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出版者:外文

作者:蓝翔

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2007-1

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787119043937

丛书系列:

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好的，这是一份关于《上海民间收藏》之外的其他图书的详细简介，内容力求自然流畅，避免任何模式化痕迹。 --- 沉淀的记忆：江南丝绸之路上的千年纺织艺术 著者： 李文涛 出版社： 东方文苑出版社 ISBN： 978-7-80689-XXXX-X 定价： 188.00 元 开本： 16开 装帧： 精装 页数： 520页 内容梗概 《沉淀的记忆：江南丝绸之路上的千年纺织艺术》并非一部专注于特定城市某一类藏品的通识性读物，而是将目光投向了中国最具生命力的经济动脉——自古以来的丝绸之路，尤其是长江下游的江南地区，作为古代纺织业的核心地带，其技术演变、文化融合与社会影响的深度考察。 本书旨在梳理从新石器时代吴地先民的麻织技术萌芽，至明清时期苏绣、杭绸技艺登峰造极的历史脉络。作者李文涛教授，一位在纺织考古与艺术史领域深耕数十年的学者，以其扎实的田野调查和对古代文献的精妙解读，构建了一个宏大而又细腻的叙事框架。 全书分为五大部分，层层递进，揭示了江南地区纺织业“如何成为中国符号”的复杂过程。 第一部分：源起与基础——先秦至魏晋的纤维与工具 本部分重点考察了江南水乡环境下，天然纤维（如苧麻、葛藤、蚕丝）的早期利用形态。不同于同期北方以羊毛为主的传统，江南地区对桑蚕养殖技术的早期突破是本书的第一个关键点。书中详述了古代织机结构的演变，从提花技术的雏形，到绞经、平综等基础工艺的成熟，并结合出土的纺织品残片与陶器纹饰进行交叉印证，力求还原彼时手工业者的日常工作场景。 第二部分：融合与繁荣——唐宋的官营与私营体系 唐宋时期，随着漕运体系的建立和商业都会的兴起，江南的纺织业迎来了第一次高峰。本书着重分析了官府设立的“绫锦院”与民间手工作坊之间的互动关系。在技术层面，重点剖析了“宋锦”的出现——一种在色彩运用和图案组织上深受宋代美学影响的创新品类。此外，作者还通过分析地方志和税收记录，探讨了丝绸生产对宋代货币流通和海外贸易（尤其是海上丝绸之路）的具体贡献。这一部分的文献引用极为丰富，包括对《营造法式》中相关记载的重新释义。 第三部分：高峰与精细化——明清的苏杭格局 这是全书篇幅最厚重的部分。明清时期，以苏州、杭州为代表的江南地区，形成了高度专业化的分工。书中详细记录了“机户出资、机工出力”的雇佣关系雏形，揭示了早期资本主义萌芽在纺织业中的体现。在艺术层面，对“顾绣”的兴起及其对绘画笔墨意境的吸收进行了深入剖析，阐明了这种工艺如何超越实用性，成为士大夫阶层推崇的“文人艺术”。本书还特别收录了对清代民间传说中关于织工生活境遇的田野口述资料的整理，力求呈现技术光环下的社会现实。 第四部分：变迁与坚守——近代转型的阵痛 晚清至民国时期，西方机制纺织品的涌入对传统手工业造成了巨大冲击。本书没有停留在简单的“冲击与衰落”论调，而是探讨了传统匠人如何进行“技术性坚守”和“模式创新”。例如，部分老字号如何通过改良染料、引入部分新式机械（如飞梭），在保持传统风格的同时提升了生产效率。作者对1920年代上海地区纺织产业工会的发展脉络亦有涉猎，展现了传统手工业者在社会转型期的自我意识觉醒。 第五部分：遗产与未来——非遗保护与文化传承 最后一部分，聚焦于当代，探讨了传统江南纺织技艺（如缂丝、宋锦、特定的传统印染技术）如何被纳入非物质文化遗产名录，以及其在现代设计中的复兴与再创造。作者强调，理解这些工艺的历史深度，是有效进行当代转化的前提。 本书特色 1. 跨学科研究视野： 融合了历史学、考古学、美术史、社会经济史的研究方法，避免了传统工艺史的孤立叙事。 2. 实物佐证严谨： 书中收录了近百幅珍贵文物的高清图版，涵盖了从陶纺轮到完整的提花织机模型，并附有详细的技术说明。 3. 社会生活切入： 不仅关注技术本身，更关注技术背后的劳动者、商业模式的演变以及丝绸在古代社会结构中的身份象征意义。 《沉淀的记忆》是一部严肃而引人入胜的学术专著，它为研究中国古代技术史、工艺美术史以及区域经济史的学者、专业人士以及对传统文化抱有深厚热情的读者，提供了宝贵而详尽的参考。它描绘的不是孤立的“物”，而是支撑了千年中华文明衣食之美的宏大“系统”。 ---

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整本书读完后，留给我最深刻的印象是它对于“物哀之美”的独特诠释。上海这座城市，其特有的现代性与殖民文化交织的背景，使得它的民间收藏品往往带有强烈的混搭气质和一种转瞬即逝的优雅感。作者通过对这些物质载体的梳理，探讨了一种特有的“上海式感伤”——那种面对快速更迭的城市面貌时，个体对旧时光、旧生活方式的无力挽留与深情缅怀。书中的许多物件，无论是精致的旗袍边角料，还是老式唱片里的沙沙声，都指向了一种“逝去的美”。这种美学探讨并非矫揉造作的怀旧，而是一种对时间流逝的深刻哲学反思。它让我开始重新审视自己所拥有的物品，意识到它们不仅仅是功能性的工具，更是我们与过去时代进行无声对话的媒介。这本书成功地将收藏行为提升到了一种文化自觉的高度，让人在慨叹物是人非的同时，也体会到收藏与记录本身所蕴含的巨大意义。

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这本书的排版和装帧设计，真的让人眼前一亮，完全符合我对一本高品质艺术类书籍的期待。从拿到书本的那一刻起，我就能感受到那种用心的打磨。内页的纸张选择非常考究，图片的印刷色彩还原度极高，即便是那些年代久远的泛黄照片，也处理得既有历史的沧桑感，又不失细节的清晰度。作者在论述复杂的文化现象时，总是能巧妙地穿插高质量的图版作为佐证，使得枯燥的理论分析变得生动起来，极大地提升了阅读的愉悦度。我特别赞赏的是，它没有采用那种将所有图片堆砌在一起的传统方式，而是根据主题和叙事逻辑，将文字与图片进行了精妙的排布，形成了一种视觉上的张弛有度和节奏感。特别是某些章节对特定器物细节的放大展示，简直是强迫症患者的福音，每一个铆钉、每一道划痕都清晰可见，让人不得不佩服整理者对“美学呈现”的极致追求。这本书放在书架上，本身就是一件值得陈列的艺术品，每次翻开，都是一次视觉上的享受和对匠人精神的致敬。

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这本书简直是打开了一扇通往历史深处的大门！作者的叙事功力非凡，仿佛带着你亲身走在二十世纪初的上海街头，那些被时光冲刷的物件，在他的笔下重新焕发出勃勃生机。我特别喜欢他对那些寻常百姓家旧物的细致描摹，不是那种高高在上的学术评判，而是充满了人情味和生活气息。比如，对一件老式梳妆盒的描述，不仅仅是木料和工艺的考证，更深入挖掘了它背后承载的家庭变迁和时代烙印。读起来，那种“触物思人”的韵味非常浓厚，让人忍不住想去翻箱倒柜，寻找自己家中那些被遗忘的老物件，试图从中解读出一段未曾谋面的家族故事。这本书的选材眼光独到，那些看似不起眼的旧报纸边角、褪色的照片、甚至是一套老茶具，都在作者的解读下，成为了研究上海社会变迁的珍贵“活化石”。它超越了简单的文物罗列，上升到了对一种城市精神和生活美学的追溯。每一次翻阅，都会有新的感悟，那种沉甸甸的历史厚度，让人在喧嚣的现代生活中，找到了一个可以安放和审视过往的宁静角落。强烈推荐给所有对城市记忆和生活史感兴趣的朋友们。

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这本书的阅读体验非常具有层次感，它巧妙地平衡了学术深度与大众可读性。对于初次接触上海城市史的读者来说，它提供了清晰的脉络和生动的案例，入门门槛很低，读起来轻松愉快，很容易被那些奇妙的物件故事所吸引。然而，对于资深的爱好者或者研究者而言，书中所引用的那些来自私人收藏的、以前从未公开过的资料，又提供了新的研究视角和论据，极具学术价值。它不像某些专著那样高高在上，也不像纯粹的“故事集”那样流于表面，而是精确地找到了一个黄金分割点。这种“寓教于乐”的叙事结构，非常值得称道。我发现自己常常是在读完一个引人入胜的轶事后，才惊觉自己已经不知不觉吸收了大量关于特定时期工艺发展或社会风俗的知识。这种润物细无声的学习过程，比枯燥的知识灌输有效得多，体现了作者极高的文字驾驭能力和对受众心理的精准把握。

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说实话，一开始我对这类偏重于“民间口述”和“非官方记录”的作品是持保留态度的，总担心其学术严谨性会打折扣，但这本书完全颠覆了我的认知。作者显然在田野调查上下了巨大的功夫，那些访谈记录的细节捕捉得极其到位，充满了烟火气和真实感，那种鲜活的“上海味道”，是官方文献永远无法给予的。我仿佛听到了弄堂里邻里间的吴侬软语，闻到了弄堂口小贩的叫卖声。特别是书中关于特定社区内节庆习俗的片段记录，那种集体记忆的碎片被小心翼翼地拼凑起来，展现了一个多维度的上海，而不是我们常在主流媒体中看到的刻板印象。这种扎根于泥土的叙事，使得历史不再是冰冷的时间线，而是充满体温和情感的交织网络。通过这些普通人的收藏和记忆，我得以窥见一个更真实、更复杂、也更有人情味的上海侧面，这种“自下而上”的历史书写方式，极具启发性，也让人对“历史的保存者”这一群体肃然起敬。

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