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出版者:

作者:毛文伟

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页数:326

译者:

出版时间:2007-8

价格:28.00元

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isbn号码:9787562821083

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《世界建筑史：从金字塔到摩天大楼》 第一章 古代文明的基石：美索不达米亚与尼罗河的辉煌 引言： 建筑是人类文明的物质载体，它不仅是遮风避雨的工具，更是特定时代社会结构、宗教信仰和技术水平的集中体现。本章将带领读者穿越时空，探寻人类最早的定居文明——美索不达米亚和古埃及——如何奠定世界建筑的初始形态。 1.1 美索不达米亚的泥土与神权 美索不达米亚，两河流域的冲积平原，自然资源匮乏，尤其缺乏优质石材。这种地理环境深刻影响了其建筑材料的选择与形制。 泥砖技术（Adobe）： 早期建筑的基础，通过黏土与稻草混合制模，自然晾干或烧制而成。烧制砖块（Fired Bricks）因其耐久性，常用于关键部位和外立面装饰。 神庙与塔庙（Ziggurat）： 塔庙是苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明的标志性建筑。它不是供人进入的殿堂，而是连接天地的阶梯，是神祇居所的象征。 结构特征： 巨大的阶梯式平台，层层向上收缩，顶部设有神室。其几何造型的重复与递进，体现了对秩序和高度的追求。 案例分析： 乌尔大塔庙的重建与结构分析，探讨了其防水与承重设计的古老智慧。 宫殿与城防： 亚述王宫以其宏大的规模和精美的浮雕闻名。城墙、城门的设计强调防御性，例如伊什塔尔城门的釉砖装饰，不仅美观，也反映了王权的威严。 1.2 古埃及：永恒的追求与石材的运用 古埃及文明的兴衰紧密围绕尼罗河的周期性泛滥，对“永恒”的追求渗透到其所有建筑实践中。相较于美索不达米亚的易逝泥砖，埃及人掌握了巨石开采、运输和精确堆砌的技术。 墓葬建筑的演变： 马斯塔巴（Mastaba）： 早期贵族和平民的矩形平顶墓室，象征着大地。 阶梯金字塔： 萨卡拉的左塞尔金字塔，由建筑师伊姆霍特普设计，是将多个马斯塔巴层层堆叠的结果，标志着石质建筑的开端。 真金字塔： 吉萨三大金字塔（胡夫、卡夫拉、孟卡拉），体现了对纯粹几何形态的极致追求。探讨其精确的定向（对正四方）与内部复杂的通风和墓室结构。 神庙建筑： 埃及神庙的布局遵循严格的轴线对称原则，象征宇宙秩序（Ma'at）。 结构要素： 塔门（Pylon）、露天庭院、多柱厅（Hypostyle Hall）和圣所（Sanctuary）。多柱厅的柱头常模仿植物形态（如纸莎草、莲花），展现了对自然形态的程式化提炼。 卡尔纳克神庙群： 重点分析其宏伟的柱廊，及其对光影效果的戏剧性运用。 1.3 早期地中海的影响：米诺斯与迈锡尼 在爱琴海区域，出现了受埃及影响但风格迥异的早期建筑。 米诺斯文明（克里特岛）： 以克诺索斯宫殿为代表，建筑设计更加注重居住的舒适性和空间的灵活性，而非神权的绝对彰显。其特点是多层结构、光井（Light Wells）和相对轻盈的木骨架结构。 迈锡尼文明（希腊大陆）： 强调军事防御。著名的“狮子门”是巨石建筑的典范，采用了三角楣梁（Corbel Arch）结构，展示了力量美学。 --- 第二章 古希腊与古罗马：理性、秩序与工程学的胜利 引言： 希腊人将建筑提升到哲学和美的层面，罗马人则以无与伦比的工程能力将其规模化和实用化。 2.1 古希腊的柱式与神庙 古希腊建筑的核心在于对比例、和谐与“人”的尺度的把握。建筑语言高度标准化，体现在柱式体系中。 三大柱式： 多立克式（Doric）： 最古老、最朴素，无底座，强调力量感。 爱奥尼克式（Ionic）： 相对纤细，有底座，柱头饰有涡卷（Volutes）。 科林斯式（Corinthian）： 最华丽，柱头饰以茛苕叶（Acanthus Leaves），在罗马时期更为流行。 神庙的黄金比例： 帕特农神庙是多立克式的巅峰。分析其“视错觉矫正”技术（Entasis，柱身的微凸、基座的轻微拱起），展现了希腊人对完美形式的执着追求。 公共空间： 议事广场（Agora）和剧场（Theatre）。剧场利用天然坡地，完美解决了声学问题，体现了对群体活动的场所需求。 2.2 古罗马的工程革命与城市空间 罗马人继承了希腊的柱式美学，但通过引进关键技术，极大地拓展了建筑的可能性。 核心技术： 混凝土（Opus Caementicium） 的广泛使用，使得建造大跨度、复杂曲面的结构成为可能，也降低了对昂贵石材的依赖。火山灰（Pozzolana）是其耐久性的关键。 拱、券与穹顶： 罗马人将拱形结构推向成熟，并成功应用于渡槽、引水渠、巴西利卡（Basilica）和公共浴场。 万神殿（Pantheon）： 罗马建筑技术的集大成者。其巨大的无筋混凝土穹顶，中央的圆形开口（Oculus），是人类建筑史上最伟大的结构奇迹之一，探讨了其荷载分散和自承重原理。 城市规划与公共设施： 罗马城市以棋盘式布局（Grid Plan）为基础，辅以大道、广场、公共浴场（Thermae）、竞技场（Colosseum）和纪念性凯旋门。这些设施不仅满足了功能需求，更宣扬了帝国的秩序与国力。 --- 第三章 中世纪的信仰之塔：从拜占庭到哥特式 引言： 欧洲进入中世纪后，建筑的重心从世俗权力转移到宗教信仰。东西方在技术和美学上发展出截然不同的路径。 3.1 拜占庭的穹顶与光辉 东罗马帝国继承了罗马的工程技术，但将其应用于表达东正教的神秘主义。 圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）： 拜占庭建筑的里程碑。其核心挑战是如何在方形基座上平稳地安置巨大的圆形穹顶。 技术突破： 巧妙运用拱肩（Pendentives），成功地将穹顶重量导向四个墩柱，而非罗马万神殿的圆形墙体。 空间体验： 内部使用大量马赛克装饰，使空间充满闪烁的光芒，营造出“天堂在人间”的视觉效果。 3.2 早期中世纪的防御与简化 西欧在“黑暗时代”建筑技术相对倒退，建筑功能以防御为主。 加洛林和奥托王朝的复兴尝试： 试图恢复罗马式的大体量，但技术和材料限制了规模。 3.3 罗马式建筑（Romanesque）：厚重与连续 10世纪后，随着修道院体系的兴起和朝圣路线的开辟，罗马式建筑在欧洲广泛传播。 结构特点： 厚重的墙体、较小的开窗、连续的拱廊以及筒形拱顶（Barrel Vault） 和交叉拱顶（Groined Vault） 的应用。这些特征是为了抵抗沉重的石质拱顶带来的侧推力。 平面布局： 典型的拉丁十字平面，强调清晰的分隔和坚固的结构。 3.4 哥特式建筑：光线、高度与结构革命 12世纪中叶在法国兴起，哥特式是对罗马式厚重感的彻底反叛，追求极致的高度与光线的渗透。 三位一体的结构解放： 尖拱（Pointed Arch）： 比圆拱更有效地将垂直荷载向下传导，减少了侧推力。 肋架拱顶（Rib Vault）： 将拱顶的重量集中到特定的“肋骨”上，使墙体不再需要承担主要承重。 飞扶壁（Flying Buttress）： 最具标志性的外部结构，将高耸中殿的侧推力，通过悬臂结构转移到外部的墩柱上。 立面与空间： 巨大的玫瑰窗（Rose Window）和彩色玻璃，使教堂内部沐浴在“神圣之光”中。结构体系的成熟使得建筑师能够将墙面解放出来，转化为巨大的玻璃幕墙。 代表作： 巴黎圣母院、沙特尔大教堂。 --- 第四章 东方建筑的独立体系：中国与伊斯兰世界 引言： 在同一时期，亚洲和中东发展出与西方截然不同的建筑逻辑，其核心在于木构架的灵活性和对场所精神的营造。 4.1 中国传统建筑：木构架与等级制度 中国建筑几千年来保持了以木结构为主的传统，这塑造了其独特的空间处理方式和抗震特性。 斗栱系统（Dougong Bracket System）： 复杂而出色的榫卯结构，起到承重、出挑、减震的作用。它使得屋檐可以深远地伸出墙体之外，保护土坯墙面，同时也成为等级和装饰的焦点。 台基、屋身与屋顶： 标准化的“三段式”布局。屋顶形式（庑殿、歇山、攒尖）严格对应建筑的使用等级，体现了儒家思想下的等级秩序。 院落空间（Courtyard）： 建筑围绕中心庭院展开，强调内向性、序列感和私密性。从前导空间到核心居所，空间是层层展开的，体现了宗法社会的结构。 实例： 故宫的布局、唐代佛光寺大殿的结构分析。 4.2 伊斯兰建筑：几何、装饰与连续性 伊斯兰教义禁止偶像崇拜，导致其建筑艺术高度依赖非具象的装饰手法。 材料与形制： 北非和中东多石材和砖块，但处理方式与古罗马不同，更注重表面的覆盖与肌理。 核心元素： 马蹄拱（Horseshoe Arch）和尖拱： 广泛用于清真寺的开洞。 穹顶与宣礼塔（Minaret）： 穹顶常用于中央大殿，而宣礼塔是召唤信徒的垂直标志。 复杂的装饰语汇： 阿拉伯式花纹（Arabesque）、几何图案和书法（Kufic Script）的重复与交织，创造出无限延伸的视觉效果，象征真主的无限性。 空间类型： 清真寺（强调开阔的礼拜大厅和朝向麦加的米哈拉布壁龛）和伊斯兰宫殿（如阿尔罕布拉宫）。 --- 第五章 走向现代：文艺复兴、巴洛克与古典主义的回归与突破 引言： 15世纪，欧洲从对神权的绝对服从转向“以人为本”，建筑开始重新审视古典遗产并寻求新的表现力。 5.1 文艺复兴：秩序的重建与人尺度的回归 建筑师们（如布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂）深入研究古罗马遗迹，试图用数学的精确性重建古典的和谐。 核心理念： 比例、对称、几何清晰性。他们强调建筑的“理性美”。 突破与回归： 布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶设计中，借鉴了古罗马技术，创造了人字形肋拱（Herringbone Vaulting），实现了无脚手架的自承重结构，标志着中世纪末期的技术回归。 理想城市： 建筑师开始设计理想化的中心对称平面城市模型。 5.2 巴洛克：动态、戏剧与情感的表达 17世纪，巴洛克风格强调情感冲击力和运动感，是绝对君主制和反宗教改革的艺术工具。 特征： 对古典元素（柱、楣、拱）的扭曲、打破和夸张化。椭圆形平面取代了文艺复兴的圆形和方形。 空间处理： 追求光线的戏剧性对比（明暗对比），复杂的雕塑装饰，以及视觉上的错觉效果，使建筑像是正在“流动”。 代表人物与作品： 贝尼尼（圣彼得大教堂广场的宏伟布局）、博罗米尼（动态的墙面处理）。 5.3 新古典主义：理性的重申 18世纪末，对巴洛克和洛可可的过度装饰产生反动，建筑界重新呼唤古希腊和古罗马的纯粹与朴素。 特征： 强调清晰的轮廓、简洁的立面、朴素的柱式，反对情感化的雕饰，是启蒙思想在建筑上的体现。 --- 第六章 工业革命与现代主义的诞生 引言： 19世纪的工业革命带来了钢铁、玻璃和电力的革命性材料，彻底打破了传统砖石结构对建筑形态的约束，为现代主义奠定了物质基础。 6.1 19世纪的过渡与材料的解放 钢铁与玻璃的早期应用： 晶体宫（伦敦）、埃菲尔铁塔的出现，展示了新材料的强度和轻质，但建筑的外观仍停留在模仿历史风格（折衷主义）。 芝加哥学派： 在美国，随着高层建筑的需求，威廉·莱巴伦·詹尼等人开始发展钢骨架结构，实现了“墙体退化”——墙壁不再承重，只起到围护作用。 6.2 现代主义的宣言：形式追随功能 20世纪初，建筑师拒绝了历史装饰，力求创造出与机器时代相匹配的全新建筑语言。 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”： 开放平面、自由立面、底层架空（Pilotis）、横向长窗和屋顶花园，彻底解放了空间组织。 密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）： 提倡“少即是多”（Less is More），推广玻璃幕墙和清晰的结构表达，代表作如范斯沃斯住宅和巴塞罗那德国馆。 包豪斯（Bauhaus）的影响： 将艺术、手工艺与工业生产相结合，强调功能至上、标准化和美学上的纯粹几何形态。 6.3 现代主义的深化与批判 结构表现主义： 强调结构本身的美感，如埃罗·沙里宁的作品。 后现代主义的萌芽： 面对现代主义的过度理性化和单一化，建筑师开始重新引入历史符号、装饰和文脉关联，挑战“形式追随功能”的教条。 --- 结论：建筑的永恒对话 从苏美尔的泥砖塔庙到现代的钢筋玻璃摩天楼，建筑始终是人类在特定时空中对环境、信仰、技术和理想的物质回应。每一种风格的兴起与衰落，都标志着人类社会认知和技术边界的拓展。本书通过对关键历史节点的梳理，旨在揭示建筑艺术在形式与功能之间的永恒对话，以及结构逻辑与文化符号的复杂交织。

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拿到这本书的初稿时，我曾有点怀疑，市场上那么多声称能“进阶”的书，最后都会沦为对旧知识的简单重复包装。然而，当我翻到“商务日语与敬语精讲”那一章时，我立刻明白，这套书的价值远远超出了考试本身。它真正做到了“以考促学，学以致用”。例如，在讲解某个复杂的敬语表达时，它会穿插介绍在不同公司规模、不同职位等级之间，该表达的适用性差异。这对于未来有志于在日本职场发展的学习者来说，是无价之宝。书中的例句不再是那些老掉牙的“田中さんと鈴木さんは友達です”之类的简单对话，而是充满了现代日本社会气息的场景模拟，比如如何得体地拒绝一个合作邀请，或者如何在邮件中委婉地催促对方进度。这种深度和广度，让学习过程充满了发现的乐趣。它不仅仅是在教你如何通过一个考试，更是在雕琢你的“日语使用者”身份，让你在跨文化交流中更加自信和得体。这种对实用性和深度融合的把握，让我对作者团队的专业水准肃然起敬。

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对于我们这种已经摸到N1门槛，但总是与高分擦肩而过的考生来说，最需要的不是基础的巩固，而是那些“锦上添花”的技巧和应对突发状况的心理准备。这本书在这方面做得极为出色，它就像是我的备考“心理医生”兼“技术顾问”。我尤其对其中的“高分写作策略”那一章印象深刻。它没有泛泛而谈，而是直接分析了历年来高分作文中那些得分点，比如如何巧妙地运用比喻、如何构建严密的排比结构来增强文章的气势，甚至连标点符号的使用规范都单独列了一块进行强调，这种对细节的极致追求，足以体现出编者对满分目标的不懈追求。听力部分也同样如此，它专门设置了一个“抗干扰训练”单元，模拟了考试中常见的环境噪音或说话者轻微的口误，让你在嘈杂的环境中也能保持专注，这种实战化的训练强度，绝对不是一般的教材能比拟的。感觉光是把这本书里的所有练习都吃透了，我的临场反应速度和心理素质都会有一个质的飞跃。这哪里是一本书，分明是一套完整的、为冲击顶峰而设计的训练系统。

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我最喜欢这本书的地方在于它的“反套路”设计。很多进阶书籍为了显得难，会故意堆砌一些在实际考试中出现频率极低的“冷门知识点”，反而挤占了宝贵的复习时间。但这本《日语能力考试1级进阶》的编排逻辑异常清晰——所有的内容都紧密围绕着如何高效、精准地拿下N1高分展开。它的习题难度曲线设计得非常科学，从基础的巩固性练习，到中等的综合应用题，再到最后那些需要多步推理的“魔鬼关卡”，层层递进，循序渐进，让人感觉每攻克一个难关，自己的实力都在稳步提升，而不是那种忽高忽低的不确定感。而且，它的排版和印刷质量也值得称赞，字体大小适中，留白合理，长时间阅读眼睛不容易疲劳。更重要的是，随书附赠的音频资源，清晰度极高，而且可以方便地在手机上进行循环播放，方便我利用通勤时间反复磨耳朵。总而言之，这本书给我带来的不仅仅是知识点，更是一种系统化、高效能的备考策略和强大的心理支持，它让我对即将到来的考试充满了信心和期待。

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哇，拿到这本《日语能力考试1级进阶》真是让人又兴奋又有点小小的压力。我抱着它，感觉就像捧着一个通往更高层次日语世界的钥匙。这本书的装帧设计非常大气，封面那种沉稳的蓝色调，透着一股子专业范儿，让人一看就知道这不是那种应付了事的入门教材。我本来以为“进阶”这个词可能会意味着内容会非常枯燥，全是生僻的语法点堆砌，但翻开目录的那一刻，我的担忧就烟消云散了。它清晰地将知识点分成了听力突破、阅读精析和写作高分三大板块，每个板块后面都紧跟着实战模拟，这种结构安排非常人性化，看得出编者对考生的需求做了深入的调研。特别是听力部分，我注意到它收录了大量模拟真实考试场景的对话和独白，语速和语调都拿捏得恰到好处，不像有些教材听起来像是机器人念稿子。我光是听着那些背景音效，就能感受到那种身临其境的考场氛围。我已经迫不及待想开始攻克那些看似高不可攀的复合句式和那些需要深层逻辑推理的阅读文章了。这本书，感觉就是要把我从“会用日语”提升到“精通日语”的层次，绝对值得我投入大量时间和精力去啃。

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说实话，我之前为了考N1，市面上能找到的资料几乎都买过一遍，但总感觉差了那么点意思，要么是过于侧重死记硬背，要么就是对那些真正决定高分的“语感”和“文化背景”挖掘得不够深。这本《日语能力考试1级进阶》给我的感觉完全不一样，它简直像是一位经验丰富的老教授在手把手地指导你如何像日本人一样思考问题。我最欣赏它在词汇部分的处理方式，它不光罗列了那些晦涩难懂的汉字词，还非常细致地解释了它们的语感差异和使用语境，比如“おっしゃる”和“言う”之间那种微妙的敬意差别，书中用了很多贴近日本社会实际的例子来佐证，这比单纯背诵词典定义有效一百倍。阅读部分更是令人拍案叫绝，它没有直接给出长难句的逐字翻译，而是教你如何快速拆解句子结构，识别逻辑连接词，这才是应对高难度文章的王牌技巧。我试着做了一篇关于日本现代文学的阅读题，发现以前我需要花五分钟才能捋清的思路，现在竟然能在两分钟内抓住核心论点。这本书的编写者显然深谙“授人以渔”的道理，它提供的不是现成的答案，而是通往高分的思维路径，这才是“进阶”二字真正的内涵所在。

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