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出版者:山东画报

作者:傅光明

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2007-8

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807134985

丛书系列:在文学馆听讲座

图书标签:

• 红楼梦
• 古典文学
• 文学研究
• 文化研究
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• 中国古典文学
• 小说

《江山如画：宋代文人的士大夫情怀与审美变迁》 一部深度剖析北宋至南宋时期，文人群体如何在其身份认同、政治抱负与审美取向上，经历深刻演变与重塑的史学著作。 第一部分：盛世的开端与“文”的勃兴（北宋前期：1020年—1070年） 本书首先将目光聚焦于北宋仁宗时期，一个在表面上承平日久，实则暗流涌动的时代。我们探究的不是宏大的战争叙事，而是知识精英内部的微妙张力。 第一章：士大夫的“新”身份定位：从藩镇幕僚到中央僚属 宋代科举制度的成熟，使得“文”取代了军事贵族和武功，成为入仕的正途。这种根本性的转变，塑造了早期北宋文人的核心精神——“以文载道，以道辅政”。我们详细考察了范仲淹、欧阳修等早期改革派的实践，他们如何试图将儒家理想化的政治哲学，植入到复杂的官僚体系之中。书中通过分析当时的诗文集、笔记小说如《青琐芳草集》和《能改斋漫录》中的记载，揭示了早期士大夫对于“名节”的极端重视，以及他们如何试图在皇帝的权力与自身的道德准则之间，划定一条清晰的界限。这种界限，在很大程度上定义了他们早期的审美趣味——追求浑厚、沉郁、直指时弊的风格。 第二章：雅集的构建与精神的同温层：汴京的文化景观 汴京（开封）的繁荣为文人雅集提供了土壤。本章将深入研究当时文人圈子的社交网络，如著名的“西园雅集”所代表的理想状态。我们分析了这一时期“雅”的概念是如何被构建起来的：它不仅是诗歌、书画的鉴赏，更是一种生活方式的宣言，一种区别于市井俗流的身份标识。通过对米芾早年书画风格的细致考察，我们可以看到，早期的文人审美尚处于对唐代典范的继承与探索阶段，强调法度的严谨与意境的开阔。同时，我们也探讨了这一阶段“闲适”生活背后隐藏的危机感——一旦政治风云突变，这种建立在特定权力结构上的“雅”将如何不堪一击。 第二部分：变局中的坚守与转向（北宋后期：1070年—1127年） 王安石变法及其后的党争，对北宋文人的精神世界造成了剧烈的冲击。他们的政治抱负受到了前所未有的挫折，这直接导致了审美趣味的内部裂变。 第三章：理学的兴起与心性的内求：宋代理学的哲学基础 本书将详细梳理程颢、程颐、朱熹等理学大师的核心思想。我们认为，理学的兴盛，是士大夫政治理想受挫后，将关注点从“治国平天下”转向“修身养性”的必然结果。当外部世界无法被改造时，他们转而深入挖掘人内在的“天理”。这种内求，极大地影响了文学和艺术的表达方式。诗歌开始趋向哲理化和思辨化，对自然万物的观察，不再仅仅是为了抒发情感，而是为了“格物致知”。 第四章：苏轼的“旷达”与审美范式的转移 苏轼是理解这一时期审美转折的关键人物。苏轼的被贬谪经历，促成了他艺术风格的巨大飞跃。本章重点分析苏轼如何将“文心”与“物性”进行高度融合，创造出一种既充满哲思，又饱含生活情趣的“旷达”风格。我们对比分析了他不同时期的书法作品（如黄州寒食帖与定武兰亭序的比较），指出他如何从刻意追求法度，转向追求“意在笔先”和“不激不厉”的自然之美。这种对“自然天成”的推崇，为后世的文人画（尤其是水墨写意）奠定了深厚的哲学基础。 第三部分：南渡后的精神重构与审美定型（南宋：1127年—1279年） 靖康之变是一次灾难性的文化断裂。从繁华的汴京迁往偏安的临安，使得文人的集体心态从“经世致用”彻底转向“故国之思”与“遗民情结”。 第五章：故国之思与“遗民”情结的形成 南渡后的文人，许多背负着“失土之恨”。本书探讨了这种集体的失落感如何转化为一种深沉的、内敛的美学表达。李清照的词风转变是这一时期的缩影，从早期的绮丽明快，转为后期的凄婉哀怨，体现了时代对个体命运的无情碾压。我们分析了南宋士人对“瘦硬”与“古雅”的偏爱，他们通过重提唐代晚期和五代十国的艺术标准，来抵抗南宋朝廷的苟且偷安，以此保持精神上的独立性。 第六章：院体画的兴盛与文人画的成熟：双峰并峙 南宋的艺术领域呈现出明显的“双峰对峙”现象：一方面是宫廷支持的院体画，追求细腻入微、富丽堂皇，强调写实功力；另一方面，则是文人画的全面成熟。本书将重点剖析以马远、夏圭为代表的“边角”山水画。他们的画面常常只截取江山的一角，空间感被压缩，留白（“计白当黑”）的运用达到了极致。这种“不着一笔，尽得风流”的艺术手法，正是南宋文人士大夫“此处无声胜有声”、在有限空间内寻求精神无限的写照。留白，不再是空白，而是留给读者（观者）的思考空间，是他们对破碎河山和无法言说的哀思的隐晦表达。 第七章：词的定型与“宋风”的最终确立 本书的收官部分，将集中分析南宋词坛的贡献。辛弃疾代表了士大夫“恢复中原”的最后努力，他的词作中充满了“金戈铁马”的阳刚之气，但其形式上依旧承袭了婉约的格律。而姜夔、周邦彦等人的精微细腻，则将宋词的格律推向了技艺的巅峰。通过对宋代词谱、曲子词的梳理，我们证明了南宋时期，文人通过对词这一体裁的精雕细琢，最终完成了对自身复杂情感的系统化表达，使得“宋风”——一种以理思为骨，以含蓄为韵，以典雅为表的艺术风格——正式确立，并对后世产生了不可磨灭的影响。 --- 结论：宋代文人的“内转”与不朽的遗产 《江山如画》最终旨在说明：宋代文人的历史，是一部由“入世”的政治理想，转向“出世”的个体精神探寻的历史。他们的审美变迁，是他们在时代洪流中，为自我保全和精神突围所进行的一场场艰苦卓绝的内心搏斗。他们的遗憾、他们的学问、他们的艺术，共同构成了中华文明史上最为深邃、也最富有人性光辉的篇章。

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坦白讲，这本书的篇幅令人生畏，但一旦进入它的世界，时间仿佛就失去了意义。我很少有动力去读如此宏大的叙事，但这本书成功地做到了这一点。它不像是在“讲”故事，更像是在“重现”一个世界。最让我震撼的是，它对“遗憾”这一主题的处理。所有的美好似乎都伴随着注定的缺憾，所有的圆满都暗藏着未来的破败。这种对命运无常的深刻洞察，贯穿始终，不动声色地渗透到每一个场景、每一次对话之中。作者的笔触是冷静而富有悲悯的，它没有过多煽情，而是让读者自己去体会那种历史洪流下的个体渺小与无奈。读完合上书本时，心中会有一种复杂的情绪，既有完成一部鸿篇巨制的满足感，更有对书中人物命运的深深的怅惘。这本书，无疑是一次精神上的壮游，值得花费大量的时间去探索和品味其间的每一个细节。

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这本厚厚的书摆在书架上，装帧古朴典雅，初见便有一种扑面而来的庄重感，让人忍不住想一探究竟。我花了整整一个周末的时间才勉强翻完前三分之一，里面的文字功底实在了得，那种娓娓道来的叙事节奏，仿佛将人一下子拉回了那个特定的历史时期。作者对于人物心理的细腻刻画，简直是神来之笔，每一个眼神、每一次欲言又止，都充满了深意。尤其是一些关键情节的转折处理得极其自然，毫无刻意雕琢的痕迹，读起来酣畅淋漓，却又让人回味无穷。比如对某个特定场景中，几位主要角色之间微妙的权力与情感博弈的描写，那种暗流涌动、风云变幻的感觉，即便是隔着数百年的时光，依然能让人感同身受，甚至为那些人物的命运感到一阵阵揪心。这本书的魅力就在于此，它不仅仅是讲述一个故事，更像是一部活生生的社会切片，展现了那个时代复杂的人情世故和精致的礼仪规范。随便翻开任何一页，都能发现一些值得反复咀嚼的精妙句子，值得细细品味。

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这本书的语言风格，我个人认为是非常独特的。它既有古典文学的韵味，又不失现代读者的阅读友好度，找到了一种绝妙的平衡点。它不是那种让人望而生畏的“古董级”文字，而是流畅自然，充满了生命力。尤其是对白的设计，简直是教科书级别的示范。每个人物的语言习惯、用词偏好都严格遵循其身份和性格，你甚至不需要看署名，光听其言，便知其人。这使得人物形象跃然纸上，栩栩如生。我尤其关注那些充满隐喻和双关的段落，作者似乎总能用最寻常的词语，构建出最深邃的意境。这本书的阅读体验是复合型的，它既满足了对精妙故事的渴望，也满足了对文学技巧的欣赏。它对传统审美的继承与创新，令人叹服，完全可以作为文学研究的范本之一。

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说实话，一开始拿起这本书，我还有点担心会像某些名著一样，晦涩难懂，需要查阅大量的背景资料才能理解。但读进去后，完全打消了我的疑虑。作者的文笔是那种极具穿透力的，它没有用过多华丽辞藻堆砌，而是用最精炼、最精准的语言，直击人心的本质。整个阅读过程，更像是一场与作者的深度对话。我特别欣赏它对环境描写的运用，那不是简单的背景板，而是与人物心境高度契合的有机组成部分。比如某次突如其来的风雨，如何烘托了角色内心的巨大变故，那种环境与情感的相互映衬，达到了极高的艺术境界。读到后面，我甚至开始不由自主地模仿书中的某些说话方式，学着去体会那种特定语境下的言外之意。这本书的结构布局也十分巧妙，看似松散，实则处处埋有伏笔，当你恍然大悟时，才惊叹于作者布局之宏大与严谨。它提供的阅读体验，远超乎了一本单纯的小说范畴，更像是一部关于人性、命运和时间流逝的哲学探讨。

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我很少对一本书产生如此强烈的“沉浸感”，仿佛自己就是那个大观园里的一份子，参与了那些悲欢离合。这本书的节奏把握得恰到好处，它允许你慢下来，去感受那些被时间冲刷的细节，但也懂得在关键时刻猛然加速，抛出一个让人措手不及的转折。我特别喜欢作者处理那些边缘人物的方式，他们并非脸谱化的符号，而是有着自己完整而令人心酸的生命轨迹。比如那位总是默默付出、却鲜少被关注的配角，作者用几笔浓墨重彩，就勾勒出了她一生的无奈与挣扎，那份细腻与同情，让我久久不能释怀。阅读过程中，我经常需要停下来，合上书本，盯着窗外发呆，试图消化那些复杂的情绪和信息量。这本书对情感的刻画极其克制，却又饱含张力，很多时候，没有说出口的话，比说出来的话更有力量，作者深谙此道。每一次重读，都能发现新的层次，这才是真正经得起时间考验的文学作品。

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讨厌刘世德！

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看了刘世德先生讲解的琏二爷为何叫二爷 以及丁维忠凤姐结局“雌凤”如何陨命，对凤姐有了更深的认识，她可钦可佩，又可谑可爱也可恨可恶最后是可怜可悲，性格复杂塑造得生动丰满，这样的人最后却有着那么大的悲剧

评分☆☆☆☆☆

本书是第三册，以刘世德的讲座为主，但是后边的人也很有观点。有的我是第一次听说，比如林黛玉会管家，贾宝玉有新旧之分，有大小之分，大宝玉后来演变成贾琏，薛蟠曾经暴打了秦钟~

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讨厌刘世德！

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本书是第三册，以刘世德的讲座为主，但是后边的人也很有观点。有的我是第一次听说，比如林黛玉会管家，贾宝玉有新旧之分，有大小之分，大宝玉后来演变成贾琏，薛蟠曾经暴打了秦钟~