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出版者:山东画报

作者:傅光明

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2007-8

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807134985

丛书系列:在文学馆听讲座

图书标签:

• 红楼梦
• 古典文学
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• 文化研究
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• 中国古典文学
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《江山如画：宋代文人的士大夫情怀与审美变迁》 一部深度剖析北宋至南宋时期，文人群体如何在其身份认同、政治抱负与审美取向上，经历深刻演变与重塑的史学著作。 第一部分：盛世的开端与“文”的勃兴（北宋前期：1020年—1070年） 本书首先将目光聚焦于北宋仁宗时期，一个在表面上承平日久，实则暗流涌动的时代。我们探究的不是宏大的战争叙事，而是知识精英内部的微妙张力。 第一章：士大夫的“新”身份定位：从藩镇幕僚到中央僚属 宋代科举制度的成熟，使得“文”取代了军事贵族和武功，成为入仕的正途。这种根本性的转变，塑造了早期北宋文人的核心精神——“以文载道，以道辅政”。我们详细考察了范仲淹、欧阳修等早期改革派的实践，他们如何试图将儒家理想化的政治哲学，植入到复杂的官僚体系之中。书中通过分析当时的诗文集、笔记小说如《青琐芳草集》和《能改斋漫录》中的记载，揭示了早期士大夫对于“名节”的极端重视，以及他们如何试图在皇帝的权力与自身的道德准则之间，划定一条清晰的界限。这种界限，在很大程度上定义了他们早期的审美趣味——追求浑厚、沉郁、直指时弊的风格。 第二章：雅集的构建与精神的同温层：汴京的文化景观 汴京（开封）的繁荣为文人雅集提供了土壤。本章将深入研究当时文人圈子的社交网络，如著名的“西园雅集”所代表的理想状态。我们分析了这一时期“雅”的概念是如何被构建起来的：它不仅是诗歌、书画的鉴赏，更是一种生活方式的宣言，一种区别于市井俗流的身份标识。通过对米芾早年书画风格的细致考察，我们可以看到，早期的文人审美尚处于对唐代典范的继承与探索阶段，强调法度的严谨与意境的开阔。同时，我们也探讨了这一阶段“闲适”生活背后隐藏的危机感——一旦政治风云突变，这种建立在特定权力结构上的“雅”将如何不堪一击。 第二部分：变局中的坚守与转向（北宋后期：1070年—1127年） 王安石变法及其后的党争，对北宋文人的精神世界造成了剧烈的冲击。他们的政治抱负受到了前所未有的挫折，这直接导致了审美趣味的内部裂变。 第三章：理学的兴起与心性的内求：宋代理学的哲学基础 本书将详细梳理程颢、程颐、朱熹等理学大师的核心思想。我们认为，理学的兴盛，是士大夫政治理想受挫后，将关注点从“治国平天下”转向“修身养性”的必然结果。当外部世界无法被改造时，他们转而深入挖掘人内在的“天理”。这种内求，极大地影响了文学和艺术的表达方式。诗歌开始趋向哲理化和思辨化，对自然万物的观察，不再仅仅是为了抒发情感，而是为了“格物致知”。 第四章：苏轼的“旷达”与审美范式的转移 苏轼是理解这一时期审美转折的关键人物。苏轼的被贬谪经历，促成了他艺术风格的巨大飞跃。本章重点分析苏轼如何将“文心”与“物性”进行高度融合，创造出一种既充满哲思，又饱含生活情趣的“旷达”风格。我们对比分析了他不同时期的书法作品（如黄州寒食帖与定武兰亭序的比较），指出他如何从刻意追求法度，转向追求“意在笔先”和“不激不厉”的自然之美。这种对“自然天成”的推崇，为后世的文人画（尤其是水墨写意）奠定了深厚的哲学基础。 第三部分：南渡后的精神重构与审美定型（南宋：1127年—1279年） 靖康之变是一次灾难性的文化断裂。从繁华的汴京迁往偏安的临安，使得文人的集体心态从“经世致用”彻底转向“故国之思”与“遗民情结”。 第五章：故国之思与“遗民”情结的形成 南渡后的文人，许多背负着“失土之恨”。本书探讨了这种集体的失落感如何转化为一种深沉的、内敛的美学表达。李清照的词风转变是这一时期的缩影，从早期的绮丽明快，转为后期的凄婉哀怨，体现了时代对个体命运的无情碾压。我们分析了南宋士人对“瘦硬”与“古雅”的偏爱，他们通过重提唐代晚期和五代十国的艺术标准，来抵抗南宋朝廷的苟且偷安，以此保持精神上的独立性。 第六章：院体画的兴盛与文人画的成熟：双峰并峙 南宋的艺术领域呈现出明显的“双峰对峙”现象：一方面是宫廷支持的院体画，追求细腻入微、富丽堂皇，强调写实功力；另一方面，则是文人画的全面成熟。本书将重点剖析以马远、夏圭为代表的“边角”山水画。他们的画面常常只截取江山的一角，空间感被压缩，留白（“计白当黑”）的运用达到了极致。这种“不着一笔，尽得风流”的艺术手法，正是南宋文人士大夫“此处无声胜有声”、在有限空间内寻求精神无限的写照。留白，不再是空白，而是留给读者（观者）的思考空间，是他们对破碎河山和无法言说的哀思的隐晦表达。 第七章：词的定型与“宋风”的最终确立 本书的收官部分，将集中分析南宋词坛的贡献。辛弃疾代表了士大夫“恢复中原”的最后努力，他的词作中充满了“金戈铁马”的阳刚之气，但其形式上依旧承袭了婉约的格律。而姜夔、周邦彦等人的精微细腻，则将宋词的格律推向了技艺的巅峰。通过对宋代词谱、曲子词的梳理，我们证明了南宋时期，文人通过对词这一体裁的精雕细琢，最终完成了对自身复杂情感的系统化表达，使得“宋风”——一种以理思为骨，以含蓄为韵，以典雅为表的艺术风格——正式确立，并对后世产生了不可磨灭的影响。 --- 结论：宋代文人的“内转”与不朽的遗产 《江山如画》最终旨在说明：宋代文人的历史，是一部由“入世”的政治理想，转向“出世”的个体精神探寻的历史。他们的审美变迁，是他们在时代洪流中，为自我保全和精神突围所进行的一场场艰苦卓绝的内心搏斗。他们的遗憾、他们的学问、他们的艺术，共同构成了中华文明史上最为深邃、也最富有人性光辉的篇章。

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这本书的语言风格，我个人认为是非常独特的。它既有古典文学的韵味，又不失现代读者的阅读友好度，找到了一种绝妙的平衡点。它不是那种让人望而生畏的“古董级”文字，而是流畅自然，充满了生命力。尤其是对白的设计，简直是教科书级别的示范。每个人物的语言习惯、用词偏好都严格遵循其身份和性格，你甚至不需要看署名，光听其言，便知其人。这使得人物形象跃然纸上，栩栩如生。我尤其关注那些充满隐喻和双关的段落，作者似乎总能用最寻常的词语，构建出最深邃的意境。这本书的阅读体验是复合型的，它既满足了对精妙故事的渴望，也满足了对文学技巧的欣赏。它对传统审美的继承与创新，令人叹服，完全可以作为文学研究的范本之一。

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我很少对一本书产生如此强烈的“沉浸感”，仿佛自己就是那个大观园里的一份子，参与了那些悲欢离合。这本书的节奏把握得恰到好处，它允许你慢下来，去感受那些被时间冲刷的细节，但也懂得在关键时刻猛然加速，抛出一个让人措手不及的转折。我特别喜欢作者处理那些边缘人物的方式，他们并非脸谱化的符号，而是有着自己完整而令人心酸的生命轨迹。比如那位总是默默付出、却鲜少被关注的配角，作者用几笔浓墨重彩，就勾勒出了她一生的无奈与挣扎，那份细腻与同情，让我久久不能释怀。阅读过程中，我经常需要停下来，合上书本，盯着窗外发呆，试图消化那些复杂的情绪和信息量。这本书对情感的刻画极其克制，却又饱含张力，很多时候，没有说出口的话，比说出来的话更有力量，作者深谙此道。每一次重读，都能发现新的层次，这才是真正经得起时间考验的文学作品。

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这本厚厚的书摆在书架上，装帧古朴典雅，初见便有一种扑面而来的庄重感，让人忍不住想一探究竟。我花了整整一个周末的时间才勉强翻完前三分之一，里面的文字功底实在了得，那种娓娓道来的叙事节奏，仿佛将人一下子拉回了那个特定的历史时期。作者对于人物心理的细腻刻画，简直是神来之笔，每一个眼神、每一次欲言又止，都充满了深意。尤其是一些关键情节的转折处理得极其自然，毫无刻意雕琢的痕迹，读起来酣畅淋漓，却又让人回味无穷。比如对某个特定场景中，几位主要角色之间微妙的权力与情感博弈的描写，那种暗流涌动、风云变幻的感觉，即便是隔着数百年的时光，依然能让人感同身受，甚至为那些人物的命运感到一阵阵揪心。这本书的魅力就在于此，它不仅仅是讲述一个故事，更像是一部活生生的社会切片，展现了那个时代复杂的人情世故和精致的礼仪规范。随便翻开任何一页，都能发现一些值得反复咀嚼的精妙句子，值得细细品味。

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说实话，一开始拿起这本书，我还有点担心会像某些名著一样，晦涩难懂，需要查阅大量的背景资料才能理解。但读进去后，完全打消了我的疑虑。作者的文笔是那种极具穿透力的，它没有用过多华丽辞藻堆砌，而是用最精炼、最精准的语言，直击人心的本质。整个阅读过程，更像是一场与作者的深度对话。我特别欣赏它对环境描写的运用，那不是简单的背景板，而是与人物心境高度契合的有机组成部分。比如某次突如其来的风雨，如何烘托了角色内心的巨大变故，那种环境与情感的相互映衬，达到了极高的艺术境界。读到后面，我甚至开始不由自主地模仿书中的某些说话方式，学着去体会那种特定语境下的言外之意。这本书的结构布局也十分巧妙，看似松散，实则处处埋有伏笔，当你恍然大悟时，才惊叹于作者布局之宏大与严谨。它提供的阅读体验，远超乎了一本单纯的小说范畴，更像是一部关于人性、命运和时间流逝的哲学探讨。

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坦白讲，这本书的篇幅令人生畏，但一旦进入它的世界，时间仿佛就失去了意义。我很少有动力去读如此宏大的叙事，但这本书成功地做到了这一点。它不像是在“讲”故事，更像是在“重现”一个世界。最让我震撼的是，它对“遗憾”这一主题的处理。所有的美好似乎都伴随着注定的缺憾，所有的圆满都暗藏着未来的破败。这种对命运无常的深刻洞察，贯穿始终，不动声色地渗透到每一个场景、每一次对话之中。作者的笔触是冷静而富有悲悯的，它没有过多煽情，而是让读者自己去体会那种历史洪流下的个体渺小与无奈。读完合上书本时，心中会有一种复杂的情绪，既有完成一部鸿篇巨制的满足感，更有对书中人物命运的深深的怅惘。这本书，无疑是一次精神上的壮游，值得花费大量的时间去探索和品味其间的每一个细节。

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偶有几篇尚可一观，一篇关于凤姐的结局和一篇引证的对索引派和探轶派的魔道说挺有意思。

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本书是第三册，以刘世德的讲座为主，但是后边的人也很有观点。有的我是第一次听说，比如林黛玉会管家，贾宝玉有新旧之分，有大小之分，大宝玉后来演变成贾琏，薛蟠曾经暴打了秦钟~

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看了刘世德先生讲解的琏二爷为何叫二爷 以及丁维忠凤姐结局“雌凤”如何陨命，对凤姐有了更深的认识，她可钦可佩，又可谑可爱也可恨可恶最后是可怜可悲，性格复杂塑造得生动丰满，这样的人最后却有着那么大的悲剧

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讨厌刘世德！

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看了刘世德先生讲解的琏二爷为何叫二爷 以及丁维忠凤姐结局“雌凤”如何陨命，对凤姐有了更深的认识，她可钦可佩，又可谑可爱也可恨可恶最后是可怜可悲，性格复杂塑造得生动丰满，这样的人最后却有着那么大的悲剧