具体描述
Introducing a basis for design that transcends fixed notions of style and emerging technologies, this book emphasizes feeling, moving and the experiential. Since the book's initial publication in 2000, architects and writers have been drawn to a more sensory approach to architecture. But there is still a need to encourage and to illustrate the pursuit of design, not as a project, imposing preconceived ideas upon a situation, but as a process evolving from the inside - from movement, sensation, surroundings and a dialogue between architect and client. The authors describe such an approach that places human life, experience and materiality at the centre of design and that seeks out opportunities for discovery, growth and transformation.
Karen A. Franck is an environmental psychologist who has taught for many years in the New Jersey School of Architecture. R. Bianca Lepori is a practicing architect in Italy with many years of experience in designing houses and maternity health care facilities.
Praise for the first edition:
Franck and Lepori believe [architecture] should be more alive and take its character from the human body. When similarly designed from the inside out, rather than being austere and devoid of sensibilities, buildings would offer spatial sensations that connect with people.
Beverly Russell, Executive Director, Archeworks
The authors use...contemporary lenses as phenomenology and feminism to guide us on our journey through buildings. They trace the haptic qualities of architecture back through the design process with both daring and documentation.
Deborah Gans, Architect and Associate Professor, Pratt Institute
This book should be required reading for all architectural and design students as well as for all those individuals who are responsible for making decisions that influence our built environment.
Wayne Ruga, Founder, Symposium on Healthcare Design and the Center for Health Design.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
拿到这本书的时候，我正处于一个对城市规划和居住形态感到困惑的阶段，期待能从中找到一些宏大的解决方案或颠覆性的新理念。坦白说，这本书的某些章节，尤其是在探讨早期现代主义建筑思潮与社会阶层变迁的关联时，逻辑链条显得有些跳跃和跳跃，需要读者非常集中注意力去梳理作者的论证脉络。我印象深刻的是其中关于“透明性”的讨论，作者似乎在质疑过度强调通透性是否真的能带来更好的社区互动，还是仅仅制造了一种新型的“被监视感”。这种对既定美德的批判性反思，使得阅读过程充满了智力上的挑战。它不是那种读完后能立刻让你信心满满地去改造自己家的指南，更像是一场与建筑史中那些重要人物的隔空对话，充满了激烈的思想碰撞。对于习惯了快速获取信息和直接结论的读者来说，这可能需要一些耐心去适应其散漫而又深邃的节奏。
评分这本书的叙事风格非常具有流动性，它似乎没有一个固定的主题主线，而是像河流一样，时而汇入对特定城市肌理的分析，时而转向对光影哲学的沉思。我最欣赏它处理“变迁”这一点，它没有将建筑视为永恒不变的纪念碑，而是将其视为一个动态的、不断被使用和改造的有机体。作者对那些被废弃的工厂和改建的旧仓库的描述，充满了诗意和敬意，强调了“折衷主义”和“时间性”在建筑生命周期中的价值。它鼓励读者去接受不完美、去拥抱“老化”本身带来的美感，这与当下社会追求“新颖”和“更新”的主流价值观形成了鲜明的对比。总而言之，这本书提供了一种慢下来、深入下去的视角，去重新认识我们所居住的世界，它更像是一部关于如何“观看”建筑的视觉哲学导论，而非一本简单的建筑技术手册。
评分这本书的封面设计着实吸引人，那种深沉的蓝与米白色的几何线条交织在一起，营造出一种既现代又沉静的氛围，让人忍不住想一探究竟。我原本以为这会是一本专注于建筑美学或历史的硬核专业书籍，毕竟“建筑”这个词本身就带着一种宏伟和结构感。然而，翻开第一页，我发现作者似乎在用一种非常个人化的叙事方式来探讨空间与人的关系。它没有立刻抛出复杂的结构图解或是晦涩的理论术语，反而像是在带领读者进行一场缓慢的散步。文章的笔触细腻得像是触碰老旧木材的纹理，描绘了光线如何在不同时间段洒进一个封闭空间，以及那种光影变化对居住者情绪的微妙影响。我尤其欣赏作者对“场所精神”的解读，那种将建筑不仅仅视为钢筋水泥的堆砌，而是视为承载记忆、文化和生活方式的容器的观点。这种深度挖掘让我开始重新审视自己居住的环境，那些曾经被我视为理所当然的墙壁和窗户，此刻似乎都拥有了某种隐秘的生命力，等待着被理解和解读。
评分说实话，这本书的学术性比我想象的要强一些，它时不时地会引用一些我不太熟悉的德语或法语的建筑理论家的观点，这对于非专业背景的我来说，造成了一些阅读上的小障碍。不过，每当感到一丝挫败时，作者总会适时地抛出一个非常贴近日常生活的场景来解释那些复杂的概念。比如，在讨论“非场所”（non-place）时，作者没有直接去分析机场或高速公路，而是以一个在标准连锁咖啡店里购买咖啡的经历为例，精准地描绘了那种功能至上、情感缺失的空间体验。这种“从宏大叙事回落到个体体验”的处理方式，使得再枯燥的理论也变得鲜活起来。它让我意识到，我们每天都在无意识地穿梭于各种“场所”和“非场所”之间，而建筑师的选择，正在悄无声息地塑造着我们的社会互动模式和心理状态。
评分这本书的排版和纸质感给我留下了极佳的第一印象，这本身对于一本探讨“物性”的书籍来说至关重要。作者在描述材料的运用时，那种近乎虔诚的态度，让我仿佛能闻到混凝土初凝时的微酸气味，感受到石材表面经过风雨洗礼后的粗粝触感。我记得有一段描述了日本传统木构建筑中榫卯连接的精妙，作者用了大量的比喻，将这种结构上的紧密结合比作家庭成员间的互相支撑，充满了东方的哲学韵味。这种将技术细节与人文关怀无缝嫁接的能力，是这本书最迷人的地方之一。它成功地超越了纯粹的技术手册范畴，将建筑实践提升到了艺术创作和生活哲学的层面。读到后面，我甚至开始反思自己对于“耐用性”的理解，书中似乎在暗示，真正的持久性不在于材料本身有多坚硬，而在于它与使用者的情感联结有多深厚。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有