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页数:31

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出版时间:2000-1

价格:22.00元

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isbn号码:9787530511732

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远方的灯塔：航海日志与海上生活实录 作者： [此处填写真实作者姓名，如：亚瑟·马里纳斯] 出版社： [此处填写真实出版社名称，如：瀚海文史出版社] 装帧： 精装，附赠多幅十九世纪手绘海图复刻件 页数： 680页 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 《远方的灯塔：航海日志与海上生活实录》并非聚焦于岸上的艺术创作或人物描摹，而是一部深入十九世纪全球航海史料的珍贵汇编。本书以一位经验丰富的商船大副——伊莱亚斯·凡·德·维尔德——跨越三十年的航海日志为核心文本，辅以同期船长报告、船员口述历史片段以及气象观测记录，为我们还原了一个宏大而又无比真实的“大航海时代”的尾声景象。 本书全面摒弃了对肖像、静物或室内场景等题材的关注，而是将笔触聚焦于海洋本身、船只的结构、远洋的生存哲学，以及不同文化背景下的水手们如何在这片变幻莫测的蓝色疆域上，用汗水、绳索和硬朗的意志构建他们的世界。 第一部分：图纸与蓝图——船体的艺术与科学 本部分深入探讨了维多利亚时代末期至二十世纪初，大型远洋帆船和早期蒸汽动力船的建造工艺与结构力学。内容详尽描绘了船体木材的选材标准、龙骨的铺设过程，以及不同风帆类型（如巴克帆、纵帆）的 rigging（索具）布局和调整技巧。读者将了解到船只的吃水线计算、压载物的分配对航行稳定性的决定性影响，以及如何解读复杂的船体蓝图。 我们详述了船上机械系统的演进，包括锅炉的维护、蒸汽机的日常检修流程，以及如何应对极端气候下机械故障的紧急处理方案。这不仅仅是技术描述，更是对那个时代工程智慧的致敬。其中收录了大量船坞工人的访谈记录，揭示了在没有现代起重设备的情况下，如何依靠人力和滑轮系统将数吨重的部件安装上船的艰辛过程。 第二部分：风、水与时间——远洋航行的气象学与导航术 《远方的灯塔》将大量篇幅献给航海士们赖以生存的生存法则：对自然的解读。本书详细记录了维多德在不同纬度上对风向、洋流、潮汐规律的长期观测数据。这部分内容几乎完全由精确的数字、图表和天文观测记录构成。 书中详尽介绍了当时的六分仪、象限仪的使用方法，以及如何利用恒星（如北极星、南十字星）和太阳的高度来确定船只的纬度。更重要的是，我们重现了航海士们如何通过计算时间差和经线偏差，在浩瀚无垠的大洋中定位的复杂过程。其中穿插了数个著名的“迷航与归航”的案例分析，重点不在于心理描写，而在于对导航计算失误和修正过程的严谨剖析。 对于气象学，书中记载了船员们对“不祥之兆”的民间判断与科学记录的对比。从信风的稳定到飓风的突变，这些记录提供了宝贵的第一手资料，远超一般的天气报告范畴，展现了水手们对大气现象的细致入微的观察。 第三部分：绳索与铁链——水手的生活实录与劳作纪事 本书的第三部分，聚焦于船上千百年来未曾改变的艰苦生活与等级制度。我们避开了文学化的叙事，转而关注水手日常的体力劳动细节： 一、索具的维护与操作： 详尽描述了“绞缆”、“收帆”、“起锚”等操作所需的精确步骤、团队协作的口令，以及长时间作业下的肌肉疲劳与防护措施。书中包含了船上不同绳索的打结方式图解，这些结法是水手们在紧急情况下区别生死的关键技术。 二、淡水与食物的配给： 揭示了远航中淡水蒸馏技术的原始状态，以及长期航行中食物储存（如腌肉、干货、饼干）的科学性与局限性。我们通过日志记录，还原了船上因营养不良导致的疾病爆发情况及其处理方式。 三、船上的纪律与法律： 探讨了十九世纪海事法中对船员的惩戒制度，以及在公海上船长权威的绝对性。这些记录冷静地呈现了船上简陋的医疗条件和面对重伤或瘟疫时的无奈抉择。 第四部分：贸易的脉络——货物与港口的往来 《远方的灯塔》也侧重于商船的本质：贸易运输。维多德的航程遍布亚洲、非洲和美洲的殖民地港口。本书通过他记录的装载清单、海关文件副本、以及对不同口岸货物价格的记录，勾勒出全球贸易网络的运作方式。 我们分析了香料、茶叶、矿石、木材等大宗商品的装载密度、防潮措施，以及在不同港口遭遇的海盗威胁和走私活动的隐秘细节。这些记录帮助我们理解，彼时的世界是如何通过海上的铁链和风帆连接起来的，以及每一次航行背后所蕴含的巨大商业风险与回报。 结语： 《远方的灯塔》是一部关于“过程”而非“结果”的史诗。它邀请读者摒弃对浪漫主义的想象，潜入到那股永不停歇的、充满着柴油味、海水咸味和汗水气味的真实海洋世界中，去理解导航的精确、机器的轰鸣、以及人类在地球最广阔疆域上生存的坚韧与智慧。它照亮的，是远方海平线上那座永恒的、不熄的灯塔所代表的，对方向与秩序的执着追求。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“非主流视角”的推崇。它花了相当大的篇幅去探讨那些我们日常生活中常常忽略的主体——比如正在劳作的工人、老年人身上被时间雕刻的纹理、或者儿童在玩耍时那种不加掩饰的肢体语言。作者似乎有意避开那些传统上被认为是“美丽”或“典雅”的题材，转而将镜头聚焦于生活的粗粝和真实。这种视角上的转变，需要读者本身具备极强的共情能力。我记得有一幅作品，描绘了一位在雨中等车的环卫工人，雨水模糊了背景，唯有他身上那件反光背心的颜色异常鲜明，那种孤独和坚韧的感觉直击人心。这本书更像是一部社会观察的剪影集，用艺术的语言记录了时代的面孔。它让我反思，创作的价值到底在于美化现实，还是记录现实的重量。读完后，我开始尝试用全新的眼光去看待身边那些“平凡”的人，尝试在他们的眼神中捕捉到更深层的生命力。

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我通常对那种动辄就提及“大师技法”的书持保留态度，总觉得里面充斥着太多不切实际的空泛之谈。但这本奇特之处在于，它几乎没有提及任何“应该怎么做”的步骤指令，反而更像是一场关于“观看方式”的深度对话。作者似乎相信，一旦你的观看方式被重塑了，你的手自然会知道如何去描绘你所看到的一切。书中穿插的一些作者的个人轶事，比如他年轻时在异国他乡的经历，对理解他作品中那种疏离感和探索欲很有帮助。这些故事没有冗余，恰到好处地解释了某些独特的色彩偏好或者构图选择背后的文化根源。总而言之，这本书的价值在于提供了一种方法论——一种关于如何用眼睛、用心灵去解读世界的方法论，而不是一套僵硬的绘画规范。对于那些希望突破瓶颈、寻求创作哲学层面上提升的艺术爱好者来说，它无疑是一份难得的“思想食粮”。

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这本书，坦白讲，初翻开时，我有些摸不着头脑。封面那种带着点复古气息的色调，本以为会是一本讲述古典肖像画技法的工具书，毕竟书名听起来就很“学院派”。然而，内页展开，却是一幅幅充满现代都市气息的场景速写，人物的动态捕捉得极其精准，寥寥数笔，却把那种匆忙、迷茫或者偶尔的欣喜，刻画得入木三分。我特别喜欢其中一组关于地铁通勤者的系列，作者对光影的运用简直是教科书级别的示范，如何在昏暗的车厢内，仅凭一侧窗户透进来的微弱光束，勾勒出每个人物内心的世界。那些皱起的眉头，低垂的眼睑，甚至是不经意间交汇又迅速移开的眼神，都充满了故事感。这本书的排版设计也相当有心思，留白的处理恰到好处，给了读者足够的空间去“呼吸”和回味这些画面。它不像那种手把手的教程书，更像是一位经验丰富的大师，不经意间向你展示他的观察日记。读完一遍后，我感觉自己对周围环境的敏感度都提高了，好像走在街上，每一个路人都能在我脑海里自动转化成一个鲜活的色彩组合。它教的不是如何“画得像”，而是如何“看得真”。

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说实话，这本书的装帧和纸张质量超出了我的预期。拿到手的时候，那种厚实的触感和略带纹理的纸张，让人爱不释手。要知道，很多艺术类书籍为了控制成本，内页印刷经常出现色偏或者油墨渗透的问题，但这本书在色彩还原上做得非常出色。特别是那些表现肌肤质感的章节，即便是复杂的冷暖过渡和半透明效果，都能通过精良的印刷技术得以忠实再现。虽然内容本身可能偏向理论和观念，但其物化的成品质量，绝对称得上是收藏级别。我特意把它放在客厅的书架上，光是它本身的陈列效果，就提升了整个空间的艺术氛围。每次有朋友来做客，都会忍不住拿起来翻阅，大家对于它在细节处理上的用心程度都赞不绝口。这不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心打磨的工艺品，体现了出版方对艺术媒介的尊重。

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这本书的语言风格非常奔放、自由，读起来完全没有传统艺术书籍那种刻板的教条感。作者似乎并不急于给你一个标准答案，而是用一种近乎哲学思辨的方式，引导你探讨“人像”的本质。我记得有一章专门讨论了“瞬间的永恒性”，里面引用了许多文学作品中的片段来佐证观点，这种跨界的融合让人耳目一新。比如说，提到捕捉一个微笑的难度时，他会联系到普鲁斯特的记忆碎片，把绘画上升到了文学和心理学的层面。这使得阅读过程变成了一种智力上的探索，而不是简单的技能学习。我特别欣赏作者那种不拘一格的态度，他似乎对传统的“美学标准”持保留意见，更看重表达的纯粹性与情感的真实性。书里附带的一些手稿片段，那种未加修饰的草图，反而比最终的成品更能打动人，它们展现了创作者在思想碰撞中挣扎和探索的过程。对于我这种已经有一定基础，但总感觉作品缺乏“灵魂”的创作者来说，这本书像是一剂强心针，提醒我要勇敢地打破既有的藩篱，去挖掘画面背后更深层次的东西。

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