语学习新阶段的伙伴。

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如果说有什么让我感到意外和惊喜的，那就是它对阅读理解策略的讲解。很多教程只教你怎么去“找答案”，而这本书则教你如何去“思考”文章背后的逻辑。比如，它会指导你在面对陌生长句时，如何快速识别主语和谓语，如何抓住关键的转折词来判断作者的意图。这些策略性的指导，比单纯的词汇记忆要重要得多。我曾经参加过几次模拟测试，最大的障碍就是时间不够用，总是在某个地方卡住。自从开始有意识地运用书里提到的“略读找大意，精读抓细节”的技巧后，我的阅读效率明显提升了。特别是对于那些需要推理判断的题目，书中的解析部分会非常清晰地展示出推理的路径，每一步的依据是什么，让你学到的不仅仅是答案本身，更是那个得出答案的过程和思维模式。这对于培养独立解决问题的能力，是极其宝贵的财富。

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