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出版者:

作者:成朝晖

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2007-7

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787810836043

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 广告设计
• 平面设计
• 设计教程
• 视觉传达
• 创意
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• 色彩
• 营销
• 品牌
• 海报设计

好的，这是一份关于一本名为《广告设计教程》的书籍的详细简介，这份简介描述的内容完全不涉及广告设计教程本身的内容。 --- 《光影流转：摄影艺术的深度探索与实践指南》 导言：捕捉瞬间，定义永恒 我们生活在一个视觉主导的时代，每一张成功的照片都如同一次精妙的对话，连接着观看者与被摄物。然而，摄影远不止于按动快门。它是一种复杂的艺术表达、一种严谨的技术应用，以及一种深刻的哲学思辨。《光影流转：摄影艺术的深度探索与实践指南》正是这样一本旨在将读者从单纯的“拍摄者”提升为“视觉叙事者”的权威著作。本书汇集了百年摄影史的智慧结晶与当代数字影像的最新技术，旨在提供一个全面、深入且极具可操作性的学习框架。 第一部分：光学的诗歌——基础理论与感光物质的奥秘 本部分将彻底解构摄影的物理基础，为读者打下坚实的理论基石。我们不会满足于对光圈、快门、ISO的简单罗列，而是深入探讨光线如何在不同介质中表现出其物理特性及其对最终成像的影响。 1.1 光的本质与摄影中的应用： 深入解析可见光光谱、色温的概念，以及如何利用自然光和人工光源的特质来塑造场景的氛围。讨论皮克效应（Peculiar Effects）和不同照明角度（如伦勃朗光、蝴蝶光）在人像和静物摄影中的心理学意义。 1.2 镜头解析：焦距背后的空间扭曲： 详细剖析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对透视关系、景深压缩与拉伸的精确影响。介绍镜头设计中的像差矫正技术，例如色差、球差和场曲，并提供如何在实战中利用这些“缺陷”来增强视觉冲击力的技巧。 1.3 胶片时代的复兴与数码的演进： 尽管数码技术占据主导，但理解胶片的工作原理对于理解图像的颗粒感、宽容度和色彩还原至关重要。本章详述不同感光材料（黑白、彩色负片、反转片）的化学反应机制，并将其与现代CMOS/CCD传感器的像素结构进行对比分析，指导读者选择最适合表达意图的媒介。 第二部分：构图的逻辑——视觉秩序的构建与打破 摄影的语言建立在视觉平衡之上。本部分超越了传统的“三分法”和“黄金分割”，探讨更深层次的视觉引导和心理学构图。 2.1 空间叙事与深度营造： 探讨如何通过前景、中景和背景的明确区分来构建三维空间的纵深感。重点分析“引导线”的隐喻性运用，以及如何利用重复、韵律和留白（负空间）来平衡画面。 2.2 动态与张力的捕捉： 研究如何利用高速快门“凝固”运动的瞬间，以及如何通过慢速快门来表达时间的流逝与能量的流动（如水流、车轨）。分析不同拍摄角度（俯视、仰视、平视）对主体力量感和环境融入度的影响。 2.3 系列作品的编排艺术： 对于希望进行主题创作的摄影师而言，单张照片的成功只是第一步。本章指导读者如何将一系列照片组织成一个具有内在逻辑和情感递进的叙事集合，从主题的引入、发展到高潮和收尾的结构安排。 第三部分：纪实与表达——人文摄影的伦理与实践 纪实摄影是对现实世界最直接的介入，它要求技术与道德并重。 3.1 现场的即时决策与预判： 纪实摄影的挑战在于不可预测性。本章提供了一套快速反应的工作流程，包括预对焦策略、环境光线的快速评估以及在复杂动态场景中快速切换拍摄模式（如从环境人像转向特写）的技巧。 3.2 肖像的深度挖掘： 探讨如何与拍摄对象建立信任，捕捉其真实情感流露的瞬间。详细讲解如何使用柔光箱、反光板等辅助工具在户外环境中模拟影棚效果，强调眼神交流在肖像照片中的决定性作用。 3.3 摄影伦理与报道的责任： 这是一个至关重要但常被忽视的领域。我们深入探讨在记录灾难、冲突或敏感社会事件时，摄影师应坚守的伦理底线，包括是否干预现场、后期处理的边界，以及如何负责任地呈现脆弱群体的形象。 第四部分：数字暗房的精微控制——后期处理的科学与艺术 现代摄影的后期制作是二次创作的过程，它需要精准的色彩科学和成熟的审美判断。 4.1 RAW文件的深度挖掘与非破坏性编辑理念： 解释RAW格式相对于JPEG的优势，并详细介绍如何在主流软件中安全地调整白平衡、恢复高光和阴影细节，强调“基础调整”是构建后期风格的前提。 4.2 色彩管理与工作流程： 建立一套从显示器校准到打印输出的完整色彩管理系统，确保“所见即所得”。深入探讨不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择及其对最终输出的影响。 4.3 局部调整的层次构建： 教授高级的选区工具应用，如蒙版、渐变和径向滤镜的使用，用以实现画面中不同元素的精准曝光和色彩平衡。讨论如何通过“细微的”处理来增强质感，而非过度加工，保持照片的真实感和空气感。 结语：持续的观看与自我超越 摄影是一场永无止境的学习旅程。《光影流转》的最终目的，是激发读者建立自己独特的视觉语言。本书提供的不仅是工具和技巧，更是一种观看世界的方式——一种对光线敏感、对细节着迷、对时间敬畏的视角。真正的精进，源于对每一次按下快门背后意图的深思熟虑。 --- 适用人群： 摄影专业学生、希望从入门走向精通的爱好者、纪实工作者、以及所有致力于提升视觉表达能力的创意人士。

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我是一位经验相对丰富的视觉传达从业者，入行快十年了，平时主要负责品牌形象维护和大型活动的主视觉设计。坦白说，市面上大部分的设计教程对我来说已经有点“低幼”了，它们更多是针对初学者讲解基础工具的用法。但这本书的某些章节，却给我带来了意想不到的启发，尤其是在处理创意和概念构建方面。它并没有直接教你如何“套用”一个模板，而是深入探讨了如何从商业目标出发，提炼出能打动目标受众的核心视觉语言。书中对“设计策略”与“视觉执行”之间关系的论述非常深刻，提出了不少值得我反复咀嚼的观点。比如，它分析了几个经典品牌如何通过一套连贯的视觉系统，在不同媒介上保持一致的品牌调性，这种系统性的思考方式，对我这个习惯于“单点突破”的设计师来说，是一个很好的提醒。此外，它在探讨当代设计趋势时，视角非常宏观，不仅关注了技术变化（比如动态图形的应用），更探讨了社会文化对审美取向的深远影响。读完之后，我感觉自己对“为什么要做这样的设计”这个问题，有了更深层次的理解和更强大的说服力，这对于向客户解释设计方案至关重要。

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这本书简直是设计新手的福音！我刚开始接触平面设计的时候，面对那些复杂的软件和陌生的理论知识，简直一头雾水。朋友推荐了这本，说实话，一开始我还有点怀疑，觉得这种“教程”类的书可能只会枯燥地罗列操作步骤。然而，这本书的开篇就让我眼前一亮。它没有直接一头扎进Photoshop或者Illustrator的深层功能里，而是非常耐心地从“什么是好的设计”这个最基础但也是最容易被忽略的问题开始讲起。作者的文笔很风趣幽默，把原本枯燥的设计原理，比如黄金分割、色彩心理学这些听起来就很“学术”的内容，用生活中的例子和生动的比喻解释得清清楚楚。我记得有一章专门讲字体排印的，以前我总觉得随便选个好看的字体就行了，看完之后才明白，字体的选择、字间距、行高之间的细微差别，对整体信息传达有多么关键。书中配的插图和案例分析也特别到位，不是那种千篇一律的商业广告，而是涵盖了包装、海报、网页界面等多个领域，让我可以清晰地看到理论是如何指导实践的。那种豁然开朗的感觉，真是太棒了。这本书真的帮我打下了非常扎实的设计思维基础，而不是停留在“点一下这里，拉一下那里”的机械操作层面。

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我是一个非常注重动手实践的学习者，传统书籍那种大段文字的阅读体验对我来说总是难以集中注意力。但这本关于广告设计的书，在版式设计上做得非常出色，几乎每一页都有精心安排的视觉元素来配合文字内容。它更像是一本“视觉笔记”而不是一本厚重的教材。特别欣赏它对“从草图到成品”这一过程的细致拆解。书中大量使用了手绘的线稿和概念草图，这些未经修饰的早期思考过程，反而比最终精美的成品更有学习价值。它告诉我，伟大的设计往往源于大胆的、甚至有些粗糙的想法，然后通过迭代和打磨才最终成型。这种“过程导向”的教学方法，让我不再惧怕开始动手，因为我知道，初期的不完美是完全正常的。而且，书中对不同设计风格的归类和分析，比如极简主义、装饰艺术风格等，都配有大量的对比案例，对比非常直观，让我能迅速捕捉到每种风格的核心特征和适用场景。这种视觉化的学习体验，效率高得惊人。

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说实话，我买这本书纯粹是出于好奇，因为我本身是做市场营销的，对设计只是略懂皮毛，更希望了解如何与设计师更好地沟通，避免来回修改的痛苦。这本书在这方面表现得超乎我的预期。它仿佛架起了一座沟通的桥梁，让我这个“甲方”能够理解“乙方”的工作逻辑。书中详细介绍了设计提案的流程，以及如何用清晰、专业的语言来描述自己的需求和反馈意见，而不是仅仅说“我觉得这个颜色不够亮眼”这种模糊的表述。它还专门辟出了一块内容，讲解了设计稿评审的关键要素，比如信息层级是否清晰、视觉焦点是否明确等。通过学习这些，我发现自己提问的方式都变得更有条理了，能更早地锁定问题的核心所在。这极大地提高了我们团队的工作效率。对于那些需要经常与设计部门打交道的市场、产品经理来说，这本书简直是一本“双刃剑”——既能让你了解设计的艰辛，又能让你成为一个更高效的合作者。它教会我的不是如何画图，而是如何“看图”和“谈图”。

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我对设计历史和理论非常感兴趣，通常喜欢阅读那些深度挖掘某个流派起源的学术专著。这本书给我带来的惊喜在于，它成功地将历史的厚重感与现代商业的快速迭代结合了起来。它并没有像某些历史书那样沉溺于过去，而是巧妙地将过去的设计大师和他们的理念，嵌入到当代广告创意的解读之中。例如，在分析一个成功的社交媒体广告时，作者会追溯到包豪斯运动中关于功能至上的理念是如何在今天的移动界面设计中得到体现的。这种跨越时空的对话，让设计学习不再是孤立的知识点堆砌，而是一个有机的、不断发展的思想链条。它不仅关注了“怎么做”，更深挖了“为什么会是这样”，对于希望建立完整设计知识体系的读者来说，提供了极好的框架。它让我理解到，每一次成功的广告设计，背后都站着几十年的设计思想沉淀。阅读过程中，我经常停下来思考，这种对设计深度和广度兼顾的平衡感，是很多同类书籍难以企及的。

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