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出版者:湖南人民出版社

作者:周益军.宁丹华

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2007-8

价格:58.00元

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isbn号码:9787543849488

丛书系列:

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寰宇奇观：世界建筑艺术的辉煌历程 图书简介 本书并非聚焦于笔墨丹青的东方意境，而是将目光投向人类文明的另一宏伟篇章——建筑艺术。我们将踏上一场跨越数千年、横跨五大洲的壮丽旅程，探索那些用石头、钢铁、玻璃和泥土塑造而成的，凝固的历史与梦想。《寰宇奇观：世界建筑艺术的辉煌历程》旨在以详实的考据、精美的图版和深入的文化剖析，为读者呈现一部宏大而细腻的全球建筑通史。 本书的叙事结构遵循时间脉络与地域风格的交织。我们首先从史前遗迹的神秘光影中启程，探究巨石阵、哥特式巨石阵（Carnac Stones）等早期人类群体智慧的结晶，思考原始信仰与工程技术的初次碰撞。 第一编：古典的奠基与帝国的荣光（公元前3000年 – 公元476年） 本篇将重点剖析古代文明如何利用建筑来彰显神权与王权。 美索不达米亚与尼罗河谷的曙光： 我们将详细考察苏美尔人的“空中花园”（若存在），以及巴比伦的宏伟城墙和著名的“塔庙”（Ziggurat）。随后，我们将深入古埃及，分析金字塔群（吉萨大金字塔、阶梯金字塔）的几何学精确性，以及卡纳克神庙群的柱厅结构，讨论这些庞大工程背后的宗教哲学与劳动组织形式。 爱琴海与地中海的古典之声： 重点分析克里特文明（米诺斯宫殿）的复杂布局，以及迈锡尼文明的“狮子门”。随后，本书将以大量篇幅聚焦古希腊的建筑理念——理性、和谐与人体比例。我们将对雅典卫城的帕特农神庙进行结构解析，探讨其比例系统（如黄金分割的应用）、柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的演变及其美学内涵。 罗马帝国的工程奇迹： 罗马人将希腊的美学与自身卓越的工程技术完美结合。本书将详述罗马混凝土的发明及其带来的结构革命，重点分析万神殿（Pantheon）穹顶的结构力学奥秘，以及公共建筑的创新，如罗马斗兽场（Colosseum）的看台组织、引水渠的实用美学，以及公共浴场的社会功能。 第二编：信仰的扩张与中世纪的坚守（公元5世纪 – 14世纪） 随着西罗马帝国的衰落，建筑的重心转移至宗教叙事和防御需求。 拜占庭的金色穹顶： 聚焦于君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）。本书将分析其复杂的拱顶系统如何实现历史上最大跨度的无柱内部空间，以及马赛克装饰如何服务于神学表达。 伊斯兰世界的几何魔术： 本篇将追溯从倭马亚王朝到阿拔斯王朝的建筑发展。重点分析清真寺的设计原则，如穹顶、尖拱、连续拱廊和复杂几何图案（如穆卡纳斯/钟乳石穹顶）的应用，并对比安达卢西亚风格（如阿尔罕布拉宫）与奥斯曼风格的地域差异。 欧洲的石砌史诗： 我们将区分“罗马式”（厚重、圆拱、防御性强）和“哥特式”（轻盈、尖拱、飞扶壁结构）。哥特式建筑部分将深入剖析沙特尔大教堂、巴黎圣母院的垂直向上追求，解析飞扶壁如何解放墙体，使得彩色玻璃得以占据主导地位，将光线转化为神圣的体验。 第三编：文艺复兴的光芒与巴洛克的激情（15世纪 – 18世纪） 人类的目光重新聚焦于自身，建筑艺术回归古典的比例与和谐，随后又走向极致的戏剧化。 文艺复兴的理性回归： 从佛罗伦萨开始，本书分析布鲁内莱斯基（Brunelleschi）对古罗马拱顶技术的再现（佛罗伦萨大教堂穹顶），以及阿尔伯蒂和帕拉第奥如何通过古典母题的重建，确立了古典主义的建筑语言体系。对理想城市概念的探讨也将是本篇的重点。 巴洛克的强力叙事： 17世纪，建筑成为绝对君主权力和天主教会反宗教改革的工具。我们将探讨贝尔尼尼在圣彼得大教堂的设计中的雕塑性，以及博罗米尼在空间处理上的动态与曲面运用。欧洲宫殿建筑（如凡尔赛宫）如何通过轴线对称和宏大尺度，实现对自然和政治的全面控制。 洛可可的轻盈与地方风格的勃发： 简要分析巴洛克向洛可可风格的过渡，以及在俄国（巴洛克传入）、中欧等地形成的独特地域变体。 第四编：工业革命的冲击与现代性的诞生（19世纪 – 20世纪中期） 科技的飞跃彻底颠覆了建筑的材料、结构和功能需求。 钢铁与玻璃的时代： 本部分详述工业革命带来的新材料——铸铁、钢材和安全玻璃——如何被引入建筑领域。重点分析水晶宫（The Crystal Palace）的预制装配模式，以及埃菲尔铁塔的结构美学。 学院派的复兴与对抗： 简述19世纪对历史风格的“复兴”浪潮（如新哥特式、新古典主义），以及对这种折衷主义的反思。 现代主义的革命宣言： 现代建筑运动是本书的另一高潮。我们将系统梳理勒·柯布西耶（“新建筑五点”）、密斯·凡德罗（“少即是多”、玻璃幕墙）、弗兰克·劳埃德·赖特（有机建筑，流水别墅）等大师的理论与实践。分析包豪斯（Bauhaus）在教学和设计上的影响，以及功能主义对传统装饰的彻底摒弃。 第五编：后现代的解构与当代的多元探索（20世纪中后期至今） 在对现代主义“乌托邦”的反思中，建筑进入了更具批判性、多元和技术驱动的阶段。 后现代的回归叙事： 介绍文丘里（Robert Venturi）对“少即是乏味”的回应，分析符号、历史引用和装饰在新的语境下的重新登场。 高技派与巨构的时代： 考察结构裸露、机械美学为特征的高技派（如蓬皮杜中心），以及如何利用结构创新应对城市高密度发展的需求。 解构主义与数字设计： 探讨扎哈·哈迪德、库哈斯等建筑师如何利用计算机辅助设计（CAD/BIM）实现传统几何学无法达到的复杂形态，挑战建筑的稳定性和确定性。 全球语境与可持续未来： 最终章节将探讨当代建筑师如何回应气候变化、城市化危机和文化身份问题，关注地域性材料的使用、被动式设计以及建筑的社会责任。 总结： 《寰宇奇观》力求超越简单的风格罗列，深入挖掘每一座建筑背后的社会结构、哲学思潮、工程限制与艺术抱负。通过对全球建筑脉络的梳理，读者将能更全面地理解人类文明的物质载体是如何被构筑和塑造的。本书的图版收录了大量经典建筑的剖面图、平面图及高清晰度照片，辅以详尽的注释和对比分析，是建筑爱好者、历史研究者和文化探索者不可或缺的案头参考书。

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坦白说，我买这本书之前，对“写生与默写”的结合一直很头疼。我通常比较擅长写生，但一旦脱离了实景，凭空构图时就显得支离破碎，缺乏整体感。这本书《山水写生速成手册》恰好解决了这个痛点。它系统地介绍了如何将自然中的元素进行提炼和符号化处理，构建出“胸有成竹”的画面结构。书中有一章专门讲“点景元素的变化”，比如如何将看到的松树，根据画面需要，快速转化为不同姿态的符号，非常实用。它给出了很多“模块化”的练习，比如要求读者在十分钟内，完成五个不同季节、不同光照下的山体结构草稿。这种高强度的、目标明确的训练，让我的观察力和手的反应速度都得到了极大的锻炼。这本书的特点在于其“操作性极强”，它不像理论书那样让你陷入沉思，而是直接推着你往前走，让你在不断的实践中找到属于自己的造型语言。

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这本《山水画入门指南》简直是为我这种刚拿起画笔的新手量身定制的宝典！我之前尝试过临摹几幅名家作品，结果总是不得要领，那些远山近树的层次感、皴法的力度变化，对我来说简直是天书。这本书的厉害之处在于，它把那些看似高深的技法，用极其直白易懂的方式拆解开来。比如，讲到“披麻皴”的时候，它不仅配有清晰的步骤图，还用生活中的小物件来类比，让人瞬间明白力度控制的关键。更让我惊喜的是，它对“气韵生动”这种抽象的概念，也给出了非常实用的练习方法，而不是空泛的理论说教。我跟着书里关于“点苔”的章节练习了一周，感觉自己对画面的生气把握度明显提升了一个档次。作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的前辈在手把手地教导你，没有丝毫架子，读起来毫不费力，甚至有点让人爱不释手，感觉自己真的能在家里把山水画画得有模有样了。

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读完《中国古代山水画中的空间布局》后，我最大的感受是，作者对中国传统建筑学和园林美学的理解，与绘画是高度融通的。这本书并没有过多纠缠于具体的皴法或点染技巧，而是从宏观的“秩序感”入手，讲解了如何在二维平面上营造出深远、高远、平远的空间感。作者引用了古代的“三远”理论，并结合了现代的视觉心理学进行分析，使得那些古老的构图原则变得逻辑清晰、易于接受。书中展示的那些古代名作的局部解构图，简直是空间规划的教科书，它教你如何引导观者的视线，如何利用错位和遮挡来制造画面的纵深。这本书的语言风格比较偏向学术研究，用词严谨，论证充分，读起来需要一定的专注力，但一旦领会了其中的空间构建逻辑，再去看任何一幅山水画，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛突然获得了绘制立体世界的地图。

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我对这本《水墨意境的探索》的评价，主要集中在它对传统文化精神的深度挖掘上。市面上很多绘画书籍侧重于技法讲解，但这本书明显超越了单纯的技巧层面，它更像是一部融合了哲学思考的美学论著。作者在引言中就提出了“以心摹山，以笔写情”的观点，这一点深深吸引了我。书中穿插了大量关于魏晋风度、宋代文人画精神的探讨，让人在学习如何运笔、墨分五色的同时，也在反思自己下笔时应有的心境。特别是对“留白”的论述，书中将其提升到了宇宙观的高度，认为那不是“空着的地方”，而是“无限可能性的空间”，这种阐述对我产生了巨大的触动。我不再仅仅是为了画出“像”一座山而努力，而是开始思考，我希望这座山在画面中传达出什么样的情感共鸣。这本书的装帧设计也极具古典韵味，纸张的选择和插图的排版，都体现了作者对传统审美的尊重，读起来是一种享受。

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我必须承认，我对《墨韵变幻：浓淡干湿的控制》这本书的评价是，它对笔墨语言的细微差别捕捉得极其精准。很多关于墨法的书，要么只讲“浓墨”的霸气，要么只谈“淡墨”的空灵，但这本书的核心价值在于对“中间调子”的掌控。作者通过高倍放大的局部图，清晰地展示了在纸上水分与墨汁相互渗透时，笔锋上墨色的层次是如何微妙变化的。我记得有一节是关于“宿墨”的运用，讲解了如何利用隔夜的墨汁，在一次皴擦中实现丰富的三到四种灰度变化，这对于想要增强画面层次感的我来说，简直是醍醐灌顶。这本书的专业性非常高，它不太适合完全没有基础的初学者，因为其中涉及大量的术语和对笔触瞬间状态的判断，需要一定的实践积累才能完全理解。但对于希望从“会画”到“会用笔”的进阶画者来说，这本书的价值无可替代。

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