William Empson

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出版者:Oxford University Press
作者:John Haffenden
出品人:
页数:720
译者:
出版时间:2005-6-2
价格:USD 65.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780199276592
丛书系列:
图书标签:
  • 燕卜荪
  • 近代史
  • 诗poem
  • 西方文学理论
  • 传记
  • 英国
  • 燕卜荪William_Empson
  • 民国
  • 文学批评
  • 现代主义
  • 诗歌分析
  • 复杂性
  • 模棱两可
  • 象征主义
  • 英语文学
  • 二十世纪文学
  • 批评理论
  • 威廉·埃姆森
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具体描述

William Empson was the foremost English literary critic of the twentieth century. He was a man of huge energy and curiosity, and a genuine eccentric who remained imperturbable in the face of all the extraordinary circumstances in which he found himself. The discovery of contraceptives in his possession by a bedmaker at Cambridge University led to his being robbed of a promised Fellowship. Yet Seven Types of Ambiguity, drafted while he was still an undergraduate, promptly brought him world-wide fame. Empson invented modern literary criticism in English. He acted too as a cultural fifth-columnist, challenging received doctrine in life and literature. 'It is a very good thing for a poet ...to be saying something which is considered very shocking at the time,' he maintained. 'To become morally independent of one's formative society ...is the grandest theme of all literature, because it is the only means of moral progress.' His public life took him through many of the major political events of the modern world -- the rise of imperialism in Japan, the Sino-Japanese war in China, wartime propaganda for the BBC, and the Chinese civil war and Communist takeover of Peking in 1949.His friends and critical sparring partners included I. A. Richards, Kathleen Raine, J. B. S. Haldane, Humphrey Jennings, George Orwell, Robert Lowell, Dylan Thomas, Stephen Spender, Helen Gardner, and T. S. Eliot. 'It is of great importance now that writers should try to keep a certain world-mindedness,' he insisted. 'Without the literatures you cannot have a sense of history, and history is like the balancing-pole of the tightrope-walker ...; and nowadays we very much need the longer balancing-pole of not national but world history.' His passionate world-mindedness, and his humanism, combativeness, and wit, are fully in evidence in this, the first of two volumes exploring his remarkable life and work.

好的,这是一本关于英国十九世纪末至二十世纪初文学批评与诗歌理论的深度研究专著的简介,书名为《诗性回响:现代性语境下的文学形制与阐释》。 --- 诗性回响:现代性语境下的文学形制与阐释 一部跨越十九世纪末颓废主义余绪与二十世纪现代主义磅礴兴起时期的文学思潮的深度考察,聚焦于“形式的自觉”如何重塑了文学的意义与批评的维度。 本书导言:当意义的边界开始摇晃 本书旨在剖析自维多利亚晚期向现代主义过渡这一关键历史断层中,英国文学领域所经历的深刻变革。我们所关注的,并非简单的风格更迭,而是一场关于“文学本体论”的本质性反思——文学作品究竟应被视为外部世界的镜子,还是一个自足的、由语言精密建构的宇宙? 面对工业化、都市化和科学理性主义的全面冲击,传统的道德说教与抒情传统逐渐失信。在这一背景下,一组具有前瞻性的批评家和诗人开始将目光投向语言本身的力量、结构的内在逻辑,以及文本如何通过其内在的复杂性抵抗意义的扁平化。本书的核心论点在于:“形式的自觉”不再是修辞上的装饰,而是抵抗现代性碎片化和异化效应的唯一有效手段。 第一部分:弥散的传统与诗歌的重塑(1880s - 1910s) 本部分深入考察了向现代主义过渡的早期动力,重点分析了早期象征主义的影响如何与本土的唯美主义思潮相融合,并最终催生出对“纯粹诗歌”的追求。 第一章:唯美主义的终结与对“意象”的崇拜 我们首先审视了奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)所代表的“为艺术而艺术”思潮在道德和商业双重压力下的瓦解。然而,这种瓦解并非徒劳,它成功地将焦点从“内容”转移到了“呈现方式”。本章详述了早期批评家如何开始尝试建立一种脱离情感说教的、依赖视觉和听觉暗示的批评框架。重点分析了“意象”(Image)如何从简单的比喻升级为构建诗歌意义的原子结构。 第二章:意象派的诞生与语言的经济学 意象派(Imagism)的出现标志着对十九世纪冗长、感伤的叙事诗的公然反叛。本章详细梳理了庞德(Ezra Pound)等人在美学上对自由诗行(Free Verse)的拥抱,并探究了其背后的哲学基础——即语言的效率和精确性是通往清晰体验的途径。我们关注他们如何致力于去除“不必要的形容词”,将诗歌还原为一种高度凝练的、近乎科学观察的记录方式。这一节也将对比欧洲大陆的象征主义运动(如马拉美)对英国诗人的隐秘影响。 第三章:韵律的松动:从格律到节奏的转移 传统诗歌对固定格律的依赖,在二十世纪初受到了严峻挑战。本章探讨了诗人如何在新兴的“自由诗”中寻找新的内在组织原则。我们认为,这种转变并非意味着对结构放弃,而是对“内在节奏”(Organic Rhythm)的重新发现。通过对早期现代派诗作的音韵分析,揭示了节奏如何成为承载情感张力与思想复杂性的新型载体,取代了传统的韵脚和格律框架。 第二部分:批评的科学化:结构与意义的拉锯(1920s 焦点) 随着现代主义的全面确立,文学批评也必须进化以适应这些结构复杂、多义的文本。本部分聚焦于批评工具的开发,特别是强调文本内部关系而非外部传记或历史背景的分析方法。 第四章:文本的内聚力:技术与“奇思妙想”的辩证关系 现代主义诗歌的标志之一是其高度的“技巧性”(Craftsmanship)。本章分析了“奇思妙想”(Conceit)在现代诗歌中如何演变为一种复杂的认知工具,而非简单的修辞手法。我们探讨了批评家如何开始系统地考察诗歌中不同元素(例如意象、典故、句法)之间的相互作用,试图描绘出一个文本的“功能地图”。 第五章:诗歌的客观性追求与“情感疏离”原则 “情感疏离”(Impersonality)是早期现代主义美学的重要信条。本章深入研究了这一原则的含义——它要求作者将个人情感“投射”到客观物体或结构中,使读者通过文本的结构而不是作者的自白来体验情感。这部分将对比分析当时主流文学期刊对这种“冷峻”风格的接受与抵制。 第六章:典故的重量:历史作为对话的媒介 现代主义诗人大量使用典故,这使得作品看似晦涩难懂,实则构成了一种与历史传统的深度对话。本章阐述了典故在结构上扮演的角色:它们不仅是知识的储备,更是压缩了的历史时间,是结构张力的来源。有效的批评必须能够解构这些典故网络,揭示它们如何与当前文本的意义相互作用,共同构建一个多层次的解读空间。 第三部分:批评的边界:解释的张力与文学的未来 本书的最后部分将目光转向现代主义批评实践的潜在局限性,并展望了这些方法论对后续文学研究的深远影响。 第七章:对“统一性”的执念与文本的开放性 尽管现代主义批评强调结构的统一性,但文本本身的复杂性往往孕育着内在的矛盾与开放性。本章批判性地审视了早期批评家们对“完美统一体”的追求,并指出,许多伟大的现代作品恰恰是在其结构张力或多重解释的可能性中展现出最大的活力。我们探讨了如何平衡对形式的严谨分析与对意义弥散性的承认。 第八章:理论遗产:现代主义批评方法的持久回响 本书总结了这些早期对形式、结构和语言的关注如何奠定了二十世纪下半叶新批评(New Criticism)乃至后结构主义思潮的理论基础。从对语言精确性的要求,到对文本内部关系的强调,这些现代性的开创性努力,构建了我们今天理解文学作品不可或缺的分析工具箱。 结论:在回响中定位意义 《诗性回响》不是对特定诗人的生平事迹的追溯,而是对一种新的文学意识形态的细致解剖。它展示了在现代社会,文学如何通过对自身形式的极端关注,来维护其作为一种独立、复杂且富有洞察力的知识领域的地位。本书为读者提供了一套严谨的视角,用以重新审视那些在二十世纪初声称要“摧毁一切”的创新之作,并理解它们是如何通过精密的内部构建,完成了对传统的真正继承与超越。 --- 本书特色: 深度文本剖析: 大量引用并细致分析了特定时期(1900-1930)内,关于“诗歌的本质”的批评性论战的原始文本。 跨学科视野: 结合了早期的美学哲学、语言学思潮以及社会历史背景,提供一个立体的研究框架。 方法论的重建: 旨在帮助读者理解,我们今天所依赖的许多文学分析工具,其根源在于对现代主义初期形式革命的回应与构建。

作者简介

目录信息

读后感

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燕卜荪是我最喜欢的诗歌批评家,虽然只读过他的一本书,但是印象极其深刻……他的性格俨然与他在照片中所呈现出来的容貌反差太大。父亲是牧师,和尼采一样,他是一个反基督者,质疑“上帝就是爱”是“泛灵论”,曾经认为信教是“精神上的手淫”(呵呵),因为寝室里有避孕套而...

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燕卜荪是我最喜欢的诗歌批评家,虽然只读过他的一本书,但是印象极其深刻……他的性格俨然与他在照片中所呈现出来的容貌反差太大。父亲是牧师,和尼采一样,他是一个反基督者,质疑“上帝就是爱”是“泛灵论”,曾经认为信教是“精神上的手淫”(呵呵),因为寝室里有避孕套而...

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燕卜荪是我最喜欢的诗歌批评家,虽然只读过他的一本书,但是印象极其深刻……他的性格俨然与他在照片中所呈现出来的容貌反差太大。父亲是牧师,和尼采一样,他是一个反基督者,质疑“上帝就是爱”是“泛灵论”,曾经认为信教是“精神上的手淫”(呵呵),因为寝室里有避孕套而...

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燕卜荪是我最喜欢的诗歌批评家,虽然只读过他的一本书,但是印象极其深刻……他的性格俨然与他在照片中所呈现出来的容貌反差太大。父亲是牧师,和尼采一样,他是一个反基督者,质疑“上帝就是爱”是“泛灵论”,曾经认为信教是“精神上的手淫”(呵呵),因为寝室里有避孕套而...

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燕卜荪是我最喜欢的诗歌批评家,虽然只读过他的一本书,但是印象极其深刻……他的性格俨然与他在照片中所呈现出来的容貌反差太大。父亲是牧师,和尼采一样,他是一个反基督者,质疑“上帝就是爱”是“泛灵论”,曾经认为信教是“精神上的手淫”(呵呵),因为寝室里有避孕套而...

用户评价

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当我拿起这本书的时候,我抱着一种学习的心态,期待着能从中获得一些关于文学评论的理论知识,或者一些分析经典作品的方法。然而,这本书带给我的,远不止于此。作者对语言的运用,简直是一种艺术。他能够将最抽象的概念,用最生动、最形象的语言表达出来。我常常会因为他某个精妙的比喻而拍案叫绝,又会因为他对某个文本细节的精准把握而感到由衷的钦佩。他所提出的“反讽”和“双重含义”等概念,不仅仅是理论上的探讨,更是他在对众多文学作品进行细致入微的分析后,所提炼出的普遍规律。我发现,通过他的视角,我重新审视了许多我曾经读过的书籍,那些我曾经以为已经完全理解的作品,现在看来,却充满了新的意义和深度。这本书就像是一把钥匙,为我打开了一扇新的大门,让我能够以一种更批判、更深入的眼光去审视文学世界。它不仅仅是一本关于文学的书,更是一本关于如何思考、如何理解世界的书。

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我一直认为,阅读的乐趣很大程度上在于发现作者在文字背后所埋藏的“陷阱”与“惊喜”。而这本书,则将这种发现的乐趣提升到了一个前所未有的高度。作者的分析方式,就像是一位技艺高超的侦探,他在文本的每一个角落都留下了线索,而这些线索,往往以最不经意的方式呈现。我尤其欣赏他对于“矛盾”的解读,他并非将矛盾视为需要立即解决的冲突,而是将其看作是文学作品生命力的源泉,是思想深度的体现。他能够捕捉到那些最微妙的语言游戏,那些看似随意的用词,背后却隐藏着精心设计的意图。当我读到他对某个具体例子进行深度剖析时,那种豁然开朗的感觉是无法用言语形容的。仿佛作者已经为我预设了一个又一个的迷宫,而他则牵着我的手,一步步地引导我走出,让我看到那些隐藏在迷宫深处的宝藏。这本书并非提供廉价的答案,而是激发我去思考,去质疑,去重新审视自己过往的阅读经验。它像是一堂关于如何“真正”阅读的公开课,教我如何从表面的意义中跳脱出来,去探寻那些更深层、更具启发性的内涵。这本书的价值,不在于它告诉我“什么”,而在于它教会我“如何”去发现“什么”。

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我一直相信,伟大的作品,总是能够以一种令人意想不到的方式,触及我们内心深处最隐秘的角落。而这本书,就是这样一本具有强大穿透力的作品。作者的分析,并非那种空泛的理论堆砌,而是将深邃的思想,植根于对文学文本细致入微的体察之中。他对于“意义的复杂性”的探讨,让我对许多我曾经视为理所当然的文学现象,产生了全新的认识。我尤其欣赏他在处理那些具有多重含义、甚至互相矛盾的文本时所展现出的那种智慧。他没有试图去“纠正”作者的矛盾,而是去揭示这些矛盾本身所带来的艺术张力。阅读这本书的过程,对我而言,更像是一场智力上的冒险。我被作者的逻辑所吸引,被他的洞察力所折服。我常常会在阅读的过程中,合上书本,陷入沉思,然后回想起自己过去的阅读经历,发现原来我曾经忽略了如此之多重要的细节。这本书,让我对“理解”这个词有了更深刻的认识,它教会我,真正的理解,不是找到一个唯一的正确答案,而是去拥抱意义的复杂性。

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我从来都不是一个轻易被理论说服的人,总觉得那些学院派的理论离生活太远,显得空泛而虚无。但这本书,却以一种极为扎实和引人入胜的方式,将那些抽象的理论与具体的文学作品紧密地联系起来。作者并非在纸上谈兵,他的每一个观点,都建立在对文本细致入微的解读之上。他那种对语言的敏感度,以及对作者意图的深刻洞察,是我前所未见的。我尤其喜欢他处理那些具有多重含义、甚至互相矛盾的文本时所展现出的那种智慧。他没有试图去“纠正”作者的矛盾,而是去揭示这些矛盾本身所带来的艺术张力。阅读这本书的过程,对我而言,更像是一场思想的探险。我被作者的逻辑所吸引,被他的洞察力所折服。我常常会在阅读的过程中,合上书本,陷入沉思,然后回想起自己过去的阅读经历,发现原来我曾经忽略了如此之多重要的细节。这本书,让我对“理解”这个词有了更深刻的认识,它教会我,真正的理解,不是找到一个唯一的正确答案,而是去拥抱意义的复杂性。

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我一直对那些能够“看见”别人看不见的东西的作者,怀有一种由衷的敬意。而“William Empson”这位作者,无疑是这样一位大师。他笔下的文字,就像是显微镜,能够将文学作品中最细微之处放大,展现出那些我们常常忽略的精妙结构和深层含义。我原本以为,这本书会充斥着我无法理解的学术术语,但出乎意料的是,作者的语言虽然严谨,却并不晦涩。他以一种近乎诗意的精准,来描绘那些复杂的文学现象。我尤其欣赏他对“矛盾”的解读,他并非将矛盾视为文学的缺陷,而是将其看作是文学生命力的核心。他能够捕捉到语言的细微之处,发现那些看似不经意的词语背后所蕴含的丰富意蕴。这本书,对我来说,不仅仅是一次阅读体验,更是一次关于如何“看”的教育。它教会我,如何去审视文本的表面之下,去发现那些真正支撑起文学作品的骨架。它让我对文学的理解,进入了一个全新的维度,让我明白,真正的阅读,是要用心地去感受,去思考,去探索。

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与其说我是在阅读一本关于文学的书,不如说我是在与一个拥有敏锐洞察力的思想家进行一场深邃的对话。作者的文字,有一种独特的引力,能够将我从日常的琐碎中抽离,完全沉浸在他的思想世界里。他所提出的关于“意义的复杂性”和“语言的模糊性”的观点,在我看来,是对现代文学乃至我们所处的这个信息爆炸时代的深刻反思。他没有直接给出答案,而是通过层层递进的分析,引导我去探索那些隐藏在字里行间的复杂张力。我特别欣赏他在处理那些具有争议性或模棱两可的文学作品时所展现出的那种平衡感和审慎。他能够同时看到事物的多个层面,并且不偏不倚地展现它们之间的相互作用。这种分析方法,对我而言,不仅仅是关于文学的理解,更是关于如何更全面、更深入地看待我们所面对的各种问题。这本书迫使我去质疑我习以为常的观点,去挑战我固有的认知模式。每一次翻页,都像是在开启一个未知的领域,而作者则像一位经验丰富的向导,带领我穿越重重迷雾,最终抵达智慧的彼岸。

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这本书,如同一次对未知世界的探索,而作者,则是我信赖的向导。他并没有直接向我展示某个固定的目的地,而是为我规划了一条曲折而充满惊喜的探索路径。我惊喜地发现,这位作者对语言的运用,有着超乎寻常的精准度和敏感度。他能够捕捉到那些最细微的语意变化,并且将这些变化所带来的深层含义,清晰地呈现在我面前。我尤其被他在处理那些看似矛盾或模糊的文学现象时的那种方式所打动。他没有试图去抹平这些“矛盾”,而是去深入挖掘它们如何构成文学作品的张力和生命力。我感觉自己就像是在和一位技艺精湛的工匠对话,他用最精细的工具,为我展示了木材纹理的奥秘,展现了石材质地的独特。这本书,对我来说,是一种智力上的挑战,更是一种审美上的愉悦。它让我明白,对于文学的理解,不能仅仅停留在表面的故事和人物,而应该深入到语言的肌理,去感受作者思想的深度和广度。每一次翻页,都像是在解开一个更复杂的谜团,而最终的答案,往往比我最初的想象更加丰富和深刻。

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当我第一次接触到这本书,我怀揣着一种既期待又忐忑的心情。我听说过“William Empson”这个名字,知道他是一位在文学评论领域有着举足轻重地位的学者,但我从未真正深入了解过他的思想。我预设了这是一本充满晦涩理论的学术著作,可能会让我望而却步。然而,当我翻开书页,我的这种顾虑很快就被一种强烈的吸引力所取代。作者的文字,具有一种独特的魅力,他能够将最复杂的文学理论,以一种清晰、流畅、甚至带有某种哲学思辨色彩的方式表达出来。我发现自己被深深地吸引,不仅仅是因为他所分析的那些文学作品本身,更是因为他分析问题的方法论。他对于语言的敏感度,对于文本细微之处的把握能力,简直达到了令人惊叹的程度。他能够从一个词语,一个句子的结构中,挖掘出作者精心埋藏的层层含义。我常常在阅读时,会停下来,回过头去,重新审视我曾经读过的那些名著,然后发现,原来我一直都只是停留在表面,而这位作者,却已经深入到了文本的肌理之中。这本书,与其说是一本理论著作,不如说是一次精神上的洗礼,它让我明白,真正的阅读,是要付出耐心和智慧的,是要去感受文字背后作者的灵魂的。

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这本书,或者说,这本书所指向的那个名字,在我翻开扉页的那一刻,就如同在迷雾中发现了一座古老而巍峨的灯塔。它并非那种会用花哨的辞藻或直白的叙事来吸引你的作品,恰恰相反,它的力量内敛而深邃,像是一坛需要时间沉淀的老酒,越品越有滋味。我本以为,这会是一次关于文学理论的枯燥探索,但很快,我便被一种截然不同的阅读体验所吸引。作者以一种近乎学究式的严谨,又带着不容置疑的洞察力,抽丝剥茧般地剖析着某些文学作品中的核心张力,那些我们常常在不经意间感受到的,却难以言喻的复杂情感和思想碰撞。他提出的概念,例如“重叠意义”、“矛盾的共存”,并非空泛的理论框架,而是切实地作用于文本,揭示出那些隐藏在表面之下的精妙之处。我常常在阅读时,会回想起自己曾经读过的那些被我视为“好”或“不好”的书,然后恍然大悟,原来它们之所以让我产生那样的感受,正是因为其中蕴含着作者所描述的那种“张力”。这种顿悟的感觉,如同拨云见日,让我对文学的理解进入了一个全新的维度。这本书不仅仅是关于文学,它更像是一面镜子,映照出我们理解世界的方式,以及语言的边界和可能性。它挑战了我的固有认知,也为我提供了一套全新的工具,去更深入地感知和解析那些曾经令我困惑的文学现象。

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初次接触这本书,我心中充满了敬畏,因为“William Empson”这个名字本身就带着一种学术的重量。我预设了这是一本严肃而枯燥的学术著作,可能会充斥着我无法理解的术语和抽象的概念。然而,当我翻开书页,这种预设便被迅速颠覆了。作者以一种令人惊叹的清晰度和逻辑性,将那些看似复杂的问题阐释得淋漓尽致。他的写作风格,不是那种故弄玄虚的卖弄,而是将深刻的思想以一种极具感染力的方式传递。我发现自己被深深地吸引,不仅仅是因为他分析的那些文学作品本身,更是因为他分析问题的方法论。他对于语言的敏感度,对于文本细微之处的捕捉能力,简直达到了令人发指的地步。他能够从一个词语,一个句子的结构中,挖掘出作者精心埋藏的层层含义。我常常在阅读时,停下来,回过头去,重新审视我曾经读过的那些名著,然后发现,原来我一直都只是停留在表面,而这位作者,却已经深入到了文本的肌理之中。这本书,与其说是一本理论著作,不如说是一次精神上的洗礼,它让我明白,真正的阅读,是要付出耐心和智慧的,是要去感受文字背后作者的灵魂的。

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光中国部分就值得引进了

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"And I a twister love what I abhor"

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