上编《论源流》讲词曲发展史。虽然受到意识形态影响,强调民间文艺,批判士大夫文学,但是,只要剔掉这些内容,还是能看到不少作者独特的观点。另外,大概是受意识形态的影响,特别强调《云谣集杂曲子》这个词学源头的民间传统,以树立词这一文体的合法性。将《花间》作为源头...
评分上编《论源流》讲词曲发展史。虽然受到意识形态影响,强调民间文艺,批判士大夫文学,但是,只要剔掉这些内容,还是能看到不少作者独特的观点。另外,大概是受意识形态的影响,特别强调《云谣集杂曲子》这个词学源头的民间传统,以树立词这一文体的合法性。将《花间》作为源头...
评分上编《论源流》讲词曲发展史。虽然受到意识形态影响,强调民间文艺,批判士大夫文学,但是,只要剔掉这些内容,还是能看到不少作者独特的观点。另外,大概是受意识形态的影响,特别强调《云谣集杂曲子》这个词学源头的民间传统,以树立词这一文体的合法性。将《花间》作为源头...
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评分上编《论源流》讲词曲发展史。虽然受到意识形态影响,强调民间文艺,批判士大夫文学,但是,只要剔掉这些内容,还是能看到不少作者独特的观点。另外,大概是受意识形态的影响,特别强调《云谣集杂曲子》这个词学源头的民间传统,以树立词这一文体的合法性。将《花间》作为源头...
这本书,《词曲概论》,我拿到手就觉得分量十足,不仅仅是纸张的厚度,更是它所承载的音乐知识的厚重感。我一直以来对歌曲的构成要素都充满了好奇,尤其是歌词和旋律这两部分,我觉得它们就像是音乐的血肉和灵魂,缺一不可,又相互依存。我曾经尝试过写一些简单的歌词,但总感觉少了些什么,无法将内心的情感淋漓尽致地表达出来。而对于旋律的创作,更是觉得遥不可及,仿佛那里隐藏着一套我无法参透的规律。因此,我非常希望这本书能像一位经验丰富的导师,为我揭开词曲创作的神秘面纱。我期待它能从最基础的音乐元素讲起,比如音符、音阶、和弦,并且解释清楚它们在歌曲创作中扮演的角色。我更希望它能深入探讨歌词和旋律之间的互动关系。例如,歌词的情绪变化是如何通过旋律的起伏来体现的?一个简单的旋律,又如何能让歌词的意境更加深远?我特别希望书中能有大量的经典歌曲案例分析,让我看到大师们是如何将文字的韵律与音乐的和谐完美地结合在一起的。我也希望能从书中学习到一些实用的创作技巧,比如如何构思歌曲的结构,如何让歌词更具诗意,以及如何创作出更具辨识度的旋律。我渴望通过这本书,能够提升我对音乐的鉴赏能力,甚至能够为我自己的音乐创作打开一扇新的大门。
评分我刚读完《词曲概论》的开头几章,就迫不及待地想要分享我的感受。我一直觉得,好的歌曲是音乐和文学的完美结晶,而词曲作者就是这场浪漫结合的缔造者。我自身也曾有过一些零散的创作冲动,但总感觉自己摸不着门道,写出来的东西总是不够“对味”。这本书,我希望它能为我提供一套系统性的方法论。我希望它能详细介绍创作的整个流程,从灵感的捕捉,到主题的确定,再到具体的歌词和旋律的打磨。例如,它会不会讲解一些常用的创作框架,比如ABAB的歌词结构,或者主歌-副歌-桥段的歌曲形式。我特别想知道,那些脍炙人口的歌曲,它们是如何做到让歌词的意境和旋律的情感高度统一的。这其中有没有什么关键的艺术手法?我希望这本书能提供一些具体的分析案例,让我看到大师们是如何将文字的韵律与音符的跳跃巧妙地结合在一起。另外,我也很关心创作的“细节”问题。比如,如何选择合适的演唱音域?如何让歌曲的节奏和歌词的咬字更契合?这些看似微小的细节,往往决定了一首歌曲的最终效果。这本书如果能深入探讨这些问题,并且提供一些实用的练习方法,那就太棒了。我真心希望通过这本书,能让我在音乐创作的道路上,少走一些弯路,多一些自信。
评分《词曲概论》这本书,我拿到手的时候,就被它那朴实无华的书名吸引了。我本身就是个对音乐怀有深厚感情的人,但说到词曲创作,我总觉得隔着一层纱,不那么真切。尤其是在一些音乐节目里,听到词曲作者娓娓道来创作的灵感来源,或是某一句歌词是如何精雕细琢,又或者某个旋律的走向是如何巧妙地呼应情感,我总是既羡慕又好奇。这本书,我期待它能像一位经验丰富的老友,为我揭示音乐创作背后那些不为人知的秘密,让我不再只是一个旁观者,而是能触摸到音乐的灵魂,理解那些流淌在旋律与歌词之间的情感密码。我希望它能从最基础的乐理知识讲起,比如音程、和弦、调式这些概念,用通俗易懂的语言解释清楚,而不是一上来就抛出大量专业术语,把我吓退。我更希望它能结合大量的经典歌曲案例,分析这些歌曲的词曲是如何配合得天衣无缝,是如何触动人心的。例如,一首抒情歌曲,它的歌词是如何描绘细腻的情感,而旋律又如何烘托出那种忧伤或温暖;一首摇滚歌曲,它的节奏和和声又是如何传递出力量和激情。这本书如果能做到这一点,那绝对是我的福音。我还在想,这本书会不会也讲到一些创作的技巧,比如如何押韵,如何构思副歌,如何写出朗朗上口的旋律,以及如何将个人的经历和情感融入到歌曲中。我甚至畅想,书中会不会穿插一些音乐家的小故事,他们的创作经历,他们的灵感碰撞,这些都会让学习过程变得更加生动有趣。总而言之,我期待这本书能引领我走进词曲创作的奇妙世界,让我对音乐的理解上升到新的高度。
评分《词曲概论》这本书,我拿到的时候就觉得它像是一扇通往音乐创作殿堂的大门。我一直对歌曲的创作过程充满了好奇,尤其是那些能够触动人心的歌词,以及令人难忘的旋律,总让我忍不住去探究它们背后的故事。我曾尝试过自己写一些歌,但总觉得歌词和旋律之间总隔着一层薄纱,无法真正地融为一体。因此,我非常期待这本书能够为我提供一个系统的指导。我希望它能从词与曲的独立创作讲起,详细介绍歌词创作的技巧,例如如何构思主题、如何运用意象、如何处理押韵和节奏,以及如何让歌词更具诗意和感染力。同时,我也非常想了解旋律创作的艺术。我希望书中能够讲解一些基础的作曲原理,比如旋律线的构建、和弦的运用、以及如何通过节奏和音高的变化来表达不同的情绪。更重要的是,我希望这本书能深入剖析词曲之间的互动关系。例如,歌词的情感变化是如何通过旋律的起伏来体现的?一段动听的旋律,又如何能让歌词的意境更加深远?我期待书中能有大量的经典歌曲案例分析,让我能够从中学习到大师们的创作心得和艺术手法。如果这本书能提供一些关于歌曲结构、编曲思路以及演唱技巧的建议,那就更完美了。我相信,通过阅读《词曲概论》,我能够更深刻地理解音乐创作的魅力,并且为我自己的音乐创作梦想打下坚实的基础。
评分《词曲概论》这本书,当我第一次看到它的书名时,就有一种莫名的亲切感。我总觉得,音乐不仅仅是旋律的组合,更是一个故事的讲述,一种情感的传递,而词曲作者就是这个故事的编织者,这个情感的搬运工。我本身并不是音乐专业出身,但却对那些能够打动人心的歌曲有着近乎痴迷的喜爱。我常常在想,是什么让一首简单的歌词搭配上一个恰到好处的旋律,就能引发我们内心深处最柔软的情感?这本书,我希望它能像一位经验丰富的老师,为我一一解答这些疑惑。我非常期待它能从音乐理论的基础知识讲起,比如音高、节奏、节拍这些最基本的元素,并且解释清楚它们是如何被运用到歌曲创作中的。我更希望它能深入探讨歌词与旋律之间的关系。例如,歌词的节奏和韵律,是如何影响旋律的走向的?旋律的起伏和情绪,又是如何反过来烘托歌词的意境的?我希望书中能有丰富的案例分析,能够展示那些经典的歌曲是如何通过词曲的完美结合而流传至今的。我也希望它能提供一些创作的实操技巧,比如如何构思歌曲的主题,如何写出具有感染力的歌词,以及如何创作出令人难忘的旋律。我期待这本书能让我对音乐创作有一个更全面、更深入的认识,并且能够激发我自己的创作灵感。
评分拿到《词曲概论》这本书,我就被它封面那种沉静而富有力量的设计所吸引。我一直以来都对音乐的创作过程充满了敬畏,尤其是那些能够触动人心的歌曲,我总觉得它们背后一定有着不为人知的匠心独运。我本身对诗歌和散文有着浓厚的兴趣,而《词曲概论》这本书,我非常期待它能将我喜欢的文学元素与我热爱的音乐旋律连接起来,为我揭示词曲创作的奥秘。我希望它能详细阐述歌词创作的艺术性,不仅仅是文字的堆砌,更是情感、意境和思想的表达。我希望能从中学习到如何运用更具表现力的词汇,如何构建更富画面感的意象,以及如何通过巧妙的修辞手法来深化歌曲的主题。同时,我也非常渴望了解旋律创作的逻辑。我希望这本书能解释清楚,为什么有些旋律听起来如此和谐优美,又为什么有些旋律能瞬间唤起特定的情绪。它会不会介绍一些基础的和声理论,以及如何运用和弦进行来构建情绪的起伏?我更希望这本书能教我如何将歌词的情感需求转化为旋律的表达方式,让词与曲能够相互生辉,而不是各自为政。如果书中能提供一些关于音乐结构、乐句发展以及歌曲编排的指导,那就更完美了。我相信,通过这本书的阅读,我能更深入地理解音乐的灵魂,也能为自己的音乐创作打下坚实的基础。
评分《词曲概论》这本书,我拿到时就觉得它像一本音乐宝典,充满了等待我去发掘的宝藏。我一直对歌曲创作有着浓厚的兴趣,但总感觉自己像是站在一个巨大的迷宫前,不知道从何下手。我常常在想,那些能够直击人心的歌曲,究竟是如何被创造出来的?歌词的意境和旋律的起伏之间,又存在着怎样的奇妙联系?因此,我非常希望这本书能够为我指明方向。我期待它能从最基础的音乐理论知识讲起,比如音程、和弦、调式这些概念,用清晰易懂的语言加以解释,并且说明它们在歌曲创作中的作用。我更希望它能深入探讨歌词创作的艺术。我希望从中学习到如何写出有感染力的歌词,如何运用恰当的意象和比喻,以及如何让歌词的节奏和韵律与音乐完美契合。同时,我也非常渴望了解旋律创作的技巧。我希望这本书能提供一些关于旋律构思、乐句发展以及歌曲结构方面的指导。我特别想知道,那些让人过耳不忘的旋律,是如何被创作出来的?它们又是如何呼应歌词的情感表达的?我期待这本书能够提供大量的案例分析,能够让我看到一些经典歌曲的创作过程,从而获得更多的启发。我相信,通过阅读《词曲概论》,我能够更深入地理解音乐的本质,也能够为我自己的音乐创作打下坚实的基础。
评分当我第一次看到《词曲概论》这本书时,我就被它那简洁而富有内涵的书名所吸引。我一直觉得,一首完整的歌曲,就像一个有血有肉的生命,而歌词和旋律就是它的骨骼和灵魂,两者相辅相成,才能赋予它生命的力量。我虽然不是专业的音乐创作者,但对音乐的热爱却从未减退,我常常会思考,那些动人的歌词是如何与优美的旋律相结合,从而触动我们的心灵的?这本书,我期待它能像一位经验丰富的向导,引领我走进词曲创作的奇妙世界。我希望它能详细阐述歌词创作的艺术,从文字的锤炼到意境的营造,从情感的表达方式到诗歌韵律的运用,都能够有深入的讲解。同时,我也非常想了解旋律创作的规律。我希望书中能够讲解一些基础的乐理知识,例如音阶、和弦、以及它们在歌曲创作中的应用,并且能够教我如何构思具有感染力的旋律。更重要的是,我希望这本书能够深入分析词曲之间的关系,揭示它们是如何相互映衬,共同塑造歌曲的整体风格和情感表达的。我期待书中能够提供大量的经典歌曲案例,让我能够通过具体的分析,学习到大师们的创作技巧和艺术心得。我相信,通过阅读《词曲概论》,我能够更深刻地理解音乐的魅力,也能够为我自己的音乐创作之路打开新的视野。
评分第一次翻开《词曲概论》,我被它厚重的质感和封面设计所吸引。作为一名业余的音乐爱好者,我一直对歌曲的“骨架”和“灵魂”——也就是词与曲的结合——充满好奇。我总是忍不住去分析自己喜欢的歌曲,思考歌词的意境是如何通过旋律被放大的,又或者是旋律的起伏是如何支撑起歌词的情感张力的。这本书,我希望能像一个专业的向导,带我深入了解词曲创作的方方面面。我特别希望它能从音乐史的角度出发,梳理一下不同时期、不同风格的词曲创作特点,比如古典时期的艺术歌曲,是如何将诗歌的韵律与音乐的结构完美融合的;又或是爵士乐中即兴创作的魅力,是如何在既定的和声框架下挥洒自由的。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌,更能有实际的操作指导。例如,它会不会提供一些基础的作曲方法,像是如何构建一个基本的乐句,如何发展旋律,如何运用不同的节奏型来表达情绪。对于歌词创作,我同样充满期待,希望它能分享一些写好歌词的技巧,比如如何找到合适的意象,如何运用比喻和象征,如何让歌词更具画面感和感染力。更重要的是,我希望这本书能解释清楚,词曲之间究竟是如何产生化学反应的,是什么让一首平淡无奇的歌词变得动人心弦,又是什么让一个简单的旋律拥有了灵魂。我希望通过阅读这本书,能够真正理解音乐的语言,不再只是被动地接受,而是能够主动地去品味和创造。
评分《词曲概论》,当我翻开第一页时,就立刻被它所散发的专业气息所吸引。我一直觉得,创作一首动人的歌曲,是一项既需要才华又需要技巧的艺术。我曾尝试过自己写歌,但总是在歌词和旋律的衔接处感到困惑,不知道如何才能让它们更好地融合在一起。因此,我非常期待这本书能够为我提供一个清晰的框架和实用的方法。我希望这本书能从词与曲的独立创作讲起,详细介绍歌词创作的技巧,例如如何构思主题、如何运用意象、如何处理押韵和节奏,以及如何让歌词更具画面感和感染力。同时,我也非常想了解旋律创作的艺术。我希望书中能够讲解一些基础的作曲原理,比如旋律线的构建、和弦的运用、以及如何通过节奏和音高的变化来表达不同的情绪。更重要的是,我希望这本书能深入剖析词曲之间的互动关系。例如,歌词的叙事和情感变化是如何通过旋律的起伏来烘托的?一段动听的旋律,又如何能让原本平淡的歌词焕发新的生命力?我期待书中能有大量的经典歌曲案例分析,让我能够从中学习到大师们的创作心得和艺术手法。如果这本书能提供一些关于歌曲结构、编曲思路以及演唱技巧的建议,那就更完美了。我相信,通过这本书的学习,我能够更深刻地理解音乐创作的魅力,并且为自己的音乐梦想打下坚实的基础。
评分用韵和表情。
评分图书卡和我说再见 老师借给我的
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评分用韵和表情。
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