中国经典文本中梦意象的美学研究

中国经典文本中梦意象的美学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:齐鲁书社
作者:邹强
出品人:
页数:251
译者:
出版时间:2007-8
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787533318437
丛书系列:
图书标签:
  • 中国古典文学
  • 诗歌
  • 民间文学
  • 文学史
  • 原型批评
  • 中国古典文学
  • 梦文化
  • 意象研究
  • 美学
  • 文本分析
  • 文化研究
  • 文学批评
  • 中国文学
  • 经典文本
  • 梦境
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具体描述

毫无疑问,作为一篇学位论文,本书的选题具有很大的挑战性,因为从材料的收集和方法的使用,都必须付出原创性的努力。作者一方面综合利用以往的释梦理论,对梦这个不为人知的潜意识领域进行研究,试图探讨它与艺术实践之间的美学联系;一方面从大量的历史材料出发,对中国古代经典文本中的梦意象的文学价值进行分析,在史论结合的基础上进行着艰苦地探索。首先,作者从美学的视角对中国经典文本中的梦意象进行研究,分析梦意象所具有的独特美学特征和美学功能,探寻梦意象之所以能在中国经典文本中广为盛行的原因,角度新颖,方法独特。其次,作者对中国经典文本中梦意象的美学发展史进行了宏观的研究与梳理,对梦意象在不同历史时期的美学特点以及不同时期的梦意象所具有的美学意义进行了阶段性的考察和分析,有利于改变学术界在梦文学和梦意象的研究中多限于单篇散论的现状。最后,作者利用原型心理学等理论对中国经典文本中出现的具有代表性的梦意象进行了深入的分析,在对这些经典梦意象意蕴的发掘上有了新的创获。如对于“熊罴梦”背后国人对于子嗣的渴求的集体无意识的发掘,“神女梦”和“狐妖梦”中阿尼玛原型的发现以及“黄粱梦’’中智慧老人原型的发现等等。这一切,不仅使当年的博士论文获得了评委们的赞誉,而且使今天的学术专著得以奉献在读者面前。

当然了,对于梦意象的美学研究,本书所做的工作还是初步性的,还有许多可以进一步提升的空间。例如,在材料方面,应该更加明晰地界定“经典文本”,并尽可能详尽地整理其“梦意象”素材;在理论方面,可以在梦与欲望、梦与情感、梦与意志、梦与想象的关系中来进一步探讨梦的运作机制,及其与艺术和审美的内在联系。

好的,这是一本关于中国古代诗歌、小说、戏剧以及哲学文本中“梦”的意象及其美学特征的深入研究。 --- 书名: 《烟波浩渺:中国经典文本中“梦”意象的生成、流变与美学嬗变》 内容简介 本书旨在对中国古代文学、思想、艺术领域中“梦”这一核心意象进行一次全面的、跨文本的考察与梳理。我们并非孤立地研究某一特定作品中的梦境,而是试图勾勒出“梦”在中国文化语境下如何从一种原始的生命体验,逐步演化为复杂多样的叙事母题、哲学隐喻与审美范畴的全景图。全书结构分为四个主要部分,层层递进,力求展现“梦”意象在时间长河中的动态演变。 第一部分:梦的源头与先秦的形塑——“物我两忘”的混沌之境 此部分着重考察“梦”在中国思想史上的早期形态,重点聚焦于先秦诸子百家对梦的认识。不同于后世的文学化处理,“梦”在早期更多被视为一种形而上的存在状态或对现实的颠覆。 我们将深入探讨道家思想中“庄周梦蝶”的哲学张力。此处的“梦”不再仅仅是夜晚的虚幻体验,而是关乎“齐物”、“逍遥”与本体论的根本性命题。书中的分析将超越单纯的故事复述,着重考察庄子如何利用“梦”这一媒介,消解主体与客体、真实与虚幻的二元对立,构建出“物我两忘”的混沌美学。同时,我们会对比墨家、儒家对“梦”的相对保守态度,考察其在道德教化语境中对“梦”的界定与限制。 此外,此部分还将涉及早期巫祝文化对梦的解读,分析梦如何作为沟通现世与灵界的桥梁,以及这种原始的“感应论”如何渗透入后世的文学叙事结构之中。我们关注的是,在“梦”进入文学叙事之前,它首先是如何被思想界定为一种特殊“真实”的。 第二部分:汉魏六朝的感伤与华丽——“梦”的个体化与抒情转向 随着魏晋风度的兴起,文学的重心逐渐从经世致用到个体生命的体验转移。“梦”意象在此阶段迎来了第一次重大的个体化转向。 本部分将详细剖析“梦”在抒情诗歌(如建安风骨、正始之音)中的运用。与先秦的哲学性相比,魏晋的梦境呈现出强烈的感伤色彩与对“逝去美好”的追忆。曹植、阮籍等人的作品中,梦是时间停滞、理想破灭的最后庇护所。我们将分析“梦”如何成为处理乱世中个体无力感的有效工具,其美学特征表现为一种高远的孤寂感与对“仙境”的缥缈向往。 在这一时期,志怪小说中也开始出现大量描绘梦境的篇章。本书将梳理这些文本,探讨梦如何从纯粹的抒情符号,转化为构建异域空间(如神仙境、幽冥界)的叙事蓝图。重点分析“梦游”这一叙事模式的成熟,以及它如何预示着唐代传奇中更为精妙的虚实交错。 第三部分:唐宋的奇幻与迷离——“梦”的叙事复杂化与世俗情结 唐宋时期是“梦”意象发展的高峰期,它不再仅仅是哲思或感伤的载体,而是演变为高度成熟的叙事手法,并与世俗生活紧密交织。 在唐代传奇中,“梦”的结构复杂化达到了极致。本书将系统考察《枕中记》、《南柯太守传》等经典篇章的叙事策略。我们会深入分析“梦”如何被用来探讨“功名”、“富贵”的虚妄性,展现出一种强烈的警世意味。重点讨论叙事者在梦境构建中如何运用细节的真实感来增强其荒诞性,实现“真假难辨”的美学效果。 宋代的词学发展,则将“梦”与审美体验推向了更精致的层面。在婉约派词人笔下,梦成为处理闺阁寂寞、相思之苦的特定语境。我们分析宋词如何通过对梦境中声光色影的细腻捕捉(如“晓梦”、“残梦”),构建出一种弥漫着忧郁与感伤的“迷离之美”。这种美学与宋代理学背景下对人情世故的内敛表达形成了微妙的张力。 第四部分:元明清的具象化与审美超越——戏剧、小说中的多重镜像 元明清时期,随着通俗文学和戏曲的兴盛,“梦”的表征变得更加具象化、世俗化,同时也为更高层次的审美超越提供了可能。 在元杂剧和明清传奇中,梦境成为重要的情节驱动力或人物心理揭示的舞台。本书将对比分析《牡丹亭》中杜丽娘的“还魂梦”与《西厢记》中张生、崔莺莺的梦境铺垫。重点研究“梦”如何服务于“情至则理存”的观念,突破了现实的藩篱,使“情”得以在虚幻中完成其合法性。 在章回小说中,如《红楼梦》,我们考察“梦”意象的集大成。从甄士隐的幻境到贾宝玉的太虚幻境,梦不再是单一的叙事结构,而是渗透于全书的哲学骨架。本书将分析“太虚幻境”如何作为对现实悲剧的预示与注解,其美学价值在于创造了一个与现实镜像对应、却又超越现实逻辑的宏大叙事空间。我们探讨清代小说如何将梦境与“幻”的本体论结合,构建出一种极具张力的“悲剧的幻美”。 结论: 全书最终将“梦”置于中国古典美学精神的宏观框架下,总结其从“通神之径”到“心物之辩”,再到“情理交融”的完整轨迹。本书强调,“梦”在中国文学中并非简单的意象堆砌,而是一套复杂而富有生命力的文化代码,它持续地激发着创作者们对生命真实性、时间流逝感与情感终极价值的叩问。通过对不同时代、不同体裁中“梦”的细致辨析,我们得以窥见中国古代文人构建其世界观与审美体系的独特路径。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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几乎比武侠小说读得还快,阅读史上能超越的只有余华的《兄弟》。 除了体制化的碎片、马克思主义中国化的说教、怪力乱神正史野史中西合璧的奇观外,我没有看到什么东西。 相比最近在读的宇文所安的《追忆》,差距不止一个天文单位。

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几乎比武侠小说读得还快,阅读史上能超越的只有余华的《兄弟》。 除了体制化的碎片、马克思主义中国化的说教、怪力乱神正史野史中西合璧的奇观外,我没有看到什么东西。 相比最近在读的宇文所安的《追忆》,差距不止一个天文单位。

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几乎比武侠小说读得还快,阅读史上能超越的只有余华的《兄弟》。 除了体制化的碎片、马克思主义中国化的说教、怪力乱神正史野史中西合璧的奇观外,我没有看到什么东西。 相比最近在读的宇文所安的《追忆》,差距不止一个天文单位。

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几乎比武侠小说读得还快,阅读史上能超越的只有余华的《兄弟》。 除了体制化的碎片、马克思主义中国化的说教、怪力乱神正史野史中西合璧的奇观外,我没有看到什么东西。 相比最近在读的宇文所安的《追忆》,差距不止一个天文单位。

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几乎比武侠小说读得还快,阅读史上能超越的只有余华的《兄弟》。 除了体制化的碎片、马克思主义中国化的说教、怪力乱神正史野史中西合璧的奇观外,我没有看到什么东西。 相比最近在读的宇文所安的《追忆》,差距不止一个天文单位。

用户评价

评分

这部作品的视角非常新颖,它并非仅仅停留在对中国经典文本进行表面的叙事梳理,而是深入挖掘了其中反复出现的“梦”这一母题所蕴含的深层美学意蕴。我个人觉得,作者在处理这种跨越时空、文化积淀深厚的文本时,展现出了极高的敏感度和扎实的理论功底。例如,当涉及到《红楼梦》中那些似真似幻的场景,或者庄子的蝶梦哲学时,作者没有采用生硬的符号学解读,而是巧妙地将感性体验与理性分析结合起来,使得那些原本只可意会的情感色彩,通过精准的文字描摹被成功地“可视化”了。这种研究方式,对于我们这些长期浸淫于传统文学的读者来说,无疑提供了一把全新的钥匙,去重新审视那些耳熟能详的片段,发现其背后潜藏的、关于虚实转换、生命本体论的探讨。它成功地将“梦”从一个简单的文学装置,提升到了一个具有形而上学意味的审美范畴,让人读后回味无穷,甚至开始审视自己日常的感知边界。

评分

我发现,这本书最吸引我的地方,在于它对“缺席”和“留白”的美学价值的强调。很多关于梦的文学研究,往往急于填补梦境中的空白,试图为每一个模糊的意象找到明确的指代。但这部作品却反其道而行之,它专注于那些没有被清晰表达、只存在于“半梦半醒”之间的微妙感受。作者通过细致的文本分析,论证了恰恰是这种不确定性和边界的模糊性,才构成了中国经典文本中梦意象的独特魅力和持久的生命力。它不仅仅是在讨论文学作品,更是在探讨一种生存的艺术——如何与不确定性共处,如何在清醒与沉沦之间找到一种动态的平衡。读完后,我感觉自己对“意境”的理解被重新校准了,不再满足于表面的意象堆砌,而是开始追寻字里行间那些未被言说、却至关重要的“空气感”。这部书无疑是为那些对文学深度有着苛刻要求的读者准备的盛宴。

评分

这部书的装帧和排版也透露出一种古典的韵味,与内容相得益彰,这点虽然不是内容本身,但却极大地影响了我的阅读体验。阅读过程中,我特别留意了作者是如何处理那些跨越了数千年、风格迥异的文本群体的。从先秦的迷惘到唐宋的写实与浪漫交织,再到明清的世情入梦,时间线的处理极其微妙。作者没有采取简单的线性时间轴推进,而是构建了一个围绕“梦”这一核心意象的螺旋上升结构。这意味着,你可以在任何一个章节介入,都能感受到其内部的逻辑自洽性,但同时,整体的阅读又会让你感受到一种历史的厚重感和美学观念的迭代。这种编排方式极大地提升了阅读的趣味性,避免了因内容过于集中的专业性而产生的疲劳感。可以说,它在知识的密度和阅读的愉悦度之间,找到了一个近乎完美的平衡点,是一本值得反复摩挲的佳作。

评分

坦率地说,初拿到这本书时,我有些担心它会陷入过于晦涩的学术术语泥潭,毕竟“美学研究”这个标签本身就带有一定的门槛。但阅读下来,这种担忧完全是多余的。作者的叙事节奏把握得极为老练,过渡自然流畅,如同引领读者走入一座布置精巧的园林,每一步都有新的发现,却不至于迷失方向。尤其欣赏的是它在比较研究上的克制与精准,它不会为了追求广度而牺牲深度。在论证某一特定朝代文学中梦境的演变时,作者总能精准地抓住那个时代独特的时代精神和审美倾向,并将其与梦境的结构——无论是作为预示、逃逸还是主体自我确认的载体——紧密关联起来。这种将文本细读的微观视角与宏大的历史文化背景相连接的能力,是很多同类研究难以企及的。它读起来,既有学术的严谨,又不失文学批评的温度和温度感,仿佛一位经验丰富的引路人,带着你轻盈地跃过那些晦涩的沟壑。

评分

我通常对纯粹的理论探讨类书籍敬而远之,因为它们往往缺乏与实际阅读经验的互动。然而,这部著作的独特之处在于,它似乎在不断地与读者进行一场心照不宣的对话。它并非在“教导”你如何理解中国文本,而更像是在“邀请”你一起探索。比如,在解析魏晋玄学对梦的认知转变时,作者的措辞充满了诗意和哲思,让人联想到王维诗中的空灵之境。书中对于“潜意识的结构化”的探讨,特别是如何将非线性的梦境逻辑转化为可供文本承载的结构,这一点是极具启发性的。它让我开始反思,我们日常对“真实”的界定,在多大程度上是被语言和文化预设好的框架所塑造的。这本书的价值,在于它不仅贡献了对经典文本的解读新知,更重要的是,它拓宽了读者思考“文学如何处理人类经验的非理性部分”的边界,极大地丰富了我的审美感知系统。

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后记写得最好

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实际上并没有仔细看,仅看了其有关《庄子》梦意象的部分。从心理学的角度对其进行解读是值得肯定,若是能多引用原典可能会更有说服力。

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后记写得最好

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后记写得最好

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越说越玄,无需多言。。。。。。。

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