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出版者:湖南人民出版社

作者:何永胜.刘超

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2007-9

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787543849853

丛书系列:

图书标签:

• 艺术设计
• 设计基础
• 艺术概论
• 视觉传达
• 创意
• 审美
• 艺术史
• 设计原理
• 平面设计
• 工业设计

《世界建筑史纲：从古至今的结构与美学》 本书简介 本书旨在为读者提供一部全面而深入的、以时间为轴线梳理的世界建筑发展脉络的著作。我们聚焦于建筑作为人类文明载体的核心功能，探讨不同历史时期、地理区域乃至文化背景下，人们如何运用材料、技术和哲学思想来塑造和定义其生存空间。这不是一本单纯罗列名作的图鉴，而是一次对建筑如何回应社会、政治、宗教和环境需求的深刻剖析。 第一部分：起源与古典的奠基 (史前至公元 5 世纪) 本部分追溯人类最早的居住形态，从史前巨石阵的神秘几何到美索不达米亚的阶梯金字塔（Ziggurat），探究早期结构如何体现社群的组织能力与宇宙观。 重点章节将深入解析古埃及建筑的永恒性追求，特别是金字塔与神庙群中体现的精准测量学和象征意义。我们不仅会分析卡尔纳克神庙的宏大尺度，更会讨论方尖碑的象征哲学。 随后，我们将细致考察古希腊建筑的黄金时代。从多立克、爱奥尼克到科林斯柱式的演变，我们不仅会研究帕特农神庙的比例和谐，更会深入探讨“神庙是人的尺度”这一核心概念，以及其在城邦政治生活中的功能。 古罗马建筑的出现标志着工程技术的飞跃。本章将详细阐述罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的革命性应用，解析万神殿穹顶的结构奇迹及其对后世的影响。我们也将探讨公共浴场、引水渠和竞技场等实用性建筑如何支撑起庞大的帝国体系，展现了结构理性对帝国扩张的物质支持。 第二部分：信仰的塑造与地域的探索 (中世纪：公元 5 世纪至 15 世纪) 中世纪的建筑艺术，是欧洲基督教的扩张与东方文明的辉煌交织的产物。 早期基督教和拜占庭时期，重点关注圣索菲亚大教堂如何通过巨大的中央穹顶和复杂的光影处理，营造出“天堂在人间”的宗教体验。我们将探讨这种结构语言如何为东正教建筑定下基调。 西欧的罗马式建筑（Romanesque）以其厚重的墙体、半圆拱和防御性的外观，反映了封建社会的不稳定性和对安全的需求。本章将对比法国、西班牙和意大利的区域差异。 哥特式建筑的兴起被视为对光线和垂直性的终极追求。我们将详细解析飞扶壁、肋拱和尖拱三大技术支柱，如何使得圣但尼、沙特尔大教堂等建筑得以突破传统石材的重量限制，实现“玻璃的墙壁”。本书将探讨哥特式美学如何与经院哲学中对完美秩序的追求相契合。 与此同时，伊斯兰建筑在西班牙、北非和中东地区形成了独特的风格。我们将研究清真寺的马蹄形拱、复杂的几何图案（Tessellations）和阿拉伯式花纹（Arabesque）如何取代具象表达，以及“光”在清真寺设计中的神圣地位。 第三部分：文艺复兴、巴洛克的戏剧性与新古典的回归 (15 世纪至 19 世纪初) 文艺复兴标志着建筑师从无名的工匠回归到具有人文主义思想的学者。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，重新唤醒了对古典模度的迷恋。本书将深入分析阿尔伯蒂和帕拉第奥的理论贡献，以及他们如何将古典的和谐比例系统化，影响了整个欧洲的宫殿和别墅设计。 巴洛克时期，建筑成为绝对权力的工具。我们将分析罗马的贝尼尼和波罗米尼如何运用曲线、凹凸的立面和炫目的装饰，创造出运动感和情感冲击力强的空间体验，以期达到震撼信徒和臣服世俗权力的目的。 启蒙运动带来了对巴洛克“过度装饰”的反思，催生了对希腊罗马纯净线条的重新崇拜——新古典主义。本章将讨论英国的罗伯特·亚当风格和法国的革命性建筑理想，以及它们如何影响了华盛顿特区的城市规划。 第四部分：工业革命与现代主义的诞生 (19 世纪中叶至 20 世纪中叶) 工业革命带来了钢铁、玻璃和钢筋混凝土的批量生产，彻底颠覆了传统承重体系。本书将关注 19 世纪的结构创新，如水晶宫和艾菲尔铁塔，它们是新材料潜力的宣言。 20 世纪初，现代主义运动以激进的姿态出现。我们将详细梳理勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求，以及格罗皮乌斯在包豪斯（Bauhaus）对艺术、工艺与工业生产的融合尝试。本书将分析这些理论如何试图彻底摆脱历史包袱，创造适应工业化社会的“机器美学”。 同时，我们将对比分析弗兰克·劳埃德·赖特有机建筑的哲学，探讨其如何将建筑融入自然环境，而非将其凌驾于环境之上。 第五部分：多元的后现代与当代趋势 (20 世纪后半叶至今) 二战后，现代主义的冷峻和普适性开始受到质疑。后现代主义（Postmodernism）的出现，重新拥抱了历史的符号、装饰和地方特色，如文丘里的“少即是乏味”。 本书的最后部分将探讨当代建筑的复杂性：从解构主义（如盖里的扭曲形式）到高技派（High-Tech）对结构和机械系统的暴露，再到可持续性设计（Sustainability）和绿色建筑的崛起。我们将审视数字技术（参数化设计）如何影响建筑的几何复杂度和建造方式，以及全球化背景下，建筑师如何在维护地方文化认同感的同时，应对全球气候变化和城市化挑战。 本书最终将引导读者思考：在信息爆炸和快速变化的时代，建筑的本质——为人提供有意义的场所——是否正在被重新定义？

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这本书给我的感觉，就像是走进了一个设计史的博物馆，展品丰富，但导览员的语速实在太快，而且讲解的侧重点有些偏离了我最感兴趣的方向。我尤其欣赏其中对材料美学的探讨，作者对不同材质在光线下所呈现出的质感变化有着极其细腻的描摹，读起来仿佛能触摸到那些冷硬的金属和温润的木材。然而，当涉及到数字媒体和交互设计的部分时，内容明显显得有些陈旧。书中引用的案例大多是十年前甚至更早期的作品，对于我们现在每天都在接触的沉浸式体验、生成式设计或者元宇宙相关的设计语言，几乎没有提及。这让我产生了一种强烈的“时代脱节感”。就好比一本关于汽车的书，还在详细介绍化油器的工作原理，却忽略了电动化和自动驾驶的最新进展。我理解历史是基础，但设计领域迭代速度极快，一本概论性的书籍如果不能及时更新其前沿视角，就容易沦为一种“参考档案”，而不是一本“指导手册”。希望未来的版本能够加大对新兴媒介和技术对设计本体影响的分析权重。

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拿到这本书的时候，说实话，我有点期待过高了。封面设计很吸引人，那种现代感和艺术气息扑面而来，让人觉得内容一定是紧跟潮流、充满了新鲜血液的。然而，当我翻开第一页，我发现它更像是一部厚重的理论教科书，文字量非常大，而且排版也偏向于传统的学术风格。我本来是想找一本能快速上手，了解当下设计圈流行趋势和实操技巧的书籍，但这本书的开篇就深入探讨了设计的哲学起源和社会学意义，这对我来说，有点过于深奥和抽象了。我花了很长时间才啃完前几章，感觉自己像是回到了大学课堂，需要对着字典和设计史年鉴才能理解作者的某些论述。比如，它花费了大量的篇幅去分析文艺复兴时期绘画构图与现代版式设计的内在联系，这种追根溯源的写法固然严谨，但对于一个追求效率的现代阅读者来说，稍显拖沓。我更希望看到一些当下UI/UX设计案例的剖析，或者新媒体艺术的动态展示，而不是过多地沉浸在对古老美学原则的阐释中。这本书的知识体系无疑是完整的，但它的“入口”设置得太高，对于初学者或者想快速获取实用信息的读者来说，阅读体验并不算轻松愉快。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，它的引文标注和参考资料列表非常详尽，显示出作者深厚的学术功底。但是，这种过度学术化的倾向，使得全书的“可读性”大打折扣。文字的组织结构过于复杂，句式冗长，充满了各种从句和专业术语的堆砌。我经常需要停下来，反复阅读才能准确把握作者的完整意思。对于我这种非科班出身，但对设计充满热情的业余爱好者来说，阅读过程更像是一场艰苦的“攻坚战”。我尝试用更轻松的心态去阅读，比如把它当成睡前读物，但很快就发现，这种深奥的文字内容完全无法帮助我的大脑放松，反而需要高度集中注意力去解码信息。这本书更适合作为研究生阶段的参考用书，用于撰写论文时的理论支撑，而非作为大众普及或自我提升的入门读物。它缺少了那种能点燃读者好奇心、激发创作热情的“灵感火花”，更多的是一种平铺直叙的知识灌输，缺乏叙事上的趣味性和引导性。

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从装帧和印刷质量来看，这本书确实称得上是一流的水准。纸张厚实，墨色均匀，图文排版在局部展示美学细节时，效果极佳。然而，令人遗憾的是，书中插图的数量严重不足，而且很多关键概念的阐释仅仅依靠大段文字来完成。在视觉传达为核心的设计领域，这种“文字过多，图像过少”的结构是致命的短板。例如，在讨论“黄金分割在平面布局中的应用”时，作者用了近一页纸的篇幅来描述数学公式和理论推导，却没有一张直观的、标注清晰的平面图例来辅助理解。我不得不频繁地暂停阅读，打开电脑去搜索引擎查找相关的视觉参考，这极大地打断了我的阅读流程和沉浸感。一本关于“设计”的入门书籍，如果不能在视觉呈现上做到示范作用，那么它的说服力和教育效果都会大打折扣。我希望作者能将更多的篇幅留给高质量的、能够“说话”的图片和图示，而不是用密密麻麻的文字来替代直观的视觉语言。

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当我阅读这本书时，我注意到一个非常明显的特点：它对“艺术”与“设计”的界限划分，处理得非常保守和传统。作者似乎更倾向于将设计视为一种“技术性应用艺术”，强调其功能性和目的性，而对当代设计中日益凸显的个人表达、反叛精神以及概念驱动的趋势，着墨不多。比如，关于“坏设计”或“故意为之的丑陋”这类挑战主流审美的设计流派，书中只是轻描淡写地将其归类为“对既有规范的暂时性偏离”，缺乏深入的探讨和案例分析。这让我感觉这本书的视角有些“精英化”和“学院派”，没有充分拥抱设计领域日益多元化和去中心化的趋势。我期待看到更多关于社会创新设计、以人为本的非商业化设计项目，或者探讨设计伦理和可持续性的章节。这本书的内容更像是对“被认可的”、“成功的”设计范式的总结，对于那些试图打破边界、探索未知的设计师而言，它提供的参照系略显狭窄。

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