书法讲座

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出版者:广西师范大学出版社
作者:黄源
出品人:理想国
页数:242
译者:
出版时间:2007-9
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787563366545
丛书系列:中国传统文化讲座系列
图书标签:
  • 书法
  • 艺术
  • 书痴者书必工,艺痴者技必良。
  • 艺术兴趣
  • 书法讲座
  • △理想国△
  • △广西师范大学出版社△
  • 2.7.2020
  • 书法
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  • 书法理论
  • 艺术
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  • 传统文化
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具体描述

本书结构严密,以史为经,以论为纬,虚与实结合得当,相因相发,对书法的总体把握很到位,有高屋建瓴、大气包举之概。而叙述中时加评点,又发微见著,精彩迭出。学子循序读下来,可于书道、书艺、书技全面受益。作者学养深厚,论证中广征博引,涉笔成趣,使人读之忘倦,不仅能彻知本义,还能得到多方面的知识。

   ——戴明贤(著名作家、书法家)

中国的书法艺术是玄而妙的。一点一画,一竖一折皆足以“形其哀乐,达其性情”。

《书法讲座》不仅重形而下之技法,更着意于形而上之书道,即将书史、书论、做人与具体的书法有机地融为一体,又对历代书论和书法风格作了提纲挈领式的概括和总结;同时指出书法艺术之所以能具此感人的效果,其根源在于笔法的表现力。在叙述中时加评点,又发微见著,精彩迭出。

黄源先生自幼亲炙于书法艺术。他的这部《讲座》发奥揭秘,金针度人,是一部难得的书法入门之书。

书籍简介:山水之间,笔墨之外 书名: 山水之间,笔墨之外 作者: 留白先生 出版信息: 独立出版 / 2023年秋 页数: 480页 --- 引言:一卷烟云,何处寻踪? 《山水之间,笔墨之外》并非关乎具体技法的探讨,也无意于梳理历代名家的笔墨章法。它是一场深入旷野的行走,一次回归自然的沉思。本书旨在探究中国传统文人精神内核中,那超越了纸墨和笔触的“道”与“境”。我们常常被教导如何握笔、如何运腕、如何布局章法,却鲜少有人引导我们去体会,那份让线条生发的精神源泉——是江河的奔腾,是松涛的呼吸,是高山的寂静。 本书将带读者暂时放下手中的毛笔,走进真实的自然,去聆听风声中的哲学,去触摸岩石下的生命力。只有当我们真正理解了“山水”二字所蕴含的宇宙观与人生观,我们才能真正理解中国艺术为何如此强调“气韵生动”。 --- 第一部分:天地为师——自然秩序的哲学启示 本部分深入剖析了中国古代文人在自然面前的谦卑与敬畏,探讨自然界的基本规律如何被转化为艺术创作的底层逻辑。 一、 虚实相生的辩证法: 介绍中国哲学中“有”与“无”的相互依存关系。自然界中,云雾的“虚”衬托了山峰的“实”,空间的留白(负形)与物象的占据(正形)同等重要。这一章将通过对古代园林布局与山水画留白的处理方式的对比分析,阐释“虚”是如何承载“实”的意境。 二、 气流与生命律动: 重点阐述“气”的概念,并非指书画中的“笔气”,而是指自然界中不可见的流动能量。从风的轨迹、水的形态到植物的生长节律,解析古人如何将对自然气流的感知,内化为对生命律动的把握。例如,如何在枯木的虬枝中看到岁月的张力,如何在流水的漩涡中感知时间的逝去。 三、 时间的维度与空间的超越: 本章探讨中国艺术中对时间感的处理。山水画中的“散点透视”并非简单的空间构图,而是对“时间流逝”的描绘——观者可以根据自己的心境,选择从山脚到山巅的任意一个时间点介入画面。我们将结合古代诗歌中对瞬间与永恒的描绘,来理解这种空间处理的深刻内涵。 四、 五行之变与万物之态: 以五行(金、木、水、火、土)为框架,解读不同自然元素(如岩石的硬朗、树木的柔韧、云雾的变幻)在文人精神世界中的象征意义,以及它们如何指导画家在笔墨选择上做出微妙的调整。 --- 第二部分:心游物外——个体精神与世界的对话 如果说第一部分是外部世界的观察,那么第二部分则聚焦于内在精神如何与外部世界产生共鸣,实现“物我两忘”的境界。 一、 隐逸的召唤:山川中的自我重建: 探讨古代士大夫选择退隐山林的核心动机,这并非简单的逃避现实,而是主动选择一种精神上的“重启”。通过解读陶渊明、王维等人的心路历程,揭示自然如何成为个体进行道德反思和自我重塑的场所。 二、 独坐幽篁——寂静的力量: 深入分析“静”在文人生活中的地位。在喧嚣的尘世中,主动寻求的寂静并非是无声的空无,而是万籁俱寂中更能清晰听见内心声音的场域。本章将对比城市中的噪音与山林中的“声景”,说明寂静如何激发创作的灵感。 三、 尺幅之外的情感投射: 本部分关注艺术家如何在不直接描绘个人遭遇的情况下,通过山水的意象来表达复杂的情感。例如,以秋霜的萧瑟暗示人生的坎坷,以春雨的润泽寄托对未来的期盼。这是一种“借物言志”的深层心法。 四、 师古与师心:超越模仿的自由之路: 探讨“学古人”与“师造化”之间的平衡。真正的艺术创新不是抛弃传统,而是将从自然中汲取的生命力,反哺到对古人笔墨语言的理解和转化上。强调最终的自由来源于对规律的深刻洞察,而非对规范的盲目遵循。 --- 第三部分:行万里路,归于一笔——身心合一的实践 本部分从哲学层面回归到行动层面,探讨如何将从自然中学到的智慧,融入日常的起居和精神修养中,以期达到艺术实践的最高境界。 一、 行走的方式:步履中的禅意: 描述古代文人徒步山川的意义。行走本身就是一种冥想和记录。我们不再是急于到达目的地的旅者,而是沉浸于每一步的触感和视野中的观察者。这部分提供了关于如何以更具觉知力的方式进行户外活动的建议。 二、 简朴的生活美学:物质的减负与精神的丰盈: 探讨文人对物质生活的克制如何反哺其艺术视野。减少对物质的依赖,使得感官更容易捕捉到细微的美。书中将通过对古代书斋布置、茶饮习惯的描述,勾勒出一种以简驭繁的生活哲学。 三、 一期一会:珍惜每一次的观看: 强调对“当下”的珍视。每一次面对山水、每一次铺纸展卷,都是独一无二的瞬间。教会读者如何克服“等待灵感”的心态,转而进入一种持续的、开放的观察状态,让每一次的“观看”都成为一次深度的生命体验。 四、 笔墨的回归:当心境与笔相遇: 结语部分回归到创作本身,但这次的回归是带着自然万物的重量和哲思的厚度。阐述当心境沉淀、万物皆已了然于胸时,笔触自然会流淌出那些无法言说的生命力。 --- 结语:回望来处,山水自现 《山水之间,笔墨之外》旨在提醒所有对传统艺术怀抱热忱的读者:我们所追求的最高艺术境界,往往隐藏在那些我们最容易忽略的日常——风、石、光影、以及内心的宁静之中。真正的笔墨之道,是对世界最深沉的爱与理解的表达。翻开此书,请准备好暂时搁置工具,去倾听山川的教诲。

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读后感

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用户评价

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老实说,这本书的阅读体验非常具有“沉浸式”的震撼力,但绝不是那种轻松愉快的休闲读物。它更像是一本为专业历史学家量身定制的“操作手册”,充满了大量第一手田野调查的原始数据和复杂的统计学模型。我特别关注了其中关于宋代文人“藏砚”现象的社会学分析部分。作者并没有停留在简单的罗列某某大家收藏了哪些名砚,而是深入挖掘了“藏砚”背后的权力交换与文人身份构建机制。他引用了大量鲜为人知的私人信件和地方志中的记载,揭示了不同地域的砚材稀缺性如何影响了文人的社交网络和政治抱负。有一段论述,将苏轼与米芾在砚台偏好上的差异,与他们各自在朝堂上的政治立场进行了巧妙的关联,逻辑链条之紧密,让人不得不拍案叫绝。全书的图版质量极高,特别是那些对不同时代制砚工艺细节的拓印对比,清晰地展示了宋徽宗时期“瘦金体”风格对砚池雕刻纹样的微妙渗透,这份对细节的执着,体现了作者深厚的文化底蕴和近乎偏执的求真精神。

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坦白讲,刚拿到手时,我对它的期待值是抱着一丝怀疑的,因为市面上太多关于“文玩鉴赏”的读物浮于表面。然而,这本书很快就用它深邃的学术视角完全征服了我。最让我震撼的是其对“墨锭”研究的全新视角,它不再关注墨锭的形状或名家落款,而是聚焦于墨锭内部的“粘合剂”结构与碳黑颗粒的分布均匀性。作者引入了高分子化学的理论来解析不同时期松烟、油烟墨中“胶液”的降解速度,从而推断出墨锭的最佳保存环境,并据此建立了一个古墨“可修复性”的评估模型。书中穿插的那些关于古代制墨师为了追求最佳书写流淌性而进行的“配方改良”的记载,读起来简直像是在看一部古代的科学探秘小说,充满了惊险与智慧的碰撞。这本书的语言风格非常冷静、客观,几乎不带任何情感色彩,所有的论断都建立在扎实的实验数据之上,这使得它的说服力达到了一个极高的水准,对于任何想要深入了解文房用品物理特性的研究者来说,都是不可或缺的参考书。

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我花费了大量时间来钻研书中关于“古籍装帧中的纸张纤维定向性”的章节,这一直是我在整理清代档案时遇到的一个棘手问题。这本书的贡献在于,它首次将“纤维素分子结构”的分析引入到传统装帧的研究中。作者通过先进的偏光显微镜成像技术,详细对比了清中期和晚期官府公文所用“皮纸”在抄造过程中,由于抄纸匠人手腕摇晃角度不同而导致的纤维排列疏密差异,这些细微的差别直接影响了书页的韧性和吸墨性。书中配有大量高分辨率的截面图,直观展示了这种差异是如何在实际使用中导致纸张在折痕处更容易断裂的。这种“微观到宏观”的研究路径,彻底改变了我对纸张“寿命”的理解。全书的论证结构极为缜密,如同一个精密的机械装置,每一个部件(每一项实验)都紧密配合,推动着核心观点的实现。它要求读者必须具备一定的理科基础才能完全领会其精髓,但回报是,你将获得对古代物质文化前所未有的透彻理解。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品,厚重的铜版纸,微微泛黄的书页,散发着一种经得起时间考验的厚重感,这让我联想到了那些被妥善保存在博物馆恒温库房里的珍贵手稿。我主要是被书中关于古代“印泥”制作工艺的章节所吸引。这部分内容彻底颠覆了我过去对传统印泥成分的认知。作者通过对不同历史时期出土的钤印实物的光谱分析,揭示了不同地域的“朱砂”矿源在微量元素上的显著差异,进而解释了为何某些朝代的印迹颜色能够历经千年而不褪。书中详尽记载了唐代长安地区官印印泥中可能含有极微量“矿物颜料”以增强其耐久性的实验过程,步骤之繁琐,细节之严苛,令人咋舌。阅读这本书,仿佛置身于一个充满着各种古老化学配方和神秘技艺的工坊之中,每一次翻页都伴随着对古代工匠智慧的由衷敬畏。它不是在讲述历史故事,而是在复原历史的物质构成。

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这部新作的横空出世,简直是为我们这些沉迷于古籍修复和古文字考证的圈内人投下了一枚重磅炸弹。我花了整整一个周末,沉浸在其中对魏晋南北朝时期碑刻风化的微观研究报告里,真是受益匪浅。作者似乎将毕生精力都倾注在了对那些被岁月侵蚀得面目全非的残碑断碣的细致观察上,特别是他关于“风蚀苔痕对篆隶笔意影响”的论述,提出了一个极具颠覆性的假说,认为在特定湿度和酸碱度环境下,微生物的活动反而会“固化”某些转折处的墨迹,而非完全破坏。书中详细绘制了上百种不同风化程度的碑文拓片放大图谱,对比度之精细,即便是专业实验室的高倍显微镜也很难捕捉到如此全面的信息。更令人称奇的是,作者居然能通过对拓片边缘模糊度的统计分析,反推导出刻工在凿刻过程中所使用的工具材质的硬度差异,这种跨学科的整合能力令人叹服。整本书的行文风格古朴而严谨,充满了学院派的钻研精神,读起来像是在跟随一位老迈的匠人,一步步探寻历史的肌理。

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大师之作!言之有物!收益匪浅

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大师之作!言之有物!收益匪浅

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对初学者的帮助很大。老教授既是医生,又通语言书法等,为之敬佩。

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书法入门的时候看这样的书帮助很大!

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作者对吗?

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