竹木牙角匏收藏三百问 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林出版集团

作者:史树青 主编

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2007-8

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787807207542

丛书系列:

图书标签:

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岁月之痕：古董家具的鉴藏与品味 一部深入探索中国古代家具历史、形制与工艺的权威指南。 本书并非聚焦于竹木牙角匏这一特定领域，而是将视角投向更为宏大且历史悠久的一脉——中国古典家具。我们旨在为广大古典家具爱好者、收藏家以及研究人员提供一部详尽、严谨且富有洞察力的鉴藏之作。 第一卷：时代的光影——中国家具简史与风格流变 本卷追溯了中国家具自史前萌芽至清代中期的演变历程。我们详尽梳理了不同历史时期家具的典型特征，探讨了社会结构、审美取向与技术进步如何共同塑造了家具的形态。 先秦至魏晋：席地而坐的遗风与雏形 探讨席地文化对早期家具设计的影响，分析了“床”、“榻”、“几”等基本器物的形制起源与功能演化。重点阐释了受佛教文化影响下，高足家具的逐步出现。 隋唐盛世：恢弘气象与胡汉交融 考察唐代家具的雄浑大气，对比描金、螺钿等华丽装饰工艺在家具上的应用，并分析了唐三彩模型所揭示的家具面貌。 宋代：文人审美与简约之风 深入剖析宋人对“理学”精神的追求如何转化为家具的简约、纤巧与实用性。重点介绍圈椅、官帽椅在宋代的初步定型，以及文房家具的精细化发展。 明代：古典家具的黄金时代 这一章节是全书的重点。我们系统梳理了明式家具的“十八式”结构体系，详述了榫卯结构的科学性与艺术性。从素雅的黄花梨到精美的紫檀，详细对比了不同木材的特性及其在结构中的运用。对圈椅、官帽椅、宝座、架子床等经典器型的比例、线脚、以及五金件的使用规范进行了精确描摹与解读，力求还原明式家具的“清、静、雅”之美。 清代早期至中期：过渡与转型 考察清初家具在明式的基础上如何承接并开始向繁复过渡。重点分析了康雍乾三朝的审美转向，以及南方苏作、北方京作在工艺和风格上的差异与竞争。 第二卷：材质的哲学——木材的选择、处理与特性 家具的灵魂在于木材。本卷专注于解析中国古典家具中常用木材的科学特性、市场价值及鉴别要点。 硬木家族的细分与辨识 详尽介绍紫檀（老料、新料的区分）、黄花梨（海黄、越黄的纹理特征）、铁力木、鸡翅木、乌木等五属八类硬木的分子结构特点、密度、油性及长期使用后的包浆变化。 非硬木的魅力：楠木、榆木与榉木 探讨榉木在北方家具中的广泛应用，分析楠木（如金丝楠木）的历史地位与鉴别误区。对榆木的“瘿纹”和“旋木”的特征进行细致对比。 木材的处理工艺 深入探讨古代家具制作中的“刨光”、“刮磨”、“油漆”和“打蜡”等工艺。解析传统生漆、蜡封对木材的保护作用及其如何形成独特的“宝光”和“包浆”。 第三卷：结构之美——榫卯的智慧与器型学 本卷侧重于结构力学与形态学的交叉研究，揭示中国家具超越单纯使用价值的结构艺术。 榫卯体系的解构与分类 系统梳理了中国家具中最核心的结构技术，包括十字榫、燕尾榫、格肩榫、闷榫等在不同结构节点（如枨子、腿足交接处）的应用。分析了榫卯结构在应对气候变化和承重力方面的科学性。 经典器型的深度剖析 以图解结合文字描述的方式，详细解析了数种核心家具的结构图谱： 圈椅的结构逻辑： 重点分析靠背板的弧度设计、扶手的一木成型或分段拼接技术，以及座面下牙条的承重布局。 官帽椅的“帽翅”与“靠背板”： 探讨其在结构与象征意义上的平衡。 方桌与条案的结构稳定性： 分析“穿带结构”在保证案面平整性中的作用。 床榻的榫卯变化： 区分架子床、拔步床在结构上的复杂程度与空间处理。 装饰工艺的结构嵌入 讨论装饰元素（如雕刻、镶嵌）如何巧妙地与结构融为一体，而非单纯附加。例如，透雕装饰如何同时起到透气、减重的作用。 第四卷：鉴藏与养护——实践中的经验与教训 本卷为收藏者提供实用的鉴别标准、市场动态分析及日常维护建议。 明清家具的“断代”标准 阐述如何通过木料收缩度、五金件的形制、表面处理工艺（如漆面老化程度）以及结构特征，对一件家具进行更为精确的年代判断。强调“素面”、“素身”家具的鉴别难度与价值。 辨伪与陷阱 详细列举现代仿制家具中常见的破绽，包括不对称的纹理拼接、现代胶水的痕迹、过分新净的榫卯结构、以及人为做旧的包浆特征。特别指出对“假做残损”的警惕。 木材的保养与修复原则 提出“存古”的修复理念，强调优先保留原有的木性与历史痕迹。提供针对不同木材（如油性大的紫檀与吸湿性强的榆木）的温湿度控制建议，以及日常清洁应避免的化学溶剂。 市场价值的评估要素 分析影响家具市场价格的决定性因素：木材稀有度、工艺复杂性、器型罕见性、品相完整度以及“著录”背景（是否为名家旧藏）。 本书力求以严谨的学术态度，结合资深匠人的实践经验，为读者构建一个清晰、立体的中国古典家具世界，帮助收藏者在欣赏其物质美学的同时，领略其背后深厚的文化内涵与精湛的工艺精神。

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作为一名对传统工艺抱有浓厚兴趣的爱好者，这本书的知识密度让我感到非常惊喜。它在内容的广度和深度上做到了很好的平衡。你可以从中了解到不同时期、不同地域的工艺特点，以及材料选择上的微妙差异。作者在论述观点时，总是引用大量的实例作为佐证，这些实例的描述既生动又富有说服力，让你在阅读时脑海中能清晰地浮现出那些精美的器物形象。特别是对于一些鉴定技巧的讲解，步骤清晰，逻辑严密，让人感觉自己也仿佛接受了一次系统化的专业培训，极大地拓宽了我的视野和判断力。

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这本书的排版布局堪称一绝，阅读体验极其流畅舒适。每一个章节的过渡都衔接得非常自然，不会让人感到阅读疲劳。作者似乎深谙读者的心理，总能在关键信息点设置小小的“锚点”，引导读者的注意力。我发现自己很少需要回翻查阅前面的内容，因为作者构建的知识体系非常完整和立体。很多时候，我合上书本，脑海里已经形成了一张清晰的知识网络图，这对于知识的内化吸收至关重要。这种排版的用心，无疑是提升阅读效率和愉悦感的关键因素。

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这本书的文字叙述风格非常独特，它不是那种高高在上的学术说教，也不是浮于表面的泛泛而谈，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来，让人在轻松的氛围中吸收知识。作者的笔触细腻而精准，对于一些专业术语的解释，总是能够用最通俗易懂的语言来阐释，丝毫没有晦涩难懂的感觉。阅读过程中，我时常能感受到作者对收藏的热爱与敬畏，这种情感的传递是文字最强大的力量。它让我仿佛置身于一个充满故事的古董店，听着店主讲述每一件藏品的来历和前世今生，那种沉浸式的体验是其他许多书籍无法比拟的。

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这本书给我的最大感受是，它不仅仅是一本工具书或科普读物，更像是一扇通往历史与美学的窗户。作者的写作视角非常开阔，将冰冷的物件与鲜活的历史人文紧密地结合在一起。阅读过程中，我不仅学习到了物件的鉴赏知识，更被其中蕴含的文化精神所打动。它让我开始重新审视身边的一些旧物，思考它们背后可能承载的岁月痕迹和匠人智慧。这本书的价值，已然超越了物质层面的收藏指南，升华成了一种对传统生活美学和人文精神的深度致敬与传承，极具启发意义。

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这本书的装帧设计真是一绝，从封面到内页的排版，都透着一股雅致和沉稳。那种老派的工匠精神在细节里体现得淋漓尽致，纸张的质感也选得恰到好处，拿在手里沉甸甸的，有一种珍视的感觉。我特别喜欢它在色彩运用上的克制，没有花里胡哨的装饰，而是用恰到好处的留白和字体选择，营造出一种宁静致远的氛围。尤其是书脊的设计，简约而不失格调，放在书架上绝对是亮眼的存在。装帧的用心程度，已经不仅仅是一本书的载体，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手，忍不住想要细细品味。这种对实体的尊重，在如今这个电子书盛行的时代显得尤为珍贵。

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可以，普及了知识

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