论中国戏曲及其他

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出版者:岳麓书社
作者:吴国钦
出品人:
页数:490
译者:
出版时间:2007-6
价格:37.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806658765
丛书系列:中山大学中文系学术文丛
图书标签:
  • 戏曲
  • 中国
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  • 中国戏曲
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  • 戏曲史
  • 传统文化
  • 表演艺术
  • 中国文化
  • 舞台艺术
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具体描述

《论中国戏曲及其他》前面部分是关于中国戏曲方面的论文,后面部分是有关中国古代诗文的一些论文,当中还选了少数赏析性的文章、书评与序跋。作为王(季思)门弟子,作者秉承衣钵,治学谨严,在中国戏曲与关汉卿研究诸方面,发掘新意余蕴,钩玄析疑,真知灼见与隽思妙语,时见其中。

域外星辰:跨越时空的文化交响 一、 遥远的东方:从丝路到彼岸的文明回响 本书并非聚焦于我们熟悉的东方舞台,而是将视野投向那些在历史长河中与中华文化有过交集,却又保持着自身独特韵律的异域文明。它是一部关于“连接”与“分野”的文化地理志,探寻在古代的贸易路线、宗教传播和使节往来中,不同文化形态如何相互影响、映照与抗拒。 《域外星辰:跨越时空的文化交响》 带领读者踏上一次跨越欧亚大陆的旅程。我们的起点并非中原的剧场,而是中亚的绿洲城邦。我们将详细考察粟特商人的商业网络如何将东方的丝绸与西方的玻璃器皿带向远方,同时,这些商队无意间也成为文化播撒的载体。书中对撒马尔罕与布哈拉的考古发现进行了细致入微的分析,着重探讨了受佛教艺术影响的犍陀罗造像,以及波斯萨珊王朝的纹饰如何巧妙地融入早期唐代金银器之中。这些实例的讨论,旨在勾勒出一幅宏大的早期全球化图景,其中,文化元素的流动并非单向的倾泻,而是复杂的双向渗透。 接着,我们将目光转向地中海世界。书中专门辟出一章,研究拜占庭帝国在君士坦丁堡的宫廷礼仪与音乐遗存。我们不会讨论中国戏曲的结构,而是深入剖析拜占庭圣歌(Chant)的复调结构及其在宗教仪式中的象征意义。作者通过对古代手稿的解读,重构了部分失传的乐谱片段,并将其置于当时地中海周边音乐体系的比较框架中进行考察。这种对比,凸显了不同文明在处理“神圣性”表达上的迥异路径。 二、 西方的戏剧:从希腊悲剧到莎士比亚的舞台 本书的第二部分,将笔触转向西方戏剧的源头及其演变。我们完全避开了对中国传统戏曲程式、声腔体系的任何描述,转而沉浸于古希腊城邦的广场辩论与宗教祭祀的交汇点。 书中对埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的悲剧进行深度解读,重点分析了“命运”(Moira)与“认知”(Anagnorisis)在人物命运构建中的核心作用。我们详细分析了合唱队(Chorus)在古希腊戏剧中扮演的集体伦理审判者的角色,并探讨了这种集体叙事模式与东方个体英雄主义叙事的根本区别。对于面具的使用、三一律的遵循与突破,都有详尽的文本分析。 随后,我们将跟随历史的脚步,进入中世纪欧洲的“神秘剧”(Mystery Plays)与“道德剧”(Morality Plays)。这些戏剧形式是中世纪基督教教义传播的重要工具。书中通过对《每一个人》(Everyman)等经典道德剧的文本分析,揭示了彼时欧洲社会对“七宗罪”与“美德”的直观理解是如何通过舞台形象被固化的。这种强调寓言性和教化功能的戏剧模式,与中国戏曲中对历史人物的褒贬或对民间故事的演绎,形成了鲜明的对比。 高潮部分在于对伊丽莎白一世时期伦敦环球剧场的考察。莎士比亚的戏剧被置于其特定的社会历史背景下进行审视。我们聚焦于《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的哲学困境,以及《李尔王》中关于权力继承与自然秩序的探讨。书中对舞台布景的极简主义、演员的性别身份(男性扮演女性角色)以及观众席的社会阶层划分进行了细致的描摹。这一切,都是为了展现西方戏剧在特定历史阶段如何通过语言的张力与人物的内心冲突来达到艺术高峰,其构建逻辑与中国传统戏曲的虚拟写意、高度程式化的表演体系截然不同。 三、 巴洛克与歌剧的诞生:声音的革命 第三部分聚焦于文艺复兴晚期至巴洛克时期欧洲艺术的转折点——歌剧的诞生与成熟。本书对中国戏曲中的板式、锣鼓点、念白技巧等音乐元素完全不予置评,而是转向意大利佛罗伦萨的“卡梅拉塔”团体。 书中详细阐述了这些学者和音乐家如何试图复兴古希腊的悲剧形式,以及他们对“歌唱戏剧”(Dramma per musica)这一新形式的探索。蒙特威尔第的《奥尔费奥》被视为里程碑式的作品,我们将重点分析“宣叙调”(Recitative)如何承担叙事功能,而“咏叹调”(Aria)如何承载人物的内心抒情。这种将复杂叙事与高度抒情段落进行清晰结构化划分的音乐戏剧模式,与中国戏曲中唱念做打的融合性、一气呵成的表演风格形成鲜明的对照。 此外,本书还探讨了巴洛克时期歌剧装饰的复杂性,特别是“美声唱法”(Bel Canto)的兴起,以及它对演唱者技巧的极致要求。我们分析了卡斯特拉蒂(Castrati)在歌剧中扮演的关键角色,以及这种审美偏好在当时的社会文化中投射出的权力与性别意涵。通过对巴洛克歌剧的音乐结构、舞台设计(如复杂的机械装置和场景转换)的分析,读者将能清晰地认识到,在同一历史时期,世界不同角落的舞台艺术正沿着两条截然不同的美学轨道发展。 四、 现代性的冲击与新的舞台语言 最后一部分将目光投向十九世纪末至二十世纪初,欧洲舞台艺术在工业革命与哲学思潮冲击下的重塑过程。 我们探讨了自然主义戏剧(如易卜生和契诃夫的作品)如何试图“打破第四面墙”,精确复制现实生活中的场景与对话,其核心在于揭示社会病态和心理的隐秘角落。这种对“真实感”的追求与中国戏曲的写意、象征性布景(如仅以一桌二椅表现千军万马)构成了强烈的对立面。 紧接着,书中深入分析了先锋派运动对舞台美学的颠覆。从未来主义者对噪音的拥抱,到达达主义对逻辑的摧毁,再到布莱希特(Bertolt Brecht)的“陌生化效应”(Verfremdungseffekt)。布莱希特的理论——旨在通过刻意打破观众的沉浸感,迫使他们进行社会批判性思考——将作为西方现代戏剧理论的终极体现进行详尽阐释。我们将聚焦于布莱希特如何运用歌唱、字幕板、非写实表演来疏离观众,这与中国传统戏曲中追求的“入戏”与“共鸣”的审美取向,形成了深刻的方法论差异。 本书旨在为读者提供一个广阔的、非中国中心的艺术视野,通过对域外丰富多彩的舞台艺术、音乐剧场与表演哲学的深入考察,反观文化交流的复杂性,以及人类表达经验的多元性。

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读后感

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用户评价

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我对作者对于舞台美术设计趋势的梳理感到非常受用。他对于“极简主义”在当代话剧舞台上的应用,提出了一个很有趣的观点:这种看似“空无一物”的空间,实际上对演员的身体提出了更高的要求,迫使观众的注意力完全聚焦于形体表达的张力之上。他引用了某位当代先锋导演的访谈片段,来佐证自己的论点,这种引经据典的扎实功底令人信服。不过,我个人觉得在讨论到数字媒体技术介入舞台布景时,讨论略显保守,似乎没有充分考虑到技术本身所能带来的叙事潜力,或许可以更开放一些,探讨技术与传统美学冲突或融合的可能性。总体而言,作为一份对视觉艺术的系统回顾,它提供了坚实的理论框架。

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这本书的语言风格在不同章节间存在着显著的跳跃,这既是优点也是需要适应的地方。在评论某些欧洲古典戏剧时,作者的笔触是典雅而克制的,充满了学院派的严谨性,如同在解读一份珍贵的羊皮卷。然而,当他转向对新兴的数字影像艺术与戏剧边界的探讨时,语言突然变得犀利、充满批判性的活力,甚至带着一种近乎“挑衅”的姿态。这种风格的剧烈转换,初读时可能会让人感到突兀,但细想之下,这或许恰恰反映了作者试图用最合适的“声调”去捕捉不同艺术形式的“本质频率”。这种多声部、多维度的叙述策略,使得整部作品的阅读体验像是在听一首结构复杂的交响乐,需要耐心去分辨每一个声部的独立主题和它们交织出的和声。

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翻开这本汇集了作者对世界各地戏曲艺术深刻洞察的文集,我仿佛被带入了一个光怪陆离的剧场。作者对西方歌剧的结构解析,尤其是对瓦格纳宏大叙事的复杂情感层次的剖析,着实令人拍案叫绝。他并非仅仅停留在文本的罗列或简单的历史回顾,而是深入到音乐与戏剧语言的交汇点,探讨它们如何共同构建起一个超越日常经验的精神空间。尤其对某些早期巴洛克歌剧在舞台调度上的创新性尝试的描述,细致入微,让人仿佛能嗅到油彩和旧木材的气味。读到这些片段时,我忍不住要查阅一些相关的历史资料,试图在脑海中重构那些失落的舞台景象。这种引导式的阅读体验,让学术探讨变得异常鲜活和引人入胜,它成功地架起了一座沟通古老艺术形式与现代审美的桥梁。

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这本书的散文部分,那些关于旅行见闻的记录,展现了作者极其敏锐的观察力和一种近乎哲学家的沉静气质。特别提到他在某东南亚小岛上偶遇的一场民间祭祀仪式,并将其与他所熟知的古典戏剧的“场域性”进行类比,这种跨文化的比较视角极为新颖。作者并没有急于下结论,而是用一种近乎诗意的语言描摹了光影、声音乃至空气的湿度如何共同塑造了仪式感,这种对“在场性”的探讨,远比单纯的剧目评论来得深刻。我尤其欣赏他对“偶然性”在艺术发生过程中作用的强调,仿佛每一个瞬间的定格都是无数因缘巧合的结果,而非刻意安排。这种对艺术“生命力”的捕捉,让整本书的基调保持了一种跳动的、未完成的美感。

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书中关于“观众参与性”的讨论,无疑是全书中最具前瞻性的部分之一。作者没有停留在传统意义上对“第四堵墙”的打破,而是深入探讨了沉浸式戏剧如何重塑了社会关系和个体身份认同。他详细描述了一场特定的沉浸式体验如何模糊了表演者与观看者的界限,使个体行为成为集体叙事的一部分,这种论述非常具体,充满了第一手的观察细节。最让我印象深刻的是,他提出了一个问题:当艺术的“完成度”被无限期推迟,让渡给观众的即时反应时,艺术品的价值核心究竟在哪里?这个问题非常尖锐,引导我重新审视了自己作为消费者和体验者的角色,这本书的价值就在于它能持续地向读者提出挑战,而非提供安逸的答案。

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