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出版者:viction:ary

作者:Victionary

出品人:

页数:240

译者:VITION

出版时间:2007.9

价格:320

装帧:精装

isbn号码:9789889822804

丛书系列:

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寰宇交响：探索未知领域的边界 书籍名称： 寰宇交响：探索未知领域的边界 作者： [此处留空，读者自行想象] 出版社： [此处留空，读者自行想象] 页数： 约 550 页 装帧： 精装，附带大量高清星图与理论图表 --- 内容简介： 《寰宇交响：探索未知领域的边界》是一部宏大叙事与严谨考证并重的跨学科巨著。本书并未涉足任何关于艺术创作或美学理论的范畴，而是将目光完全聚焦于人类在宇宙探索、基础物理学前沿以及对“存在”本质的哲学追问之上。它旨在为那些对星辰大海心驰神往，并渴望理解驱动宇宙运转的深层法则的读者，提供一张详尽而富有洞察力的路线图。 本书的结构严谨，内容分为“起源之谜”、“极限疆域”和“未来回响”三大板块，层层递进，引导读者从我们所处的时空起点出发，逐步迈向理论物理的未知前沿。 第一部分：起源之谜——宇宙的胎动与法则的奠基 本部分深入探究宇宙大爆炸后的第一个瞬间，以及塑造了我们今日所见万物的基本物理定律是如何确立的。我们摒弃所有感性的描述，专注于精确的物理模型和观测数据。 1. 奇点之外的瞬间： 详细解析当代宇宙学中关于“暴胀期”的模型。本书批判性地审视了标准ΛCDM模型（Lambda-Cold Dark Matter Model）的优势与局限，并对替代性模型，如循环宇宙论（Cyclic Cosmology）和弦理论导出的模型进行了数学层面的梳理。讨论了引力子、希格斯场如何在极高能量密度下相互作用，形成我们所知的四种基本力。 2. 量子纠缠与时空结构： 这一章是本书的理论核心之一。我们不再将量子力学视为一套抽象的数学工具，而是将其置于时空几何的背景下进行考察。详细阐述了爱因斯坦的广义相对论如何被量子场论所挑战，以及“圈量子引力”（Loop Quantum Gravity）等试图统一这两大理论的尝试。重点分析了黑洞信息悖论，而非其视觉或艺术上的描绘，关注信息的守恒与熵的增加在事件视界上的物理表现。 3. 黑暗的实体： 深入剖析暗物质和暗能量的观测证据。本书详尽回顾了旋转曲线异常、引力透镜效应以及宇宙微波背景辐射（CMB）的各向异性数据。我们着重探讨了WIMP（弱相互作用重粒子）候选体、轴子（Axions）的探测实验设计，并对暗能量的本质——真空能或第五种场的可能性进行了严格的数学建模比较。 第二部分：极限疆域——人类认知的边界与技术挑战 在这一部分，我们将焦点从理论转向实践，探讨人类目前为止所能触及的、或正在计划触及的宇宙空间，以及为实现这些目标所需克服的工程与物理极限。 1. 恒星际旅行的物理障碍： 详细计算了阿尔库比耶雷（Alcubierre）曲速驱动在理论上所需的负能量密度（Exotic Matter）的量级，并分析了其对因果律的潜在破坏。随后，对核聚变推进、反物质推进等现有技术的能量效率和辐射屏蔽问题进行了量化分析。着重讨论了星际尘埃撞击对高速飞行器的破坏性，以及如何设计出能够抵御极端环境的材料结构。 2. 宜居带的重新定义： 抛开对类地行星的传统迷恋，本书引入了“生命兼容性空间”（Habitability Zones）的更广阔概念。我们分析了系外行星大气光谱的最新数据，特别是寻找生命特征（Biosignatures）的有效指标，例如甲烷、氧气、臭氧的组合。同时，深入讨论了极端微生物（Extremophiles）的研究，它们在深海热泉、高辐射环境下的生存机制，为地外生命形态的推测提供了坚实的生物物理学基础。 3. 系外文明的概率模型： 严格复核德雷克方程（Drake Equation）的各个参数，并引入了最新的天文观测数据进行修正。侧重于“大沉默”（The Great Silence）现象的解释，探讨了费米悖论的几种基于资源限制、自我毁灭或认知障碍的物理学解释，如“动物园假说”的逻辑漏洞。 第三部分：未来回响——计算的终极与存在之思 最后一部分，本书将目光投向遥远的未来，探讨人类在理论物理和信息科学交叉领域可能面临的终极问题。 1. 信息的物理学本质： 探究“信息熵”与热力学第二定律的关系。深入解析了全息原理（Holographic Principle）在描述黑洞表面和宇宙整体结构中的应用，以及它对引力本质的根本性重塑。讨论了布兰登（Bekenstein）界限和“黑洞热力学”的深远影响。 2. 冯·诺依曼极限与计算的边界： 分析了在给定质量和能量约束下，一个系统（无论是自然形成还是人工构造）所能达到的最大计算能力。探讨了量子霸权（Quantum Supremacy）之后的下一个计算范式，以及模拟一个复杂宇宙所需的最小计算资源。本书对人工智能的发展不作预测，而是专注于计算物理学的理论极限。 3. 终极衰变与热寂： 考察宇宙在数十万亿年尺度后的命运。详细描述了“质子衰变”的理论预测（如果粒子物理学标准模型需要被修正），白矮星的冷却，黑洞的霍金辐射蒸发过程。最终，我们审视了“热寂”（Heat Death）作为宇宙最可能的终极状态在统计力学上的必然性，一个寂静的、能量均匀分布的宇宙图景。 --- 结语： 《寰宇交响》是一次不带任何主观情感色彩的纯粹智力跋涉。它要求读者具备坚实的数理基础，并愿意直面那些最宏大、最令人敬畏的物理实在。本书不是对未知事物的浪漫想象，而是对已知法则的极限推演，是对人类理性思维在浩瀚宇宙面前所能达到的深度测量的严肃记录。它旨在激发对“如何”和“为什么”的深层探究，而非对“美妙”的感叹。 适合读者： 理论物理爱好者、宇航工程师、高阶数学与逻辑学研究者，以及所有对宇宙终极奥秘抱有严谨求知欲的读者。

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读到《When Space Meets Art/When Art Meets Space》这个书名，我脑海里立刻浮现出无数画面。这绝对是一本能够激发我无限遐想的书。我一直认为，艺术不仅仅是人类情感的表达，它更是我们理解世界、探索未知的一种方式。而宇宙，作为我们所知最广阔、最神秘的存在，本身就是一幅无与伦比的宏大画卷。这本书的名字，恰好点出了这两者之间那层微妙而又深刻的联系。我猜想，书中可能会深入探讨艺术是如何在不同文化、不同时代受到宇宙现象的影响。比如，古代文明对星辰的观测和崇拜，是如何体现在他们的神话、建筑以及早期艺术作品中的？抑或是，文艺复兴时期，随着科学的进步，艺术家们对透视、比例的理解是否也受到了对天体运行规律的某种启发？更让我好奇的是，现代和当代艺术，是否更多地直接以宇宙为主题，或者运用宇宙学的概念来构建作品？比如，概念艺术、抽象艺术，它们能否捕捉到宇宙那种超越具象的、抽象的本质？我期待书中能够呈现一些具体的案例分析，通过对某个艺术家、某个艺术流派甚至是某件具体艺术品的解读，来阐释宇宙元素是如何被艺术化的。也许，我们会看到艺术家们如何用色彩、线条、形态来模拟星云的绚丽，或者用光影的变化来表现黑洞的深邃。这本书不仅仅是关于视觉艺术，我也设想，音乐、文学，甚至电影，是如何从宇宙中汲取灵感的。一首描绘星空壮丽的交响乐，一部讲述太空探险的小说，或者一部探讨人类在宇宙中位置的电影，它们是否都能在本书中找到其艺术根源？我希望这本书能够打破学科壁垒，带领读者从一个全新的角度审视艺术和宇宙，发现它们之间隐藏的和谐与共鸣。

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《When Art Meets Space》这个名字，简直是为我这种对跨界事物充满好奇的人量身定做的。我一直觉得，艺术不仅仅是关于美的形式，它更是关于我们如何理解世界，如何与世界互动。而宇宙，作为我们所存在的终极环境，其本身就蕴含着无限的奥秘和壮丽。我猜想，这本书可能会从艺术的“灵感来源”这个角度切入。当艺术家们面对浩瀚的星空，面对那些遥远的星系和未知的行星时，他们内心会涌起怎样的情感？他们会如何将这种超越人类尺度的情感转化为具象的艺术作品？我期待书中能够呈现一些非常具体且有说服力的例子，比如某位画家如何从一颗遥远的恒星中获得了色彩的灵感，或者某位雕塑家如何从黑洞的引力场中找到了创作的突破口。我特别好奇，这本书会不会探讨艺术在太空探索中的实际应用。比如，在为火星探测器设计外形时，是否会考虑到艺术家的审美？在为未来的太空旅行设计居住环境时，艺术又将扮演怎样的角色？我甚至设想，这本书可能会有一部分内容是关于“未来艺术”的，即当人类成为真正的星际文明后，我们的艺术将会发展成什么样子？是否会融合外星文明的艺术元素？这种将艺术带入宇宙，或者将宇宙带入艺术的设想，本身就充满了科幻色彩和前瞻性。这本书的书名，让我看到了一个全新的研究领域，一个连接着人类最前沿科学探索和最深邃艺术创造力的领域。它不仅仅是对美学和科学的融合，更是对人类文明未来的深刻思考。

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一本关于宇宙和艺术交汇的书籍，光是书名就足够吸引我了。《When Space Meets Art》或者《When Art Meets Space》，两者都散发着一种神秘而引人入胜的气息。我一直对浩瀚的宇宙充满了好奇，对人类创造的艺术也着迷于它所蕴含的无限可能。当这两个看似遥远的领域碰撞在一起，会激荡出怎样的火花？这本书无疑提供了一个绝佳的视角去探索。我设想着，作者会不会从宇宙的宏伟尺度出发，比如星系的形成、黑洞的神秘、或者行星的色彩斑斓，然后将这些自然形成的“杰作”与人类在画布、雕塑、甚至是数字媒介上所表达的艺术进行对比？又或者，作者会从艺术史的角度切入，探讨那些艺术家们是如何受到宇宙景象的启发，将星辰大海的意象融入他们的创作之中？比如梵高的《星夜》，那流动的星光和燃烧的火焰，是否正是艺术家内心对宇宙深邃情感的投射？我更期待的是，书中会呈现一些跨越学科的对话，比如科学家们如何用艺术的方式来解读宇宙的奥秘，或者艺术家们如何运用科学的原理来创造更具震撼力的作品。也许书中会分析一些太空探索任务中拍摄到的令人惊叹的图像，并深入剖析它们在视觉语言上的艺术价值，以及它们如何挑战我们对美的定义。我甚至可以想象，书中会不会有关于未来艺术的畅想，当人类真正踏足外星，我们的艺术又将如何演变，会融合怎样的外星文明元素？这本书的书名给我留下了巨大的想象空间，它暗示着一种超越传统界限的探索，一种对未知和未知的深情凝视。我迫不及待地想要翻开它，看看作者是如何将这两种人类最伟大的创造力——对宇宙的探索和对美的追求——编织在一起，呈现出一幅幅令人屏息的画卷。这本书不仅仅是关于知识的传递，更是一种关于灵感的启迪，一种对人类想象力和创造力边界的拓展。

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《When Space Meets Art》这个书名，对我来说，就像是一张邀请函，邀请我去探索一个既熟悉又陌生的领域。熟悉的是，我们从小就仰望星空，对宇宙充满了好奇；而陌生的是，将艺术与宇宙如此紧密地联系在一起，的确是一个非常新颖的角度。我猜想，这本书可能会从人类早期对宇宙的理解和描绘开始。古人如何通过观察星辰来创造神话和宗教，这些神话和宗教又如何体现在当时的艺术作品中？比如，古代文明的宫殿、神庙，其建筑设计和装饰，是否就蕴含着对宇宙秩序的某种理解？然后，这本书会不会进入一个更具象的时期，当艺术家们开始尝试更写实的描绘宇宙景象时。比如，中世纪的插画师，他们如何描绘地球、月亮和太阳？到了文艺复兴时期，随着天文学的发展，艺术家们是否有了更准确的宇宙模型，这又如何在他们的作品中得到体现？我期待书中能够深入分析一些具体的艺术作品，通过对它们的细致解读，来揭示宇宙元素在其中扮演的角色。比如，一些描绘神话故事的油画，是否在背景中隐藏着对星空的描绘？或者，一些描绘自然风光的画作，是否也融入了艺术家对宇宙的哲学思考？我甚至设想，这本书会不会探讨，当科学对宇宙的认知变得越来越复杂，艺术家们是否也面临着新的挑战和机遇？例如，如何用艺术的方式来表达相对论、量子力学这些抽象的概念？这本书的书名，给我一种感觉，它不仅仅是一次知识的普及，更是一次关于人类对宇宙情感和理解的深度挖掘，一次关于艺术如何成为我们认识宇宙的有力工具的探索。

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《When Space Meets Art/When Art Meets Space》这个书名，就像是一个奇妙的咒语，瞬间就能把我拉入对宇宙和艺术无限遐想的漩涡。我一直坚信，艺术是人类情感和思想的载体，而宇宙，则是这一切的终极舞台。当这两者结合，其产生的火花一定无比绚烂。我猜想，这本书可能会从人类对宇宙的“初次触碰”开始讲起。我们最早是如何认识和描绘宇宙的？从古代文明的星图，到中世纪的宗教画中对天堂和宇宙的想象，艺术一直是人类理解和表达宇宙观的重要方式。然后，这本书会不会进入一个更加科学的时代？当望远镜的发明，人类的视野得以拓展，艺术家们是否也因此获得了新的创作素材和灵感？比如，如何用艺术的手法去描绘那些肉眼无法看到的星系和星云？我期待书中能够深入分析一些标志性的宇宙主题艺术作品，不仅仅是关于它们的视觉呈现，更关于它们背后的科学认知和艺术理念。我甚至设想，这本书会不会探讨，当人类的科学探索不断深入，我们对宇宙的理解也变得越来越复杂，这种复杂性是否也为艺术家们提供了新的创作挑战？比如，如何用艺术的方式来展现量子纠缠、时空扭曲等概念？这本书的书名，让我感觉它不仅仅是在讲述一个主题，更是在进行一场跨越时空的对话，一场关于人类如何通过艺术来理解自身在宇宙中位置的深刻对话。它让我看到了，科学的严谨与艺术的浪漫，其实是可以如此完美地融合在一起的。

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《When Space Meets Art/When Art Meets Space》这个书名，光是读起来就有一种奇妙的化学反应。我一直觉得，艺术是人类灵魂的语言，而宇宙，则是这语言最壮阔的背景。当两者交织，必将产生令人回味的篇章。我猜想，这本书可能会从人类最初对宇宙的想象开始。从古代文明的神话传说，到宗教画作中对天国的描绘，艺术始终在试图解释和描绘那片神秘的星空。然后，这本书会不会进入一个更具象的时代？当艺术家们开始运用科学的视角去描绘宇宙时，比如对天体运行的精准描绘，对行星地貌的细致刻画。我期待书中能够深入分析一些具有代表性的宇宙主题艺术作品，不仅仅是关于它们的外在形式，更关于它们内在的科学逻辑和艺术理念。我甚至设想，这本书会不会探讨，当人类的科学认知不断刷新，我们对宇宙的理解也随之改变，这种认知上的变化，是否也反过来影响了艺术的创作方向？例如，从牛顿的经典力学到爱因斯坦的相对论，这种认知的飞跃，是否也催生了新的艺术风格？这本书的书名，让我感觉它是一次关于人类对宇宙情感和理解的深度挖掘，一次关于艺术如何成为我们认识宇宙的有力工具的探索。它不仅仅是知识的传递，更是一种关于灵感的启迪，一种对人类想象力和创造力边界的拓展。

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《When Space Meets Art》这个书名，在我看来，是一个充满诗意和哲学意味的组合。它不仅仅是简单地将两个领域并列，而是暗示着一种动态的、相互作用的关系。我一直觉得，人类对于宇宙的探索，本身就带有一种近乎宗教式的虔敬和对未知的好奇，这种情绪与艺术创作过程中那种寻找真理、表达情感的冲动有着异曲同工之妙。所以，当这本书出现时，我立刻就被它所吸引。我设想，作者可能会从人类最初的宇宙观出发，讲述我们是如何在早期就试图用艺术来理解和描绘天空的。从古代文明的神庙壁画上描绘的星象图，到古希腊神话中关于宇宙的想象，艺术一直在试图捕捉和解释那片无垠的黑暗。然后，这本书会不会进入科学革命的时代，当望远镜的出现，人类视野的扩展，是否也带来了艺术表达上的革新？也许，伽利略的望远镜观测记录，本身就带着一种科学发现的艺术之美。到了近代，随着摄影技术的进步，以及对宇宙现象的深入研究，艺术家们是否有了更直接、更丰富的信息来源？我期待书中能够深入探讨，那些极具代表性的宇宙主题艺术作品，例如那些描绘行星、星云、星系的画作，它们是如何在技术和艺术理念上不断演进的。同时，我也好奇，这本书会不会讨论到，当我们的科学认知不断刷新时，我们对宇宙的“感觉”是否也在改变，这种感觉上的变化又如何体现在艺术创作中？例如，现代物理学中的量子力学、相对论，是否也为艺术家提供了新的哲学和美学灵感？这本书的书名，让我觉得它将是一次深刻的、跨越时空的对话，一次关于人类如何通过艺术来理解自身在宇宙中位置的深刻探讨。

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《When Art Meets Space》这个名字，对我而言，就像是打开了一扇通往未知世界的大门。我一直觉得，艺术是人类对自身、对世界、乃至对宇宙的一种独特表达方式，而宇宙本身，就是最宏伟、最神秘的“艺术品”。我猜想，这本书可能会从那些令人惊叹的太空景象切入，比如那些由哈勃望远镜、詹姆斯·韦伯望远镜拍摄的宇宙深处的壮丽照片。这些照片不仅仅是科学数据，它们本身就具有极高的艺术价值，其色彩、构图、光影都足以引发艺术家的共鸣。这本书会不会深入分析这些图像的艺术构成，以及它们如何启发了艺术家在绘画、摄影、雕塑等领域的创作？我非常好奇，书中是否会探讨艺术在太空探索中的角色。比如，在设计太空探测器、太空站时，是否会融入美学元素？在为太空任务制作宣传材料时，艺术又扮演了怎样的角色？我甚至设想，这本书可能会有一部分内容是关于“未来艺术”的，即当人类真正成为星际文明后，我们的艺术将会呈现出怎样的面貌？是否会融合外星文明的艺术元素？这种将艺术带入宇宙，或者将宇宙带入艺术的设想，本身就充满了前沿性和颠覆性。这本书的书名，让我看到了一个充满无限可能的领域，一个将人类的创造力推向极致的全新维度。它不仅是对美学的探索，更是对我们认知边界的挑战，是对人类文明未来的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

《When Space Meets Art/When Art Meets Space》这个书名，给我一种强烈的预感，这不仅仅是一本关于艺术史或天文学的教科书，而更像是一场关于想象力和创造力的思想盛宴。我一直觉得，人类对宇宙的探索，本质上就是一种对未知的好奇和对自身渺小的认知，而艺术，则是对这种情感和认知的升华与表达。我期待这本书能够带领我进行一次跨越维度的旅行，从微观的原子结构到宏观的宇宙图景，再到人类内心深处的艺术表达。我设想，作者可能会从科学家的视角出发，比如物理学家、天文学家，他们是如何看待宇宙的“美”的。是否在复杂的数学公式中，也能感受到一种抽象的、纯粹的美？是否在对宇宙规律的探索中，也能发现艺术般的和谐与秩序？然后，这本书会不会切换到艺术家的视角，他们是如何从宇宙的浩瀚中获得灵感的。比如，一些抽象派画家，他们是否试图捕捉宇宙那种无形的力量和能量？一些装置艺术家，是否会用光影和空间来模拟星系的运转？我特别好奇，这本书会不会探讨，当人类的科学认知不断深入，我们对于宇宙的理解也随之改变，这种认知上的变化，是否也会反过来影响艺术的创作理念？例如，暗物质、暗能量这些概念，是否已经开始在某些艺术作品中得到体现？我期待这本书能够提供一些深入的案例分析，通过具体的作品和艺术家，来揭示宇宙与艺术之间那种深刻的、难以言喻的联系。这本书的书名，让我感觉它是一扇通往新视角的门，一扇连接着科学严谨与艺术浪漫的大门，让我对人类创造力的无限可能充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《When Art Meets Space》这个书名，让我立刻联想到一种前所未有的视觉冲击和思维碰撞。我一直认为，艺术是人类想象力的巅峰体现，而宇宙则是最宏大、最深邃的想象载体。当两者结合，其产生的力量是难以估量的。我猜想，这本书可能会从最直观的层面入手，比如那些令人惊叹的太空摄影作品。NASA、ESA等航天机构拍摄的宇宙深处图像，例如哈勃望远镜传回的星云照片，它们本身就蕴含着令人震撼的美学元素，色彩的饱和度、光影的层次感，以及那些不可思议的形态，都足以让任何一位艺术家为之倾倒。这本书会不会深入分析这些图像的艺术构成，以及它们如何启发了艺术家们在绘画、雕塑、甚至数字艺术中的创作？我期待看到作者是如何将科学图像的客观性与艺术表达的主观性进行融合的。此外，我非常好奇，这本书是否会探讨艺术在太空探索中的应用。比如，在设计太空舱、宇航服时，是否会考虑到美学因素？在为太空任务制作宣传海报、纪录片时，艺术又扮演了怎样的角色？甚至，在进行外星文明的想象和描绘时，艺术的介入又有多么重要？我甚至设想，书中可能会有一部分内容是关于“太空艺术”的，即艺术家们在太空环境中进行创作，或者创作出以太空为灵感的、具有独特意义的作品。这种将艺术带入宇宙，或者将宇宙带入艺术的尝试，本身就充满了前沿性和实验性。这本书的书名，让我看到了一个充满可能性的领域，一个将人类的创造力推向极致的全新维度。它不仅是对美学的探索，更是对我们认知边界的挑战。

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07年的书~ 如果当年看应该是很好~现在空间的书越来越多~ 好书也相对多勒·~

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空间艺术化

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中国和国外差距怎么那么大啊 里面印象最深的是一个博物馆 还有一个像在下雨的空间设计 很惊叹

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似乎封面不是这样的吧？ 我记得是个弄的跟小学那种直尺上会两面闪图案的材质一样的封面工艺 黑色边框，白色部分只是其中一块

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中国和国外差距怎么那么大啊 里面印象最深的是一个博物馆 还有一个像在下雨的空间设计 很惊叹