Film Theory and Criticism

Film Theory and Criticism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:OUP USA
作者:Braudy, Leo (EDT)/ Cohen, Marshall (EDT)
出品人:
页数:958
译者:
出版时间:2004-4-15
价格:GBP 31.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780195158175
丛书系列:
图书标签:
  • Film
  • 电影理论
  • 电影
  • Theory
  • FTVMS
  • Criticism
  • 英文
  • 电影批评
  • 电影理论
  • 电影批评
  • 电影研究
  • 电影分析
  • 视觉文化
  • 媒介研究
  • 文化研究
  • 艺术理论
  • 电影史
  • 叙事学
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

拿到这本书时,我正处于一个创作瓶颈期,对如何在新媒体环境下重新定义“电影性”感到迷茫。然而,这本书的某些章节,尤其是在讨论数字影像的物质性消解和虚拟景观的建构时,给了我极大的启发。作者巧妙地引入了德勒兹的“运动-影像”与“时间-影像”的区分,但讨论的落脚点却放在了当代流媒体平台上“无限可回溯”的观看模式对电影时空连续体的破坏上。这种理论与当下实践的紧密结合,让人感觉这本书并非高悬于空中的纯粹思辨,而是紧紧扎根于我们正在经历的视听现实。我印象最深的是关于“后真相时代”的媒介伦理部分,它没有落入廉价的恐慌,而是冷静地分析了算法推荐如何重塑了我们的审美偏好,以及批评家在这种“拟态环境”中应扮演何种角色。那种冷静、抽丝剥茧的批判精神,让我意识到,批评工作绝不是对作品的简单褒贬,而是一种对媒介权力结构的主动介入和审视。这本书迫使我重新思考:当我们谈论一部电影时,我们究竟是在谈论胶片上的光影,还是我们被塑造好的观看欲望?

评分

从一个普通影迷的角度来看,这本书的价值在于它提供了一套强大的“去魅”工具。我过去看电影时,总是很容易被炫目的特效、紧凑的剧情或演员的魅力所吸引,沉醉于故事本身的情感洪流中。但阅读了《电影理论与批评》之后,我发现自己开始“慢下来”了,学会了如何解构那些看似浑然一体的叙事结构。比如,作者对“注视”(gaze)理论的深入探讨,让我第一次意识到,镜头如何移动、景别如何选择,都在不动声色地构建了一种意识形态的权力关系。当我再看那些好莱坞大片时,我不再只是“看”电影,我开始“质问”电影:这个镜头是谁的视角?它想让我感觉什么?它在排除哪些声音?这种批判性的观看习惯的养成,极大地丰富了我的观影体验,使得每一部影片都变成了一个值得细细品味的文本。虽然理论术语不少,但作者最终的目的似乎是想把理论还给观众,让每个人都能成为自己观影体验的解码者,而不是被动的信息接收者。

评分

这本书最让我印象深刻的是其对“边界”的不断消解与重构。它不仅仅停留在对好莱坞主流电影的批判上,而是大胆地将目光投向了那些被传统电影研究领域边缘化的领域:实验电影、纪录片的美学政治,甚至是网络上的“模因”影像(meme imagery)在当代视觉文化中的作用。作者对纪录片非虚构性的质疑,没有采用简单的真假对立,而是探讨了纪录片如何通过其独特的剪辑和叙事策略,建构出一种“可信的幻觉”。这种对媒介本质的深刻洞察,显示出作者不仅精通经典,更对正在发生的媒介变革保持着高度的敏感性。在最后一章,作者对未来电影形态的展望,更是充满了预见性,他探讨了VR/AR技术对传统屏幕空间的颠覆,以及这种颠覆对主体性理论提出的新挑战。整本书读完,感觉就像进行了一次高强度的思维拉力赛,虽然疲惫,但精神上获得了极大的拓展,它成功地将电影研究从一个固定的学科,变成了一个动态的、不断自我更新的批判场域。

评分

这本书的结构设计非常精巧,但阅读起来需要一定的耐心和背景知识储备。它更像是为那些已经掌握了基础电影史和基本叙事理论的进阶读者准备的“智力攀登图”。我必须承认,某些关于符号学在后现代语境下被颠覆的部分,初读时感到有些吃力,句子结构复杂,概念之间的跳跃性很大。但一旦坚持下来,那些晦涩的论述就像是密室中的线索,最终会汇聚成一张宏大的批判地图。作者在比较不同文化语境下的视觉符号系统时,展现了令人惊叹的跨学科视野,他将福柯的权力分析、巴特勒的性别表演理论,以及一些鲜为人知的亚洲电影理论家观点融会贯通。这种学术的广度,使得全书的论证充满了力量感和说服力。与其说它是一本教科书,不如说它是一系列深度研讨会的会议记录,每一章都像是一次高水平的学术辩论,充满了思想的火花和逻辑的张力。它要求读者积极参与思考,而不是被动接受,这恰恰是它价值所在。

评分

这部《电影理论与批评》着实让人耳目一新。我原本以为它会是一本堆砌着晦涩难懂的理论术语和故纸堆般的影史回顾,但实际阅读体验却远超预期。它更像是一场精心编排的导览,将我们从那些僵化的、非黑即白的传统批评框架中解放出来。作者的笔触极其灵敏,他似乎能穿透银幕的表象,直抵影像背后的文化肌理和权力运作。例如,探讨蒙太奇的章节,并没有停留在爱森斯坦式的宏大叙事上,而是深入剖析了后结构主义如何解构了“蒙太奇即意义”这一传统命题,转而关注观看主体的在场性与意义的碎片化生成。我特别欣赏作者在引入法国现象学对“在场感”的讨论时,那种克制而又精准的论证方式。他没有急于给出定论,而是引导读者跟随他一起,在那些经典电影的片段中重新校准自己的感知。这种方法论上的开放性,使得读者在阅读过程中,仿佛也在进行一场持续的、个人的“在场”实验,而不是被动地接受既有结论。对于长期沉浸在单一学院派视角中的学习者来说,这本书提供了一种急需的呼吸空间和思维上的弹性。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有