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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Busch, David D.

出品人:

页数:726

译者:

出版时间:2006-12

价格:361.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780470037430

丛书系列:

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图像处理与创意实践：从基础到精通的全面指南 本书聚焦于数字图像的创建、编辑、优化与展示，旨在为所有对视觉艺术和图像技术感兴趣的读者提供一套系统、实用的知识体系。我们不涉及摄影硬件的选择、曝光三角理论或特定的相机操作，而是将重点完全放在“图像本身”——如何让静态的二维图像更具冲击力、更精准地传达信息和情感。 本书分为六个核心部分，层层递进，确保读者能够从零开始，逐步掌握现代图像处理领域的关键技能和前沿理念。 --- 第一部分：数字图像的本质与基础构建 本部分深入探讨数字图像的底层结构和构成原理，为后续所有处理工作打下坚实的理论基础。 1. 像素的宇宙：理解分辨率、色彩空间与位深 像素几何学： 详细解析像素的定义、排列方式（栅格结构），以及它们如何构建出我们所见的图像。区分分辨率（DPI/PPI）对打印和屏幕显示的实际影响，以及如何进行有效的尺寸调整而不损失关键细节。 色彩的科学： 彻底解析主流色彩空间——RGB、CMYK、Lab。阐述它们各自的用途、局限性，以及色彩模型在不同设备（显示器、打印机、扫描仪）间的转换机制。特别强调色彩管理（Color Management）的重要性，确保色彩的一致性和准确性。 位深与动态范围： 深入理解每通道的位数（8位、10位、16位）对图像细节保留能力的影响。探讨如何通过高位深工作流程来最大化地捕捉和处理图像的亮度与色调信息，特别是在高对比度场景中的应用。 2. 文件格式的语言：选择正确的容器 无损与有损的权衡： 详细对比TIFF、PSD、RAW（作为原始数据结构，而非单一格式）、JPEG、PNG等主流格式。分析每种格式的压缩算法、元数据支持能力以及最适合的应用场景（如存档、网络传输、专业印刷）。 元数据的力量： 讲解EXIF、IPTC、XMP等元数据标准的作用。如何有效地嵌入、编辑和利用这些信息来管理、分类和追溯图像来源，提升工作流的组织效率。 --- 第二部分：图像编辑的核心技术与工作流程 本部分是本书的操作核心，专注于提供强大的、非破坏性的编辑方法论。 3. 非破坏性编辑的哲学 图层系统的精通： 不仅限于基础的堆叠，而是深入探讨图层组、智能对象（Smart Objects）的优势与应用场景。讲解如何利用智能对象来保持原始数据，进行可逆的变换和滤镜应用。 蒙版的艺术： 详述图层蒙版、剪贴纸蒙版（Clipping Masks）的工作原理与高级技巧。重点讲解如何使用通道（Channels）来创建复杂、精细的选区和遮罩，实现复杂的图像合成与局部调整。 4. 调色与色阶的精修 曝光与对比度的控制： 专注于使用直方图（Histogram）进行精确曝光判断。深入讲解曲线（Curves）工具的“S”型调整、通道分离调整，以及色阶（Levels）工具的黑白场吸管设定技巧。 色彩平衡与选择性色彩校正： 掌握色相/饱和度、色彩平衡、可选颜色等工具的精确应用。如何针对性地调整特定颜色范围（例如只调整阴影中的蓝色或高光中的黄色），实现专业级别的色彩风格化。 HSL（色相、饱和度、明度）的深度应用： 讲解如何利用HSL工具对图像中的特定颜色进行精细的微调，以突出主题或修正不自然的色彩偏差。 --- 第三部分：高级合成与创意塑形 本部分着重于将多个元素融为一体，以及利用工具创造出超越现实的视觉效果。 5. 图像合成的无缝连接 精细的抠图技术： 摒弃简单的套索工具，重点讲解“选择并遮住”（Select and Mask）工作区的使用，包括边缘细化工具、背景感知填充等。对于处理毛发、半透明物体等复杂边缘的专业方法。 光影的融合： 讲解如何匹配不同光源的颜色、亮度和对比度，确保合成元素的照明方向一致。讨论环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的概念及其在合成中对真实感的提升作用。 透视与变形的校正： 利用变换工具、透视裁剪工具和液化工具，修正因镜头畸变或拍摄角度带来的几何失真，确保所有元素在同一空间中保持正确的比例和透视关系。 6. 滤镜与效果的应用哲学 智能滤镜的应用： 再次强调智能滤镜的可编辑性。如何利用高斯模糊、锐化、镜头校正等滤镜，以非破坏性的方式模拟光学效果。 纹理与叠加： 讲解如何引入外部纹理图层（如纸张纹理、光斑、灰尘颗粒），并利用不同的混合模式（如柔光、叠加、线性光）来增加图像的深度和质感，赋予作品独特的时代感或氛围。 --- 第四部分：图像的锐化、降噪与优化 本部分关注细节的打磨和图像质量的最终把控。 7. 细节的挖掘：锐化的高级策略 锐化时机与方法论： 明确指出锐化的最佳应用时机（通常在最后一步）和针对不同输出媒介（屏幕 vs 印刷）的差异化处理。 非模糊锐化技术： 深入分析“高反差保留”（High Pass）锐化技术的原理及其在保留平滑区域细节方面的优势。讨论如何配合蒙版进行选择性锐化，避免噪点区域被过度处理。 8. 噪点的驯服与动态范围的拓展 降噪技术的选择： 区分光照噪点（Chroma Noise）和亮度噪点（Luminance Noise），并讲解如何针对性地使用降噪工具。探讨在不牺牲细节的前提下，最大化地清洁图像的策略。 局部曝光修复： 使用径向滤镜、渐变滤镜或画笔工具，对图像的特定区域进行局部增亮或减暗，修复高光溢出或阴影细节丢失的问题，扩展图像的实际可见动态范围。 --- 第五部分：输出与展示的完美对接 成功的图像处理需要完美的呈现。本部分关注如何将编辑好的文件转化为面向特定媒介的最佳版本。 9. 印刷准备的终极检查清单 色彩空间转换的精度： 详细指导如何从工作色彩空间（如Adobe RGB）安全地转换为印刷商要求的CMYK空间，并理解“软打样”（Soft Proofing）的作用。 分辨率与尺寸的最终核对： 确保最终DPI满足不同打印类型（如喷墨、胶印）的要求。讲解如何处理超大幅面输出时的缩放策略。 10. 网络展示的效率与优化 文件大小的艺术： 讲解如何平衡图像质量和文件加载速度。掌握针对Web使用的sRGB转换、色彩配置文件嵌入的重要性，以及如何有效地使用JPEG压缩级别。 响应式图像与格式： 探讨现代网页设计中对不同尺寸图像的需求，以及如何利用现代格式（如WebP）来提升网页性能。 --- 第六部分：高级工作流与效率提升 本部分旨在帮助读者建立高效、可重复的工作流程。 11. 批处理与自动化：动作（Actions）的威力 构建自定义自动化流程： 详细指导如何录制和编辑一系列操作步骤，将重复性的任务（如批量重命名、添加水印、统一尺寸调整）自动化。 模板化工作流的建立： 如何创建用于特定项目（如产品目录、社交媒体帖子）的标准模板，以确保风格和技术规格的一致性。 12. 跨平台文件同步与存储策略 云端协作与本地备份： 探讨如何使用专业云服务来同步大型项目文件，并建立3-2-1备份原则的本地化实施方案，确保创意资产的安全。 本书承诺提供的是一套完整的图像思维框架和操作工具箱，而非对特定软件按钮的简单罗列。读者将学会如何“看见”图像的问题，并使用最恰当的工具集去“解决”这些问题，最终创造出具有强大视觉表现力的数字艺术作品。

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这本摄影入门书简直是为我这种数码小白量身定做的！我完全是“睁眼瞎”的状态进入摄影世界的，连光圈快门这些基础概念都搞得我头晕眼花。拿到这本书的时候，说实话，我对“Dummies”（傻瓜）这个副标题还有点担心，怕它内容太空泛，但实际翻阅下来，完全出乎意料。它对相机设置的讲解极其细致，不是那种干巴巴的参数罗列，而是用非常形象的比喻来解释，比如把光圈比作水龙头的阀门大小，快门比作水流开关的时间，一下子就明白了曝光三角是怎么回事。更让我惊喜的是，它并没有急着教你如何拍出“大片”，而是非常耐心地带你了解每个按钮、每个菜单选项的实际作用。以前我总是对着相机说明书发愁，那上面写得跟天书一样，但这本书的排版和语言风格非常接地气，读起来一点压力都没有。我尤其喜欢它关于不同镜头特性的那一章，通过清晰的图示和实际拍摄效果对比，让我迅速明白了定焦和变焦的区别，为我后期的镜头选择提供了坚实的理论基础。对于一个想从自动模式迈向手动模式的人来说，这简直是绕不开的必经之路，它成功地搭建了我与专业摄影术语之间的桥梁。

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坦白说，我本来是冲着它的便携性和“Desk Reference”（案头参考）这个定位买的，希望它能随时放在桌面上查阅，但没想到，它竟然成了一本可以“精读”的书。我最欣赏的是作者在介绍高级技巧时，那种“循序渐进，绝不跳步”的写作风格。比如，当讨论到闪光灯的使用时，它并没有直接抛出离机引闪的复杂布光图，而是先从内置闪光灯的局限性开始讲起，逐步过渡到如何利用反光板，再到慢速同步的原理，每一步都有明确的“如果你想解决这个问题，请看这里”的指引。这对我这种过去只敢用自动人像模式的“闪光恐惧症患者”来说，简直是福音。它没有试图将你变成一个棚拍大师，而是让你在户外、日常场景中，能够自信地、有目的性地使用补光，极大地提升了我作品的动态范围和质感。这种实用主义和教育逻辑的完美结合，让这本书的价值远远超过了一本普通的“速查手册”。

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说实话，我对技术书籍的阅读体验一直比较挑剔，很多号称“全能”的参考书往往是博而不精，看完还是稀里糊涂。但这次的阅读体验，可以说是颠覆了我的固有印象。这本书的结构组织得非常巧妙，它不是按照传统教材的流水账式推进，而是更像一本活的工具箱，你需要什么功能，就去翻到哪一章节，而且信息检索的效率极高。比如，当我突然想搞清楚白平衡在不同光照下的精确调整技巧时，我能迅速定位到那一节，里面不仅有理论解释，更有大量实景对比图，告诉你“暖光下调高K值”、“冷光下调低K值”的实际效果图，这种可视化教学远比文字描述来得直观和深刻。我个人对后期处理这一块的需求也很大，这本书里关于RAW格式的重要性、色彩空间的选择，以及基础的曝光和色彩校正流程，都做了相当详尽的介绍，但有趣的是，它并没有陷入复杂软件（如PS或Lightroom）的深层操作细节，而是聚焦于“摄影师应该理解的后期理念”，这使得即使是不太熟悉电脑操作的摄影爱好者也能迅速掌握核心思路。这种在宏观理念与微观操作之间拿捏得当的分寸感，是很多同类书籍所欠缺的。

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从一个资深摄影论坛潜水员的角度来看，这本书最大的价值在于它弥补了网络资源碎片化的缺陷。你在网上能找到无数关于“如何拍好人像”的教程，但这些教程往往假设你已经掌握了基本操作，一旦遇到像“如何处理高反差场景下的细节保留”这种稍微复杂一点的技术问题时，网上的答案往往互相矛盾，或者过于专业化。这本书则提供了一个逻辑自洽、系统完整的知识框架。我特别赞赏它在“构图”部分的处理方式，它没有简单地重复“三分法”或“引导线”，而是深入探讨了不同文化背景下对视觉平衡的不同理解，甚至讨论了如何利用负空间来增强画面的叙事性。这种带有文化和哲学思辨深度的内容，对于一个希望提升艺术审美而非仅仅停留在技术层面的学习者来说，是极其宝贵的。阅读过程中，我多次停下来，思考作者提出的观点，这让我对“看”照片这件事有了全新的认识，不再只是按下快门，而是开始有意识地构建画面。

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这本书的印刷质量和视觉呈现也值得一提，这对于一本参考书来说至关重要。许多技术书籍的插图印刷粗糙，导致关键的细节丢失，让人摸不着头脑。然而，这本书中的大量示例照片，无论是色彩的还原度还是细节的清晰度都非常出色。尤其是在介绍传感器技术和镜头畸变校正的部分，那些细微的色差和线条的弯曲展示得一清二楚，这使得读者能够直观地感受到不同硬件规格带来的实际差异。而且，作者非常注重对“工具”的客观描述，它不像某些厂商的宣传手册，而是真正以一个中立者的视角，分析了不同品牌在特定技术领域的优缺点，这让读者在面对市场上琳琅满目的设备时，能够做出更加理性的判断。这本书给我的感觉是，它不是在推销任何产品，而是在培养一个拥有独立思考能力的摄影师。我把它放在手边，更多的是为了时不时重温那些被我遗忘在角落里的基础知识点，它总能以一种全新的方式重新点亮我的理解。

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